Residentes II edición
Nuestras residentes conforman un equipo multidisciplinar de mujeres especializadas en diferentes ámbitos del audiovisual que han sido cuidadosamente seleccionadas para trabajar en una meta en común: potenciar el trabajo colaborativo para impulsar sus proyectos audiovisuales, conectando con profesionales en activo del sector y aumentar con ello el número de referentes femeninos en el audiovisual contemporáneo. Con más mujeres en puestos de liderazgo y generación de contenidos, fomentaremos una mayor diversidad cultural y una ruptura de estereotipos de género en los discursos audiovisuales contemporáneos. La cultura es la herramienta de Coofilm para generar un profundo y necesario cambio social.
Las 21 residentes de Coofilm 2 forman un nutrido equipo con diferentes edades y bagajes profesionales/personales. Brindándoles herramientas y oportunidades de apoyo para cubrir sus necesidades de conciliación, estas mujeres creadoras tienen una brillante carrera por delante. Conoce a las verdaderas protagonistas de nuestra aventura.
Nuestras residentes
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VFX Compositor, ayudante de dirección y directora.
Estudió Comunicación Audiovisual y Periodismo, pero encontró su vocación fuera de las aulas dirigiendo cortometrajes, Operación Bikini (2010), El Gigoló (2011), Ouhija (2012) y Treinta y Tantos (2014). Dio el salto profesional como meritoria de dirección en el largometraje ‘Marsella’ de Belén Macías hasta llegar a ser la ayudante de dirección de proyectos audiovisuales y largometrajes. Apasionada por contar historias a través de las imágenes ha sido editora en multitud de proyectos y eso la llevó a descubrir la composición de efectos digitales.
Después de graduarse fundó su propia productora Chicken Films con la que ha producido diferentes trabajos de ficción, videoclips y videos promocionales. Hasta que decidió producir su primer largometraje, tras una campaña de crowdfunding hace su sueño realidad: Ultrainocencia (2021, Producción Ejecutiva) seleccionado el PÖFF, Tallin Black Nights Film Festival y esperando el fin de la pandemia para comenzar este año la distribución por España.
Durante los últimos tres años compagina su vida profesional con la dirección teatral, después de pasar 15 años sobre las tablas, el trabajo actoral siempre le ha fascinado.
Ahora vuelve tras las cámaras con el desarrollo de su primer largometraje ‘No me llames Eva’ seleccionado en Coofilm.
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Ana Fesser es guionista, directora y ayudante de dirección. Graduada en Film Production con matrícula de honor en la UCA, Inglaterra, donde fue elegida para dirigir el cortometraje de fin de carrera. Realizó posteriormente el Máster en Dirección de Cine y Publicidad en EFTI, Madrid.
Con 14 años empezó a dedicar sus veranos a cursar talleres de cine en la New York Film Academy de París y en la Met Film School de Londres. Durante el bachillerato internacional cursó las clases de cine online, donde le otorgaron una mención especial por su corto Dinner with Lucy (2013). Hasta la fecha ha escrito y dirigido varios cortometrajes, ha trabajado como ayudante de dirección en numerosas producciones publicitarias (la ONCE, Movistar, con productoras como Blur y agencias como Ogilvy y Sra. Rushmore) y videoclips (Universal Music). También ha dirigido el Making Of del largometraje Historias Lamentables y ha trabajado como videoassist en el largometraje Campeones.
En los últimos 6 años ha estado viajando para retratar la labor humanitaria, centrada en la educación, de la Fundación Gomaespuma. Actualmente se encuentra en el proceso de posproducción de su primer largometraje documental, un proyecto propio sobre el proceso creativo en el cine.
Su cortometraje Ambiente (2015) estuvo nominado a “Mejor Comedia” en Aesthetica Short Film Festival (Inglaterra) y en el Notodofilmfest y ganó el premio al “Mejor Recorto” en el Festival de Visualia. Semillas (2020) ganó el “Premio de Distribución” en la última edición del Notodofilmfest, y ha participado en varios festivales internacionales como en Stir and Fry Shorts, Reino Unido y CineSmart – Festival Internacional de Cine con Celulares, Perú. Avaricia Positiva, otro cortometraje documental realizado el mismo año, para el mismo festival, obtuvo una nominación al “Premio Iberdrola – Nuestro planeta”. Residente de la segunda edición de COOFILM, se encuentra desarrollando el guión de un nuevo largometraje.
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Licenciada en Arte Dramático en la escuela Cuarta Pared en 2014 viaja a México para trabajar de actriz y después de años interpretando a mujeres irreales en TV movies, decide volver a España y estudiar guion. A su regreso a España se inicia en guion en La Factoría del Guion, allí realiza varios cursos: Iniciación, Avanzado, Comedia y Dirección. En 2017 empieza a trabajar de guionista en la webserie “Bajo la Red” de Palyz, la plataforma digital de TVE, con esta serie gana la medalla de oro a la mejor webserie en el World Media Festival de Hamburgo. Un año después colabora como guionista en el videoclip “Un sueño compartido” de Marta Soto para el Mundial de Baloncesto Femenino 2018. Entre 2018 y 2019 trabaja como guionista para la serie “Heredero por accidente” de Clarovideo México, esta serie es una coproducción México – España. En 2019 es seleccionada para participar en Madridcrealab 8 con su primer largometraje, su tutor en este laboratorio es Carlos Molinero ganador de un Goya al mejor guion adaptado. También en 2019 estudia Iniciación a la Dirección Cinematográfica en la ECAM con Jonás Trueba. Ha sido miembro del comité de selección para el Premio Julio Alejandro 2019 de la SGAE y también ha formado parte del comité de selección en el concurso ABC guionistas 2020 en la sección guiones de menos de 5 minutos. Además es Delegada de Guion de CIMA la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audio¬visuales.
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Productora, guionista y directora
Después de una dilatada experiencia como Coordinadora de Producción y Jefa de Desarrollo en POTENZA PRODUCCIONES en los largometrajes “Jefe”, “La memoria del agua” y “Hielo”, en 2018 funda la productora VERBENA FILMS con la intención de combinar la producción ejecutiva con escribir, dirigir y producir proyectos propios.
En COOFILM está desarrollando su proyecto de serie “TRIBU”. Además, este año prepara el rodaje de su próximo cortometraje “MI VIDA AL PRINCIPIO”, como directora y guionista. Una coproducción de Verbena Films y White Leaf Producciones, con apoyo del ICAA y ganador del premio a mejor guion en el FESTIVAL DE SEVILLA. Es productora ejecutiva de “EN LA NOCHE CAMINAMOS SOLOS”, el próximo cortometraje de Rafael Alberola.
Es productora asociada y coguionista de “TABIB”, apoyado por ICAA y Comunidad de Madrid. Nominado a mejor cortometraje en los Premios Forqué 2018. Guionista, directora y productora de “BIENVENUS” en coproducción con Sergy Moreno (White Leaf Producciones) ganador del PREMIO FILM MADRID en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.
Ana es script doctor y en los últimos tres años ha analizado más de 500 proyectos de largometraje. Ha formado parte del comité de selección de proyectos en tres ediciones de LA INCUBADORA (THE SCREEN)- ECAM, en ABYCINELANZA, en el catálogo de cortometrajes FILMNOW (ECAM), en el festival de largometrajes documentales sostenibles ANOTHER WAY FILM FESTIVAL y ha formado parte del comité de selección de proyectos de cortometraje de la JUNTA DE ANDALUCÍA.
Estudió guion en la ECAM (Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid) y dirección en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba)
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Soy colombiana, hacer cine para mí es sinónimo de vivir, de existir. Poder contar historias es mi sueño hecho realidad, que personas completamente ajenas y desconocidas se conecten con ellas es a través de una pantalla de cine, es ya la panacea.
Soy Guionista, directora, productora y docente universitaria.
Mis películas son «Sin Palabras» y «Amalia»
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Guionista / Directora
Sus cortometrajes cuentan con más de una treintena de premios nacionales e internacionales y han llegado a cosechar más de doscientas selecciones en los mejores festivales del mundo, muchos de los cuales de categoría A que califican a Óscar, como Santa Bárbara Film Festival en California, Austin Film Festival en Texas, Raindance en UK o Edmonton Film Festival en Canadá. En el año 2015 fue preseleccionada para los Premios Goya de la Academia a mejor cortometraje. Es socia de CIMA, de la PNR y ha sido seleccionada para el programa de residencia de mujeres cineastas COOFILM. Actualmente trabaja como realizadora de ficción y publicidad.
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Anna Mitjà es directora, montadora y educadora.
Graduada en Comunicación Audiovisual por la UPF, complementa sus estudios en cine y realiza las prácticas en Berlín, y realiza un posgrado en Arte Contemporáneo en la UOC.
Su carrera mezcla la práctica artística contemporánea con el cine. Se especializa en artes escénicas en el audiovisual (Cine bailado), trabajando con compañías como cia.Impàs, GelabertAzzopardi o PontenPie. Su obra ha sido seleccionada en numerosos festivales internacionales como Rollout Dancefilm Festival y se ha exhibido en salas como El Bòlit. Centre d’Art Contemporani (Girona), Sala d’Art Jove (Barcelona) o La Chambre Blanche (Québec). En 2018, funda Presenta:, una marca especializada en el uso de imágenes de archivo en vídeo, sobre todo familiar.
Ha dirigido y producido cinco cortometrajes de no ficción y dos de ficción. Cuándo, su primer corto de ficción, cuenta con la asesoría del cineasta oscarizado Asghar Farhadi.
En 2021, es seleccionada en la Residencia Coofilm con su ópera prima de ficción en desarrollo Les pedres. Actualmente, trabaja también en la postproducción del cortometraje El collage de Rita, y de otro corto experimental, y en el desarrollo de la serie The Great Flower, cocreada con Alicia Marina.
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Bárbara Ochoa es gresada y becada por parte de la Universidad Autónoma de Madrid de la Maestría de Guion de cine, series de tv y dramaturgia y del Centro de Capacitación Cinematográfica con mención honorífica en la especialidad de Realización.
Escribió y dirigió mas de 15 cortometrajes de los que destacan Reminiscencias 2008 (Festival de Viña del Mar 2008, Pune international film festival 2008, Festival de Cine Latino Trieste, Italia 2008) y Marea Alta 2010 (Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2010, Festival Internacional de Cine de Morelia 2010, Shorts shorts México 2010, BRNO 16, Czech Republic, Oct 2010 PREMIO DEL DIRECTOR, San Diego Enero 2011 MENCIÓN HONORÍFICA).
En el 2015 crea su productora con Ixchel Coutiño ATLANTIDA CINE y filma su opera prima TIEMPO SIN PULSO película apoyada por FOPROCINE del Imcine en 2014 (Festival Internacional de Cine de Morelia 2016, Habana Film Festival 2016,Cinequest 2017, San Diego Latino Film Festival 2017, Festival Internacional de cine de Lima 2017, CINEMADIVA 2017 Festival de Cine con Riesgo Argentina 2017(PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE LATINOAMERÍCANO). En el 2019 le es otorgado EFICINE distribución para el estreno de Tiempo sin Pulso en Cine y plataformas digitales.
El proyecto que se encuentra desarrollando en la residencia de Coofilm se títula María Montaña con el cual ha participado en los encuentros de coproducción de Mestizo lab en Madrid y del Festival Internacional del Festival de Guadalajara 2020 en el cual obtuvo los premios de Los Estudios Churubusco y de Equipment and Film Design.
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Escritora y directora de thriller y fantástico. Su sello combina el retrato social de suspense, con una visión estilizada del realismo mágico, enmarcando una narrativa humanista basada en el abandono, los recuerdos, la dualidad y la culpa.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Directora Temporada completa RIDERS serie de Ficción, para TVE -MAYO 2021-
Directora de 4 Capítulos de Serie documental MUJERES, TV2 -2020- Co guionista de dos capítulos.
Ha dirigido más de 200 proyectos, en la mayoría de ellos, también ha trabajado como escritora y montadora. En sus inicios, trabaja en centenas de proyectos de ficción, video clips y publicidad, como ayudante de dirección, directora de arte, jefa de producción y en el departamento de cámara.
FORMACIÓN ACADÉMICA Y CULTURAL
Diplomada en Dirección, Guion y Montaje de Cine en Escuela Séptima Ars. Estudia Danza clásica en el Conservatorio de Madrid. Y danza contemporánea en Carmen Roche. Ciencias políticas en la UCM. Ha Impartido clases de cine publicitario, estilo narrativo y motivación en workshops y master class de la UCM. Con cinco años trabaja para Chicho Ibáñez en decenas de papeles infantiles para el 1, 2, 3, largometrajes, y en la zarzuela y ópera junto a su madre, donde aprende a tocar el piano de oído.
Apasionada de la videoteca con +de 4000 títulos que su padre gestionó durante 30 años. Lo cree su rito de iniciación.
ACTUALMENTE, en distribución de HILO, su cortometraje de género fantástico. Como creadora, prepara el desarrollo de su serie thriller, LA REINA DE LA NOCHE, en la Residencia Coofilm y Asesoría Not Alone. Con los asesores de guion Elina Fessa y Jorge Esteban Blein. Al tiempo que comienza con el desarrollo de su ópera prima de largometraje de ficción, La Chamana.
PALMARÉS DESTACADO:
Premio Mejor Director RIDERS serie, en Carballo Interplay 2021. Nominado Mejor serie Prix Italia 2021.
Premio FEDEPE Comunicación Comprometida por la mujer MUJERES documental 2021
RECONOCIMIENTO SAMSUNG, a una cineasta emergente, nombrada Fem-tástica 2019, por Fad Juventud.
Premio a Mejor Director Emergente, y Nominado a Mejor historia CRUCIFIED en London Fashion Film 2019
Nominación Mejor historia, Montaje, Design y Make up RICHEST BLACK En London Fashion Film 2016, Seleccionado en Berlín Fashion Film y Bruselas Fashion Film Fest.
Selección Oficial, LA VIOLETERA, de Madrid Destino, por Berlin Commercial y Los Ángeles FashionFilm 2019.
Finalista Premios Maestre Mateo, por el Videoclip Fábula. 2014.
Premio GoldFilmaker en GeneroTV por el MusicVideo Intro M.83, 2014, y finalista a mejor video clip de Genero TV 2013.
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Nació el 06 de noviembre de 1989, en Quito, Ecuador. Obtuvo la Tecnología en
Realización y Actuación para cine, en INCINE (Quito), donde dirigió y produjo
alrededor de diez cortometrajes.
En 2012 ingresó a la carrera de realización cinematográfica con especialidad en
dirección, en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Ciudad de México.
Allí dirigió y produjo alrededor de ocho cortometrajes en distintos formatos (16mm,
35mm y formatos digitales).
Actualmente, cursa la Maestría en Derechos Humanos en la Universidade Regional
do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul. Río Grande del Sur. Brasil.
Es la Vicepresidenta de la Asociación de Documentalistas del Ecuador – ADEC-.
En 2021 fue seleccionada como una de las 21 residentes de COOFILM, residencia
iberoamericana de mujeres cineastas. En 2020, fue seleccionada como participante
para el Reto Santacruz 100×100, del Festival FENAVID (Bolivia); en donde participó
como Productora y Directora de Arte del cortometraje “Néa”, realizado
completamente en línea.
Su cortometraje estudiantil “Indeleble” se estrenó en el Festival Internacional de
Cine de Morelia en 2016. Ha sido seleccionado en diversos festivales alrededor del
mundo, como el Festival de Cinema Latino- Americano de São Paulo, Cinemaissí –
Latin American Film Festival, Short Shorts México, Chouftouhonna Tunis
International Feminist Art Festival (donde ganó el Premio “Coup de coeur”), el
Festival Pantalla de Cristal México (donde ganó el premio a “Mejor Banda Sonora”),
el Festival Internacional de Cine de Quito, Ceceachero Film Fest (donde ganó el
premio del público), MICGÉNERO, 17th IISFF off-competition screening section,
EQUIS, Festival de Cine Feminista de Ecuador, entre otros. Asimismo, se ha
proyectado en las ciudades de Ibarra, Loja, Atuntaqui y Quito como parte de
campañas para la concientización de la violencia de género de diversas
organizaciones educativas y estatales.
Como directora se encuentra trabajando en su proyecto “Por Magda”, un
cortometraje de ficción que se encuentra en etapa postproducción. Su ópera prima
documental como directora, “La Pajarera” fue ganadora del fondo para de desarrollo
de proyectos del Instituto de Cine y Creación Audiovisual (ICCA) de Ecuador en 2017.
Actualmente, el proyecto se encuentra en etapa de postproducción. Su ópera prima
de ficción “El Secreto de Lía” se encuentra en etapa de escritura.
Es productora del proyecto documental “La loca que derramó el vaso” que, en su
etapa de desarrollo, recorrió varios laboratorios internacionales de desarrollo
durante 2017: Bolivia Lab; Gender Lab en MICGÉNERO, México (donde ganó el
premio de producción); Santiago Lab en SANFIC, Chile (donde ganó el segundo
premio) y Plataforma IB en DOCSMX.
Fue productora del proyecto documental “El cóndor pasa” durante la etapa de
desarrollo, en la que ganó el Fondo para de Desarrollo de Proyectos del Instituto de
Cine y Creación Audiovisual (ICCA) de Ecuador en 2018. Fue seleccionado como uno
de los 12 proyectos iberoamericanos para participar en el Campus DocsBarcelona en
2019, espacio en el que ganó uno de los dos premios que otorgaba el festival para el
2020. Durante 2019, participó en Residencias Walden, fue parte de Chile Conecta y
de Ventana Sur.
A partir de 2019, es socia de ALTERCINE CIA. LTDA. Durante 2018 y 2019, trabajó en
la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, como parte del proyecto
de creación de la carrera de cine. De 2017 a 2019 fue docente asesora de guion y
producción en INCINE (Quito, Ecuador).
A lo largo de su formación, ha participado en dos largometrajes, series
internacionales, videos musicales y spots publicitarios tanto en México como en
Ecuador, en distintas áreas: dirección, asistencia de dirección, producción,
producción de campo, edición, dirección de arte y maquillaje. Asimismo, ha sido
locutora de programas de radio y escritora de artículos de cine y género en las
revistas digitales La Barra Espaciadora y Derecho al Placer.
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Ingeniera Informática con más de 8 años de experiencia en el sector TIC, en enero de 2012 decidió dar un gran salto profesional y dedicarse a lo que verdaderamente le apasiona: contar historias a través de la animación.
Su primer cortometraje de animación 3D “Roberto”, del que es guionista, directora y productora, se estrenó en septiembre de 2020 y suma ya más de 60 premios nacionales e internacionales y más de 150 selecciones, incluyendo 6 festivales que califican para los Oscars.
Carmen ha sido incluida en la lista de Variety 10 On the Rise Cineastes From Spain, publicada en Marzo de 2021.
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Claudia Barthelemy es documentalista, antropóloga y productora independiente. Estudió cine en La Ciudad de la Luz antes de mudarse a Berlín, donde continuó con los estudios de comunicación a distancia. Allí empezó a vincularse con la producción de cortos, documentales y videoclips. Se especializó en antropología e investigación etnográfica, movida por la inquietud de explotar el potencial de las historias para brindarnos el descubrimiento de la diversidad que existe en el interior de nuestras sociedades y en nosotras mismas. Le fascina la belleza de unir la ficción y la realidad, aportando lo mejor de ambos mundos: el control estético de la ficción y la posibilidad de dar voz a historias reales y únicas que nos abren puertas a otros mundos. Su meta actual es compaginar la carrera en la investigación etnográfica con la producción de proyectos propios y ajenos, entendiendo la producción como un proceso de acompañamiento, comunidad y cuidado. De enamorarse de una historia y de una mirada.
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Desde muy temprana edad se enamoró del arte y de la imagen. A través de varios experimentos con diferentes medios es que finalmente empezó con la fotografía a la edad de 15 años.
Como creadora audiovisual ha navegado los campos de la edición, fotografía y producción documental, dirección creativa para medios editoriales corporativos, hasta la producción de moda.
Graduada de la Universidad de Costa Rica en Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en producción audiovisual, ha contribuido como fotógrafa y productora en publicaciones dentro y fuera de su país.
La fotografía la ha llevado a viajar por todo el mundo y vivir en varios países, cómo fotógrafa documental y fotoperiodista.
En España, se especializó en el área de narrativas transmedia para documental y guión.
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Por la curiosidad que tenía desde pequeña por el mundo del arte y el cine, estudia Bachillerato Artístico en el IES Torres Quevedo en Santander, en Cantabria, para poder entrar a estudiar la carrera de Bellas Artes en la UPV/EHU (Universidad del País Vasco).
Graba dos vídeos para una asignatura de la carrera, 9 de Noviembre y Pásame la sal. Después de terminar su TFG de animación abstracta, entra a estudiar dirección cinematográfica en la ECPV (Escuela de Cine del País Vasco).
Dirige un cortometraje de escuela titulado No os peleéis delante de ama, escrito por Ibón Goitia, con Jon Narváez como Dop. Participa en otros puestos para otros cortos de escuela dentro del departamento de producción y dirección. Es ayudante de dirección en Dulce Reflejo, dirigido por Verónica Santolaya.
Fuera de la escuela, participa como script en el videoclip No Miracles, del grupo Cobra, dirigido por Mikel R. Alonso. También participa en el equipo de producción de Amania Films para el cortometraje Vatios de David Pérez Sañudo.
Actualmente,sigue cursando segundo en la escuela, escribiendo y preparando su segundo cortometraje de escuela Las pastillas de la abuela.
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Eva Libertad es guionista, directora y socióloga. Desarrolla su carrera como cineasta en su propia productora, Nexus Creatividad Audiovisual, donde ha dirigido documentales y cortometrajes como “Leo y Alex en pleno siglo 21’, que fue candidato a los premios Goya en 2020 y ha sido premiado y seleccionado en festivales de todo el mundo, como el Calgary International Film Festival o el BFI Flare London.
En 2020 co-escribe y codirige el largometraje/TV Movie ‘Nikolina’, proyecto financiado por la Comunidad Autónoma de Murcia y la 7 TV, televisión pública de la Región de Murcia y estrenado en el Festival de Cine Fantástico Europeo SOMBRA 2020, donde recibió la mención especial a mejor actriz protagonista.
Su cortometraje, “Sorda” actualmente en fase de prosproducción, ha sido financiado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales).
En 2020 recibe una ayuda del ICARM (Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de Murcia) para desarrollar el largometraje titulado ‘Ángela en el mundo’, proyecto que va a trabajar en COOFILM.
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Productora española residente en Portugal. Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera profesional empezó en la producción de festivales de cine como Documenta Madrid, Lesgaicinemad, Animacor y Doclisboa. En 2012, centró su trabajo en la producción audiovisual. Fundó en Lisboa Garden Films donde ha producido series de género documental. Desde 2019 es socia de la también productora portuguesa Blablabla Media donde se dedica a desarrollar y producir proyectos cinematográficos y televisivos. En Coofilm está trabajando Prematuros, su primera série documental como autora.
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Marta Masana Far (1992) es dibujante y humorista gráfica. Desde 2015 publica en la revista satírica El Jueves tanto en formato papel como contenido web. También ha publicado para la revista Mongolia y para la editorial Planeta. Además forma parte de los autores de la revista Sextories Magazine, una revista de cómic erótico inclusivo.
Tiene dos libros editados, “Mocca Café”, una colección de viñetas cómicas que combina humor de identificación con humor absurdo y “Vamos nena que te comen la merienda” novela gráfica de humor costumbrista.
Actualmente se encuentra en fase de desarrollo de su primer proyecto animado, Stronger, por el que ha sido seleccionada para la residencia COOFILM.
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Desde muy pequeña siente la necesidad de contar historias. Se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, y es diplomada en la especialidad de Dirección en la ECAM, Sus dos prácticas finales, El cliente misterioso y Preguntas Frecuentes, tienen un gran recorrido por festivales internacionales, y plantean su debilidad por las historias románticas, con un giro dramático y nostálgico.
Su siguiente cortometraje, I love Madrid, es seleccionado en prestigiosos festivales de cine como Cinema Jove, Oaxaca FilmFest y Palm Springs International ShortFest.
Poco después de terminar la escuela, escribe el largometraje Un carro cargado de paciencia, que gana el prestigioso Premio Pilar Miró de la Academia de la Televisión, y Filmax compra los derechos del guión.
Nadia compagina su carrera de guionista con la de directora, dirigiendo videoclips para grupos indies tan importantes como La Bien Querida, La Casa Azul o Trembling Blue Stars, y comienza a trabajar como realizadora de publicidad, dirigiendo spots para marcas como Pullmantur, Zara Home, Grupo IFA, Google o Ayuda en Acción.
Escribe el cortometraje Ni una sola línea, dirigido por el cineasta Víctor E.D. Somoza, que es preseleccionado por la Academia de Cine para los Premios Goya, y gana más de cuarenta premios internacionales.
Inmersa en la fase de desarrollo de su largometraje Los años fríos, compagina esta labor con la de directora de publicidad y profesora en la ECAM.
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Licenciada en Comunicación Audiovisual, trabaja en el sector cinematográfico como productora y directora de producción desde hace casi 20 años. A lo largo de su carrera profesional, colabora con directores como Rodrigo Rodero (El idioma imposible), Ramón Salazar (10.000 noches en ninguna parte) o Inés París (Manzanas, pollos y quimeras).
También trabaja como profesora y Coordinadora de Proyectos Académicos en la Escuela Universitaria de Artes TAI.
Como guionista y directora, está trabajando en el cortometraje de ficción “Cosas de chicos”, (en fase de financiación y que se rodará en septiembre) y en el largometraje documental “Sin pecado concebidas” (en fase de edición). Dentro de Coofilm, está trabajando en el que será su primer largometraje de ficción como directora y que actualmente desarrolla con la productora Elamedia Estudios: “La niña” (guion ganador del Concurso Internacional de Guion de largometraje 2020 de Filmarket Hub y finalista en la Convocatoria Cima Impulsa 2020).
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Actriz, directora y guionista de Cartagena (Murcia)
Como actriz lleva en activo desde 2009 y se ha formado con grandes profesionales de la interpretación como Fernando Piernas, Andrés Lima, Manuel Morón o John Strasberg.
Su inquietud por contar sus propias historias le llevó a estudiar guion para cine y televisión en el Instituto de Cine de Madrid y a realizar el Máster en dirección cinematográfica de la ESCAC.
En 2017 cea su propia productora de género fantástico, Gerion Films con la que escribe, dirige y produce Evströnger (mención especial en FIBABC 2019), Polvotron 500 (premiado en Kursaal Film Festival 2021) y Hamelin (premiado en el IV Concurso Internacional de guion abcguionistas), llegando a superar los 30 premios y las 300 selecciones, destacando Cleveland Film Festival, L.A. Shorts, Frightfest, Mórbido y Buenos Aires Rojo Sangre.
Ha realizado 8 cortometrajes y escrito guiones por encargo, además de trabajar como técnico en el departamento de dirección de varios proyectos audiovisuales.
Actualmente trabaja en el guion y desarrollo de su ópera prima “Fallo de sistema”, proyecto seleccionado en la residencia para mujeres cineastas de España y Latinoamérica COOFILM y en el II taller iberoamericano de guiones de cine fantástico Fantasolab, en alianza con Blood Window y Filmarket Hub.
Reel directora: https://vimeo.com/manage/videos/638523320
Enlaces a trabajos:
Evströnger: https://vimeo.com/manage/videos/234182365
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Realizó el Máster en Escritura de guion de series de ficción en la ECAM, después de diplomarse en Guion de Cine y TV por el Instituto del Cine Madrid. También es diplomada en Saberes africanos por el Instituto de Investigaciones sobre África y su diáspora en Venezuela, su país natal.
Su tesis en Comunicación Social fue el inicio de su carrera audiovisual: un micro etnográfico con enfoque de género en Lomas Bajas, una comunidad andina de artesanas que le valió mención honorífica en la Universidad de Los Andes, Venezuela.
Durante más de una década se dedicó al periodismo escrito, asesorías y coordinación editorial. Fue reportera de política y cultura en una agencia de noticias venezolana, y asesoró en comunicaciones a varias instituciones, entre ellas el Instituto Nacional Contra la Discriminación Racial.
Asistió al taller anual de Escritura de guiones con Anjum Rajabali en Pune, India. También realizó el taller de Experimentación Sonora ‘Phonurgia’ con Lucrecia Martel como parte de la investigación de su largometraje ‘El canal’, que enfatiza en la dramaturgia del sonido, y cuyo guion fue trabajado en el taller de Cinematres, tutorizado por Pablo José Meza, en Argentina. Actualmente, participa con un corto autobiográfico en torno a los temas pérdida y país, en el laboratorio Noticias desde ninguna parte (NDNP-2022), organizado por CaracasDoc, Festival Internacional de Cine Documental.
Dentro de Coofilm desarrolla ‘Paco’, cortometraje animado que aborda la obsolescencia de la tecnología y de las personas.
