Quienes Somos
¡Hola! Somos un equipo multidisciplinar de mujeres y hombres que se han reunido para trabajar con una meta en común: impulsar la cinematografía contemporánea femenina mediante procesos colaborativos. Combinamos una innovadora metodología online y presencial para impulsar a nuestras residentes con profesionales del sector y apostamos por facilitar la conciliación al máximo durante el proceso. La imposibilidad de conciliación es uno de los problemas fundamentales para acercarnos a la paridad audiovisual.
¡Hola Soy Gabriela Garcés Santamaría!
Gestora cultural, licenciada en Comunicación audiovisual, y apasionada del cine.
En los últimos años he colaborado con La Fábrica para la realización de varios proyectos expositivos para el Teatro Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa como El Pintor de canciones, Súper-Packaging o Cuidado Diseño.
Gestora cultural especializada en cine. Licenciada en comunicación audiovisual con un máster en dirección de proyectos culturales. Su foco de trabajo es la consecución de la igualdad a través de la cultura enfocada en potenciar el feminismo, la conciliación y la diversidad en la industria audiovisual. Es co-delegada de conciliación en CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales). En 2018 fundó el programa de residencias Coofilm del que hoy continúa siendo directora y programadora.
Gabriela ha sido parte de la comisión de calificación del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA). Como programadora y coordinadora de actividades culturales con impacto social ha trabajado en acciones de la mano de entidades como el Banco Santander, Impact Hub Madrid o acciones como la mesa “incluir la diversidad” dentro del Campus de Verano de la Academia de Cine en Valencia patrocinado por Netflix España y el ayuntamiento de Valencia. Ha sido comité de selección en festivales de largometrajes y cortometrajes como en el catálogo “Shorts from Spain” de 2020, muestra de cine ecuatoriano Línea Imaginaria o Femifilms de Métges del mon.
Actualmente,y por segundo año consecutivo, colabora en la programación de “Desde otro prima” programa para potenciar el talento diverso emergente impulsado por NotodoFilmfest en colaboración con Netflix España.
Actualmente, también es coordinadora del proyecto internacional Red Balloon Alliance que busca implementar la conciliación en mercados y festivales como Cannes, San Sebastián, Berlin, Punto de Vista o Seminci en continua expansión.
¿Pero cómo empezó todo?
Todo empezó porque no puedo dejar de crear. Cuando nació mi hijo, me di cuenta de lo difícil que resulta tener que elegir entre dar impulso a tu vida profesional y mantener una vida familiar sana. Me planteé entonces ¿Cómo harán las otras mujeres para hacer cine con sus peques? ¿Rodajes de 14 horas? ¿Viajes de meses? ¿Entregas de premios nocturnas? Creció mi interés por la gestión cultural y mi pasión por el cine hizo el resto.
Investigando, llegué a los datos de porcentajes de la realidad de mujeres en el cine: 12% en dirección, 13% en guión, 26% en producción.(Según el informe CIMA, asociación de Mujeres cineastas y Medios Audiovisuales de 2017 realizado por Sara Cuenca) Las mujeres apenas están presentes en los puestos de liderazgo y generación de contenidos de la industria. ¿Será por la conciliación? ¡Pero si hay un 56% de mujeres en escuelas de cine! Eso seguro que influye…¿Será que debería hacer algo para favorecer el aumento de la diversidad de miradas en nuestra cultura favoreciendo una formación más adaptada a su vida? Y si no tienen niñxs lo mismo trabajan 40 horas semanales y tampoco pueden compaginarlo bien… Así que fui contando Coofilm muy ilusionada a todos los que me encontraba y al final lié a mucha gente… 🙂
He hecho de Coofilm la residencia en la que a mí me gustaría participar
Tutoras
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Se licencia en Comunicación Audiovisual en Pamplona en 2000. Posteriormente, realiza prácticas en Antena 3 y en el largometraje Sin Vergüenza. A partir de esta experiencia, decide continuar su formación como guionista en la ESCAC.
Partiendo de un proyecto desarrollado en la escuela, escribe y dirige el largometraje documental Ximeneiak. La experiencia despierta sus inquietudes pedagógicas, empieza a colaborar con A bao a qu y obtiene el CAP. En paralelo escribe largometrajes de encargo y publicidad hasta que su guion La Higuera obtiene la beca de desarrollo de la Iberoamericana y regresa a Madrid.Allí compagina trabajos de guionista y ayudante de dirección con el diseño y la coordinación pedagógica del laboratorio de participación ciudadana 100 Miradas Segovia.
En 2013, se traslada a Chile a raíz de la crisis donde retoma el contacto con el proyecto Cine en curso Chile y escribe los largometrajes Sunny y No basta con amar (2019). Además, forma parte del equipo de guionistas del docureality Happy togetheremitido en TVN, la televisión pública chilena donde también cursa un máster de teleseries. En paralelo, continúa su labor como guionista en TV, publicidad, ficción y documental en productoras Parox, Triciclofilms, Merkén, Notable o Circo.
A su regreso a Madrid, escribe publicidad y desarrolla diversos proyectos de serie para Lapierna Films. Además, inicia Pedagogíaen la UNED, retoma con Cine en curso Madrid y colabora con otras plataformas como Aula Film o Platino Educa.
Actualmente, desarrolla como guionista y codirectora (junto a Carola Rodríguez), el largometraje EDERNE (Modu Modua)producido por Atera Films, Centuria Films y Lapierna Films. El proyecto se encuentra en fase de financiación después de haber obtenido las ayudas a desarrollo del Gobierno Vasco y del Gobierno de Navarra y de pasar por diferentes laboratorios y selecciones.
En paralelo, participa como coordinadora y asesora de guion en COOFILM. Forma parte del equipo de guionistas de la T2 de Adiós a la tierra de Gibrán Portela, desarrolla el largometraje 11M junto a Diego Katariniukes, colabora como scrip doctor para Notalone Producciones y colabora como asesora y guionista para Páginas Violeta y Tantomonta Producciones en proyectos como Tras la pantalla o #CulturaQueTransforma. Además, crea (junto a María Castejón) los materiales pedagógicos el concurso de guion educativo CIMA10 patrocinado por Prime Vídeo, colabora en CIMA en corto Educa y trabaja como responsable de la escuela audiovisual de la FLM donde aúna diversidad funcional y cine.
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Egresada del Diplomado en Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2012 incursiona en la dirección con el cortometraje “Carreteras”, gracias al 4to Concurso de cortometraje Mix-México/IMCINE. Posteriormente filma “El Tigre y la Flor” gracias al concurso nacional de producción de cortometrajes del IMCINE y obtiene una nominación al Ariel en la categoría cortometraje de ficción.
Sus cortometrajes han participado en múltiples festivales al rededor del mundo, entre ellos, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Gay and Lesbian film festival de Amsterdam, el Festival de cine latinoamericano de la Habana, Festival Internacional de Cine de Morelia, XPOSED Queer Film Festival Berlin, Amsterdam Roze Filmdagen, el IX Festival Internacional de cortometrajes FENACO (Perú) donde obtiene el premio “Diversidad sexual”, Queer Film Festival Playa del Carmen, Native Crossroads Film Festival y el Festival Internacional de Diversidad Sexual y de Género de Goiás, (Brasil) donde recibe el premio a la mejor dirección en la categoría cortometraje.
Como guionista ha sido beneficiaria del estimulo a creadores cinematográficos, del IMCINE en México; becaria Ibermedia en el Taller internacional de guión La Llajta en Bolivia; Laboratorio Internacional de Guión cinematográfico Cinefilia, en Medellín, Colombia; Talent Campus Guadalajara; así como en el Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos Fundación Carolina en Madrid, España. Su guión de largometraje “Crucecitas” fue ganador del concurso de guiones de largometraje para autoras y adaptadoras de la Asociación Cultural Matilde Landeta, en México. Ha sido también becaria del programa Jóvenes creadores FONCA, en la categoría de vídeo, el Bloomberg Fellowship de Tribeca Film Institute y el premio Morelia Inicia, del programa de Diversidad sexual + Morelia.
Ha colaborado como guionista en el departamento de desarrollo de contenidos de compañías como Blueprint Content, BTF Media, Agencia Bengala, Cinema226 y Dynamo Content. Recientemente estrenó su ópera prima documental Palabras Verdaderas, en la selección oficial del XV DocsMx.
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Consultora de guiones.
Como story editor y analista de guión ha colaborado en el desarrollo de una treintena de largometrajes españoles (entre otros, “Alcarràs” y “Verano de 1993” de Carla Simón, “Todos están muertos” de Beatriz Sanchís, “El gran Vázquez” de Óscar Aibar, «El truco del manco» de Santiago Zannou, «Tres días con la familia» de Mar Coll, «Bajo las estrellas» de Félix Viscarret…)
Es tutora en talleres de desarrollo en Europa (MFI, Torino Film Lab, Nipkow Programm…) e Hispanoamérica (CineQuaNon Lab, Proimágenes Colombia, EICTV…), donde ha asesorado proyectos como “La Jauría” de Andrés Ramírez Pulido, “I Carry You With Me” de Heidi Ewing, “Clara Sola” de Nathalie Álvarez Mesén, “La defensa del dragón” de Natalia Santa, “Huesera” de Michelle Garza, “Las niñas” de Pilar Palomero…
Es autora de «Cuéntalo bien, el sentido común aplicado a las historias» (Editorial Plot).
Licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra.
http://www.imdb.com/name/nm2202101/
www.anasanzmagallon.com
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Neus Ballús es directora de cine, guionista y montadora. Su primer largometraje, “La plaga” (2013), se estrenó internacionalmente en la 63ª edición de la Berlinale (Forum), fue nominada a los European Film Awards, a los Premios Goya y a los Premios LUX del Parlamento Europeo. La película ganó cuatro Premios Gaudí así como más de 20 premios internacionales. Su segundo largometraje, “El viaje de Marta” (2019), se estrenó de nuevo en la Berlinale (Panorama) y se estrenó en cines en Francia y España.
En 2021 estrenó su último largometraje, la comedia Seis Días Corrientes. Los fontaneros reales de la película obtuvieron el premio a Mejores Actores en el Festival de Locarno, y el film ha obtenido numerosos premios, como el European Cinema Label Award en Locarno, la Espiga de Plata y Premio del Público en la SEMINCI y los 5 principales Premios Gaudí, entre otros. En paralelo a su carrera como cineasta, Ballús imparte regularmente seminarios en universidades, escuelas de cine e instituciones culturales (Harvard, ESCAC, UPF, ECAM, ECIB, …) y es fundadora de la productora cinematográfica El Kinògraf.
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Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de
animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando
películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número
de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar
Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa
de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la
primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas
internacionalmente.
En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el
desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele
trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo
Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire y UPV entre otros. Compagina la
consultoría, la dirección de producción y la formación.
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Productora y realizadora. Licenciada en Comunicación Audiovisual con especialidad en Realización de cine, video y TV por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina), con un Diplomado en Movimiento de Mujeres y Políticas de América Latina por la Universidad de Buenos Aires (UBA, Argentina). También se formó y trabajó en teatro con Ricardo Bartís y Corina Fiorillo durante mas de cinco años en Buenos Aires, Argentina.
Lleva más de trece años trabajando en la industria del cine y las plataformas como productora y creadora de contenidos en Argentina, Francia y México para empresas y ONG como Rizoma Films, Cinema7 Films, Agencia Bengala, UNICEF, ONU Mujeres, UNFPA y Netflix. Entre algunos de los largometrajes que produjo se encuentran: “El comediante” de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola coproducido con Netflix, “Fondeados” de Marcos Bucay -Netflix original-, “Escenas de una fiesta rota” de Jada Sirkin y ”El Rey de la Fiesta» de Salomón Askenazi, entre otros.
Actualmente trabaja como productora de series en Paramount.
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Odile Antonio-Baez es productora ejecutiva, analista de guion y desde 2019, socia de las productoras Pecado Films y Suculenta Producciones, junto a Jose Alba. En 2021 es seleccionada por Torino Film Lab para formar parte de su prestigioso programa internacional de Script Editing.
En 2022, es productora ejecutiva de Mamacruz de Patricia Ortega, seleccionado en el Festival de Sundance – World Cinema Dramatic Competition 2023; de la espera nueva película de ficción de Víctor Erice, Cerrar los ojos (estreno previsto en 2023); de Animal / Humano, ópera prima de Alessandro Pugno, una producción internacional financiada por Eurimages y principales instituciones españolas, italianas e iberoamericanas (estreno previsto en 2023); y de De perdidos a Río, una comedia de Joaquín Mazón que será distribuida en cines en España por Sony Pictures en 2023.
En años anteriores, Odile Antonio-Baez ha sido productora ejecutiva tanto de proyectos de ficción como documentales con gran variedad de géneros, como el drama familiar El universo de Óliver (2022), de Alexis Morante, una coproducción internacional ganadora del premio Seminci Joven y seleccionada en Just Film International Children’s Competitive Programme – Tallin Black Nights 2022; Sevillanas de Brooklyn (2020), la comedia de Vicente Villanueva, seleccionada en el Festival de Málaga – Sección Oficial; el documental La Flota de Indias (2021), de Antonio Pérez Molero, largometraje para RTVE, Telemadrid y Canal Sur; o el largometraje experimental Lady Off (2018), seleccionado en el Festival de Cine de San Sebastián – Zinemira, y en el Festival de Cine de Madrid – Plataforma Nuevos Realizadores, obteniendo el Premio a Mejor Interpretación (sin distinción de sexo).
Además, fue la directora de producción del cortometraje A la cara (2020) de Javier Marco, ganador del Goya a Mejor Cortometraje en 2021.
Graduada en Comunicación Audiovisual y Periodismo en la Universidad CEU San Pablo, obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Grado. Se especializó en Producción Audiovisual en Regent’s University London; y completó su formación con el Master en Global Television and Film Management en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
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David Sainz nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1983 aunque toda su carrera profesional la desarrolla en Sevilla. Es director, guionista y actor de su productora Diffferent Entertainment SL creada en 2009 gracias al éxito de Malviviendo (2008-2014), la webserie de habla hispana más vista del mundo con más de 150 millones de reproducciones.
Ha escrito y dirigido todos los proyectos de Diffferent donde destancan las series de tv como El viaje de Peter McDowell (2009, RTVA), Power Wonders (2011,TNT), Flaman (2012-13, RTVA), spots publicitarios para Saimaza o Barceló, branded content para Mapfre (A Rebufo, 2010), Gallina Blanca (El Samurai Sevillano, 2014), Arehucas (El Colega Canario, 2015-2016) o HBO España (Síndrome Valyrio, 2017), series para plataformas digitales como Entertainment (2015-2016, Flooxer, Atresmedia), Buster (2017, Flooxer, Atresmedia), Mambo (2017-2018, Playz, RTVE) o Grasa (2020-2021,Playz, RTVE) y los largometrajes “Obra 67″ (2013, Premio Musgo a Mejor película, Premio público a Mejor película en Islantilla Cinefórum o Mejor Dirección en el Festival Opera Prima Tudela) y “Fogueo” (2017, Premio Jurado y Público Festival Casares). Ha dirigido, escrito y presentado el podcast “Jirafas” (2019,Playz), el late night “Parking Karaoke” (2020-2021) coproducido con el Terrat para Playz (RTVE) y el podcast de ficción «Un mundo violento» (Spotify e Ivoox, 2021-2023). Ha coguionizado y codirigido el largometraje documental “Eterna” que se estrenará en salas en Marzo de 2023.
Como guionista, ha trabajado también en la 2ª temporada de “El ministerio del tiempo” (RTVE), ha escrito su novela “La historia de Forme” con la editorial Martínez Roca (Ed. Planeta), ha ganado el proyecto Conecta Ficción 2018, en verano de 2022 publicó su primera novela con universo propio «Pájaro Azul» autoeditada y este año sacará su autobiografía con Editorial Planeta. Actualmente está terminando el desarrollo de una serie que ha coguionizado y dirigirá en verano de 2023 con una plataforma.
Compagina el trabajo en Diffferent con la docencia y creando contenido propio en sus rrss donde tiene más de medio millón de seguidores, especialmente en instagram y sus canales de Youtube y Twitch “Sainzdeces». Es miembro de la Academia Cine Española
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Egresada de la Universidad Veracruzana y con la Especialidad en Producción de Cine y Televisión por la Universidad del Claustro de Son Juana en CDMX. Desde 2006, ha colaborado en 28 proyectos audiovisuales tanto de ficción como documental, 4 largometrajes internacionales y producido 2 óperas primas y 6 cortometrajes.
Ha producido los cortometrajes «El Tigre y la Flor», «Piedra de Caballo», «Camila», El Desayuno» y de manera independiente: «La Voz del Rayo» y el desarrollo y realización de su próximo cortometraje documental animado «Cartoneros». Actualmente se encuentra en financiamiento de sus próximos proyectos, en la distribución de su ópera prima producida, Celeste Soledad y en postproducción de su siguiente largometraje «Los Amantes se despiden con la mirada» dirigido por Rigoberto Perezcano – Carmín Tropical – (Oaxaca, México).
Entre sus más recientes colaboraciones se encuentran para la plataforma NETFLIX: el largometraje «Ruido» dirigido por Natalia Beristain, «A plena luz» documental dirigido por Alberto Arnaud y «Contra las Cuerdas», serie de 10 capítulos estrenada recientemente en la plataforma. Entre otros largometrajes destacados se encuentran: «La 4ta Compañía» (México-España), «Carga Sellada» (Bolivia-México-Francia), «Carmín Tropical», «Días Borrosos», «Nuevo Orden», «Adonde fue el verano», «Estanislao», «Todo en Juego», «La Bandida» (teleserie), «Mi Lugar» (1ra y 2da temporada – serie Canal Once), «La Carga», «Seguir Siendo», «Las Horas Muertas», «Días de Gracia», «Párpados Azules» entre otras.
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Asesora de producción
Marga Gutiérrez Diez (Pamplona 1977) es licenciada en COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL por la UNIVERSIDAD DE NAVARRA_ 2000 y MASTER EN GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS CULTURALES_ UEMC_2016
Profesora invitada de la UNIVERSIDAD DE NAVARRA desde 2012 para la asignatura “Narrativas Audiovisuales_Documental” así como supervisora de Trabajos de Fin de Grado. Desde 2019 desarrolla las asesorías de proyectos en el programa de residencias de co-creación dirigido a mujeres cineastas COOFILM.
Ha desarrollado labores de dirección de producción en proyectos premiados internacionalmente como Nomadak Tx (2007_Silverdocs, Belfast Film Festival), Pura Vida (2009_ Festival de San Sebastián , Idfa (Best of Best), District Zero (2015_FICG31, San Francisco Frozen Film Festival). Participa en proyectos para televisión como 7 días con Alberto Corazón (2015_TVE) o la serie Everest 14+1 (2011_TVE)
En dirección y guion de proyectos:
– AMA-DAS 71´(2022)
Documental sobre violencia de género y discapacidad. Estrenado en Ismailia International Film Festival (Egipto), San Gio Verona Video Film Festival (Italia), Sevíl International Women´s Documentary Film Festival, XII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente (México). Con estrenos en cines en Madrid, Bilbao y Pamplona.
– Ekilibrio 23´ (2019)_ documental sobre la despoblación en Pirineos (Estreno 2020). Seleccionado en: Santiago Álvarez In Memoriam (Cuba)/ AMDOCS / Palm Springs (USA) Festival calificador para Oscar/ Festival de Contis (Francia)
– Cuerdas 29´ (2018)_ parto vertical y esterilizaciones forzosas en Perú: Con premios en: 2019 / Festival Corto – Ciudad Real ( Spain ) / CIMA Award for Best Female Director/ 2019 / ESPIELLO – Festival Internacional Documental Etnográfico de Sobrarbe ( Spain ) / Best Documentary/ 2018 / International Film Festival «Autumn at Voronet» ( Romania ) / Cinelab Kodak Special Award/ 2019 / Kathmandu International Mountain Film Festival (Nepal ) 2nPrice_International. Y selecciones en:2019 / Femmes en montagne ( France ) 2019 / Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia ( Bolivia ) 2019 / Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos ( Argentina ) 2019 / VisuElles Film Festival ( Canadá ) 2019 / Premios Pávez: Festival Nacional de Cortometrajes Talavera de la Reina ( Spain ) 2019 / Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida ( Spain )
En 2023 estrena su segundo largometraje documental producido por EN BUEN SITIO, LIVING KULTUR 63´(2022), en la sección Regional Hub del Festival de cine de Málaga_MAFIZ, y en ESPIELLO_Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe_Huesca.
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Elina Fessa nació y creció en Tesalónica, Grecia. Estudió fotografía en Yale University (Bachelor of Arts, 2003), dirección de cine en FAMU y Columbia University (Master of Fine Arts, 2010), interpretación con Susan Batson, producción en la Femís y fue seleccionada por el Berlin y Sarajevo Talent Campus. Es también exalumna de Berlinale Script Station.
Ha dirigido publicidad, producido el cortometraje Cavo d’Oro (Locarno Film Festival), producido teatro y actualmente es profesora de guión en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine en Madrid y consultora de guiones para residencias como Coofilm. Ha dirigido varios cortometrajes que fueron proyectados en numerosos festivales y han sido galardonados entre ellos por el Directors Guild of America. Su último cortometraje Tracks fue uno de solo dos cortos financiados por la Academia de Cine Griega y Cosmote TV y fue galardonado por Mejor Actriz al Festival Internacional de Atenas. Actualmente está desarrollando dos largometrajes; Retiro, premiado con el Initiative Film Award en el Foro de Coproducción Crossroads del Festival Internacional de Tesalónica y La niña con el sol en sus ojos, seleccionado en el X Laboratorio de Guión de la Fundación SGAE y en el MFI Script 2 Film Workshops.
Su trabajo es evocador, sútil y con personajes principales femeninas fuertes, que esconden mucho bajo su piel. Su obra tiene que ver con asuntos sin resolver, autoconocimiento y relaciones. Es importante para ella que sus obras suenen sinceras y tengan una resonancia con el público.
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Ana Puentes guionista, directora, productora y script doctor. Ha formado parte del comité de selección de proyectos en tres ediciones de LA INCUBADORA (THE SCREEN)- ECAM, en ABYCINELANZA, ,ANOTHER WAY FILM FESTIVAL, ha sido jurado en DOCUMENTA MADRID y en la actualidad forma parte del equipo de desarrollo de TANDEM FILMS (Cerrar los ojos, Victor Erice)
En 2018 funda la productora VERBENA FILMS con la intención de producir proyectos con un fuerte sello autoral. Ahora mismo, se encuentra en desarrollo de los largometrajes “SORDA” largometraje de ficción de Eva Libertad y Nuria Muñoz (en coproducción con DISTINTO FILMS y NEXUS), “FLORES PARA UNA MADRE AUSENTE” largometraje de ficción escrito por Ana Puentes, ganador de ABYCINE LANZA 2022, de la ayuda a guion de CASTILLA LA MANCHA MEDIA, que ha sido seleccionado en VENTANACINEMAD, NEXTGENFINLAB (EGEDA) Y LABGUION. “TARANTA”, largometraje documental ganador del PREMIO ABYCINE LANZA 2021 y seleccionado en el laboratorio de DOCSBARCELONA y DOKLAB. Y “TRIBU” serie escrita por Ana y seleccionada en la Residencia de Creación COOFILM
Estudió guion en la ECAM y dirección en la EICTV.
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Maider Oleaga, licenciada en Comunicación Audiovisual y diplomada en Dirección Cinematográfica (ECAM), en 2014 amplía sus estudios con el Máster en Estudios Feministas y de Género (UPV).
Ha dirigido los documentales Amaren Ideia (2009), Esperanza (2012), Verabredung (2017), ganador de la sección Doc España en la SEMINCI y Muga deitzen da Pausoa (2018) estrenada en el Feepstival de Gijón en 2018. Con este proyecto formó parte de la primera edición de la residencia artística Ikusmira Berriak.
Su último largometraje documental, Kuarkt Valley (2021), se estrena en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde gana el Premio al Mejor Guión Vasco de la Asociación de Guionistas Vascos logrando también una mención especial del Premio Irizar. Ha escrito y dirigido los cortometrajes de ficción Neoi argiak ederrenean, parte de la película colectiva Gure Oroitzapenak (2018) y Sitios prestados al aire (2011), ganador del Concurso de Proyectos Cortometraje del IMCINE (México) y Kinka (2021), estrenado en ZINEBI y ganador del Premio al Mejor Guión Vasco.
Su último cortometraje, Irrits (2022) se ha estrenado en el Festival de cine de Málaga y ha sido seleccionado para el catálogo vasco Kimuak.
Ha participado en diversos proyectos educativos como Cinema en Curs o Zineleku, entre otros. Es tutora en la Escuela de Cine Elias Querejeta (EQZE) y de las iniciativas para directoras emergentes NOKA y AUKERA.
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Ingeniera Informática con 8 años de experiencia en el sector TIC. En 2012 decidió dar un gran salto profesional y dedicarse a su gran pasión: contar historias a través de la animación. Su primer cortometraje de animación “Roberto” (2020) del que es guionista, directora y productora, suma más de 175 premios nacionales e internacionales y más de 360 selecciones, incluyendo 11 festivales que califican para los Oscars. Con su segundo cortometraje “Amarradas” (Premio Movistar+ a Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021 y estrenado en el mismo espacio) ya ha conseguido 25 selecciones en festivales y ha obtenido siete premios, llegando a estar nominada en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación en la 37ª Edición de los Premios Goya. Además, trabaja como directora en “Un mundo propio”, un largometraje de animación tradicional en fase de desarrollo producido por Nico Matji y presentado en Cartoon Movie 2022, cuyos derechos ha comprado RTVE.
Con la idea de su primer cortometraje bajo el brazo, Carmen dejó su anterior profesión y se mudó a Barcelona para estudiar animación y narrativa en la prestigiosa escuela de animación PepeSchoolLand. Una vez finalizado el curso, dedicó los siguientes siete años a desarrollar y producir “Roberto” junto a un equipo de 19 personas. En la fase final de la producción de “Roberto”, Carmen fue madre de mellizos y, junto con otras circunstancias personales, la idea de su segundo cortometraje de animación “Amarradas” empezó a tomar forma. Este proyecto fue uno de los ocho seleccionados en la primera edición del workshop NextLab, donde realizó un teaser utilizando herramientas VR y siguió desarrollando el universo de la historia
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María es productora y guionista. Doble graduada en Periodismo y Com. Audiovisual con formación complementaria en Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III de Madrid. Trabaja en la productora Avalon durante
más de cinco años.
Ha trabajado como coordinadora de producción en APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS, de León Siminiani (Festival de San Sebastián, nominado a Mejor Documental en los Premios Goya y Premio Feroz); en la película de Carlos Marqués-Marcet LOS DÍAS QUE VENDRÁN (Festival de Rotterdam y tres Biznagas en el Festival de Málaga); y en MY MEXICAN BRETZEL, de Nuria Giménez (doble nominación en los Premios Goya).
Ha trabajado como directora de desarrollo en LIBERTAD de Clara Roquet, (Semana de la Crítica de Cannes y dos premios Goya); en QUÉ HICIMOS MAL de Liliana Torres, (Festival de Sevilla y Tallin Black Nights);
en LA VIRGEN ROJA, que dirigirá Paula Ortiz; y en la opera prima de Marta Nieto, LA MITAD DE ANA. También en ALCARRÀS de Carla Simón, (Oso de Oro en Berlín, representó a España en los premios Oscar), así como en el tercer largometraje de esta misma directora, ROMERÍA.
Además es productora delegada de la serie ESA MALDITA PARED, una serie de Raúl Arévalo, Isaki Lacuesta e Isa Campo en la cual también ha participado como adaptadora. También es productora delegada del
cortometraje SON, primer trabajo de Marta Nieto como directora y guionista (sección oficial Seminci 2022 y preselección Premios Goya). María fue galardonada con una prestigiosa beca de La Caixa para cursar
un posgrado de cine en guion y dirección (MFA) en la universidad pública de Nueva York (CUNY). Además, ha sido seleccionada en el programa de talento internacional emergente BAFTA Newcomers en NY.
Ganadora de un Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción como productora de ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959. Estrenado en Seminci y Rotterdam, este corto de León Siminiani acumula numerosos premios y selcciones como la Espiga de oro y el Premio EFA en Seminci.
María sigue colaborando con Avalon adaptando como guionista el libro LISTAS, GUAPAS, LIMPIAS a serie de TV. Y prepara su segundo cortometraje como guionista y directora EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO, protagonizado por Olivia Delcán (‘Isla Bonita’) y Nacho Sánchez (‘Mantícora’.
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Tània Balló Colell (Barcelona, 1977) es cineasta, escritora y gestora cultural. En su filmografía destacan la trilogía documental sobre Las Sinsombrero, (Balló, Torres, Jiménez-Núñez, TVE, 2015-2021) las mujeres de la Generación del 27: un proyecto multidisciplinar con un gran impacto social y cultural, El caso Wanninkhof – Carabantes (Netflix, 2021), en el que se acera desde la crítica mediática, el relato policial y el feminismo a dos crímenes que marcaron el paso de los años 90 a los 2000 en España.
En su trayectoria como productora de documental destacan también títulos como Entre el dictador y yo (VVAA, 2006), Infancia Clandestina (Benjamín Ávila, 2012), Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016).
Es autora de las siguientes publicaciones; Las Sinsombrero (Espasa, 2016), Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (Espasa, 2017. Coeditado con Gonzalo Berger), Ocultas e impecables. Las Sinsombrero 2 (Espasa, 2018), Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes, (Rosa dels Vents, 2021), Alicia y las Sinsombrero (Mueve tu Lengua. 2021) y No quiero olvidar todo lo que sé. Las Sinsombrero 3 (Espasa, 2022).
En su faceta como comisaria de exposiciones es responsable de: Las Sinsombrero. Organizada por el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid, (19 de octubre 2022 -15 de enero 2023), que obtuvo un gran éxito de público con casi 62.000 visitantes; El Museo Virtual de la Mujer Combatiente (abril 2021), proyecto digital de investigación e impacto social, codirigido junto a Gonzalo Berger; No Pasarán. 16 días Madrid 1936. Co-comisariada junto a Gonzalo Berger y organizada por la Oficina de Derechos Humanos y Memoria del Ayuntamiento de Madrid, (abril-junio 2018), Casa de la Panadería, Madrid.
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Masterclass de producción
María del Puy Alvarado es Diplomada por la ECAM en producción audiovisual y Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2006 dirige la productora Malvalanda con la que ha llevado a cabo una gran variedad de proyectos audiovisuales, logrando más de 350 premios en festivales. Ha producido numerosos cortometrajes y largometrajes a lo largo de su amplia trayectoria como productora, entre los que podemos destacar “Madre” y “El Agente Topo”, obras nominadas a los Premios Oscars.
También han tenido un importante reconocimiento otros trabajos como “Luchadoras” (2010), “Primavera Rosa en México” (2018) o “Anatomía de un Dandy” (2020), nominados a los premios Goya y el cortometraje “Madre” (2017) que se alzó con el premio. Ha colaborado como guionista en diversos documentales como “Federico” (2016), “Elena Asins – Génesis” (2015) o “Antonio Muñoz Molina: El oficio del escritor” (2015).
En 2022 ha estrenado los cortometrajes “La loca y el feminista”, premiado en el Festival Internacional de Cine de Huesca y “Ellos”, premiado en el New York Short Film Festival.
Actualmente se encuentra terminando la postproducción de “La primera mirada” de Luis. E Paré y ha estrenado en febrero de 2023 la última película de Carlos Saura, Goya de Honor 2023 “Las Paredes Hablan”, presentada en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival de Sevilla.
En 2023 también tiene previsto el rodaje del largometraje de ficción “Miocardio” de José Manuel Carrasco.
Es profesora asociada en la UCM, Directora del Máster de Producción Internacional del Instituto del Cine y colabora como formadora con distintos centros educativos y Masters.
Es académica de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de la Academia del Cine Europeo y de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España.
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Amaia Remírez García debuta en la dirección con “Maldita», el corto documental ganador del Goya 2023 y calificado para los Óscar, que codirige con su socio Raúl de la Fuente. Es productora y guionista de cine desde hace una década. Su primer largometraje como productora, «Un día más con vida», se estrenó en Cannes en Sección Oficial, y ganó el European Film Award, el Goya y el Premio Platino del Cine Iberoamericano. El primer corto que produjo con su empresa Kanaki Films, «Minerita», obtuvo el Goya y entró en la shortlist para los Oscar. Actualmente está produciendo desde Kanaki Films y codirigiendo el largo documental «Bayo Bayo Baby”.
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Nacida en Zaragoza, Pilar se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza en el año 2003. En el año 2006, Pilar se diplomó en Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). En 2009 dirigió Niño Balcón, cortometraje que cosechó más de 25 premios y más de 150 selecciones en festivales nacionales e internacionales. En 2013 fue una de las 16 cineastas seleccionadas por el director húngaro Béla Tarr para participar en su proyecto colaborativo film.factory en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina).
En 2020 estrena su primer largometraje Las Niñas en el Festival de Cine de Málaga, con el que gana la Biznaga de Oro a mejor película. Tras su paso por el festival, llegó a las salas comerciales con un gran éxito de público y crítica. Desde su estreno no ha dejado de acumular premios y reconocimientos entre los que destacan los Premios Goya (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión original y Mejor dirección de fotografía), Premios Forqué (Mejor Película), Premios Gaudí (Mejor Película en lengua no catalana, Mejor Dirección, Mejor Sonido), Premios Feroz, entre otros.
Pilar también forma parte del colectivo cinematográfico BISTRIK7, y ha participado en el Berlinale Talents en los años 2016 y 2021 y Sarajevo Talents 2016, así como en las Residencias de la Academia de Cine, donde desarrolló su nuevo largometraje La Maternal, que ha competido en Sección Oficial de la 70º del Festival de San Sebastián alzándose con la Concha de Plata a Mejor Interpretación para Carla Quilez.
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Aida Argüelles, (Bilbao 1975) se licencia en Empresariales (Esp. Publicidad) al mismo tiempo que en Teatro (Dramaturgia) y posteriormente realiza estudios especializados en Cinematografía y Creatividad Publicitaria.
En la última década ha forjado su carrera de realizadora y guionista de publicidad. Su experiencia en ilustración le lleva a especializarse en el campo de la animación y los efectos especiales.
Fundó y creó el Departamento de Animación y postproducción del BBVA en el que permaneció 6 años a la cabeza de la dirección creativa y, por su trabajo, fue finalista del Premio Cíclope 2017 (por su pieza Expanding de fintech revolution) Ha trabajado para clientes como BBVA, Greenpeace, El Corte Inglés, Dirección General de tráfico, Movistar+, Accenture, etc). Es docente en el Instituto del Cine y en la Escuela de Guión, entre otras escuelas.
Tiene, además una amplia experiencia en producción/Dpto. Financiero y ha formado parte del equipo troncal de películas como Tetro de Francis Ford Coppola, Green Zone de Paul Greengrass, La Mula de Michael Radford o My life in ruins de Donald Petri.
Ha escrito, dirigido y realizado la dirección de arte del documental Los Goliardos. También tiene experiencia en video arte (ARTEFAIM 2005) y en la dirección y el guión de ficción de videoclips (SONY MUSIC, SPAIN/WARNER, SPAIN/SOFAR SOUND, artistas como Morgan, Scott Helman o Blas cantó).
Ha escrito y dirigido obras de teatro y cortometrajes, por lo que transita de forma natural entre el directo, la ficción y la publicidad.
En estos momentos Aida es fundadora y directora creativa de Suricata Lab. (www.suricata.tv)
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Ganadora de diez NY Emmys Awards®, un Student Academy Award® (Oscar para estudiantes) y dos Telly Awards. Guionista, directora y productora de televisión española-americana, sus proyectos han sido exhibidos en festivales internacionales, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, PBS, la ONU, LeMonde.fr y la cadena de televisión ARTE.
Es directora del largometraje documental sobre memoria histórica EXILIOS (producción España/México 2020), sobre la vida de tres exiliados de la guerra civil española que reconstruyeron su vida en México. Este proyecto ha recibido el apoyo de FONCA, TV UNAM e IB3 TV. En 2020 también estrenó su largometraje documental Retrats, co-dirigido junto a Yolanda Guasch. Entre sus trabajos, también destacan los cortometrajes El Eclipse, Slate (Claqueta) y 6 a.m.
Con un fuerte interés en temáticas sociales, trabaja como productora de contenidos y realizadora en los magazines televisivos Nueva York y Latinas en la televisión pública CUNY TV (Nueva York), sobre la vida de los Latinos en Nueva York. Es también co-productora y cinematógrafa de la webserie de educación bilingüe Leyendo Libros (CUNY TV).
Para Le Monde, realizó junto a la periodista Marta Martínez el corto documental Tanzanie : un mariage entre femmes qui défie la tradition (2019) sobre la dificultad de acceso a la tierra por parte de las mujeres en Tanzania. Ha co-producido el proyecto documental transmedia Sonic Trace (producción Estados Unidos, 2012-2014), con apoyo de ITVS, NEA, Cal Humanities, KCRW, AIR y CPB, sobre inmigrantes centroamericanos y mexicanos en Los Ángeles.
Como directora de fotografía, Carmen ha rodado varios proyectos, incluyendo Bones of Contention (Dir. Andrea Weiss, estrenado en el Festival de Berlín, Berlinale 2017), De cometas y fronteras (Dir. Yolanda Pividal, premio a Mejor Documental en el DocsDF 2014, premio a Mejor Documental en el San Diego Film Festival, 2013), Sloan at 75 (Dir. Lisa Beth Kovetz, 2011, premio Communicator Award), U.N. Fever (Dir. Andrea Weiss, 2007) y Silences (Dir. Octavio Warnock-Graham, 2006, ganador de tres College Emmy Awards).
Carmen ha sido profesora en el máster de cine de la universidad CCNY (City College of New York) durante varios años, ha dado conferencias y masterclasses en la Universidad de Granada, NYU y CUNY. Además, ha trabajado con organizaciones no-gubernamentales de Estados Unidos, México y España
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), ha estudiado cine en Nueva York (CCNY), Praga (FAMU) y Cuba (EICTV), además de participar en talleres de cine internacionales como la Berlinale Talent Campus (Berlín), Cine Quan Non Lab (México), DocuLab (México) o IsLAB (Puerto Rico).
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Hebe Tabachnik es la fundadora y Vice Presidenta de Lokro Productions, Inc, una casa productora establecida en 1999 en Los Angeles, California. Ha sido curadora de cine, productora y asesora de festivales por más de veinte años. Busca fortalecer a artistas visionarios e historias que se focalizan en los derechos humanos y la justicia social, política y del medioambiente. Ha participado como jurado, evaluadora de proyectos y panelista en festivales de EE.UU., Europa, Latinoamérica, Israel y China.
Es Curadora Senior de los festivales de Seattle (SIFF), Palms Springs (PSFF) y Cartagena de Indias (FICCI) y la Directora Artística de Cine Latino Minneapolis Saint Paul. Trabajó para los Festivales de Sundance y Los Angeles (LAFF). Asesora y dicta talleres sobre festivales, pitching y distribución de películas. Fue una de las becarias inaugurales de ARRAY Now creadas por Array Alliance de Ava DuVernay que reconocen a los principales organizadores comunitarios y defensores de las artes en EE. UU.
Sus recientes trabajos como Productora Ejecutiva son las Operas Primas, Valentina dirigida por Cassio Pereira Dos Santos, (Brazil, 2020), ganadora de 25 premios en más de 70 festivales y El Perfecto David dirigida por Felipe Gomez Aparicio (Argentina, Uruguay, 2021), que tuvo su Premier Mundial en el Tribeca Film Festival 2021. Se encuentra desarrollando un largo y una serie documental.
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Directora de desarrollo en Weekend Studio.
Anteriormente, Marisa ha trabajado en el área internacional de desarrollo de The Mediapro Studio y en El Cañonazo Transmedia como productora creativa. Cuenta con experiencia en la creación, producción, marketing y distribución de contenidos, iniciando su carrera en Paramount Pictures Spain, A.Zeta Cinema y la Media Business School. Licenciada en cine y televisión por la University of Southern California (USC), máster en guion por la Universidad Carlos III, y graduada del Curso Especializado en Gestión de TV Digital y Contenidos Audiovisuales del ICEMD-ESIC.
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Diana Toucedo, cineasta y montadora, se sitúa en la intersección entre el cine y la investigación. Su trabajo ha sido seleccionado en festivales de cine como la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Visions du reél, el Festival Internacional de Cine de Nara, el Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, el FIDBA, Pesaro o DocLisboa, entre otros. Diana ha editado más de 25 largometrajes hasta la fecha, que han sido estrenados y premiados en IDFA, Rotterdam, Semaine de la Critique de Cannes, Moscow International FF, etc. También ha trabajado editando series para Netflix, HBO y Movistar.
Actualmente Diana compagina su profesión con la docencia en la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y forma parte de la dirección del Master of Film de la Netherlands Film Academy. Cursa además un doctorado en Comunicación basado en la práctica, explorando cómo las imágenes en movimiento abordan las identidades, las memorias, las cristalizaciones históricas y las tensiones sociales.
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Teresa Segura nace en Sevilla en 1985. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla (2003-08). Paralelamente a sus estudios, trabaja en el departamento de producción de una veintena de cortometrajes, documentales y videoclips que le sirven para coger experiencia en el sector y especializarse.
Al terminar la carrera, trabaja en largometrajes como “K, La Escalera India” de Juan Carlos Salmerón, “El vuelo del tren” de Paco Torres y “11211” y “90 minutos & I love you” de Zacarías de la Rosa en Nueva York, “Noche y día” de James Mangold, ”El dictador” de Larry Charles, el documental “Agropop” de Gervasio Iglesias y cortometrajes como “Deriva” de Angel Tirado o “La última boda” de Jorge Tsabutzoglu entre otros y crea un Festival de Cortometrajes en 2008: Cinema Los Palacios.
En 2009 comienza a trabajar en Diffferent Entertainment SL donde ostenta el cargo de Productora Ejecutiva y Directora Producción de todos los proyectos escritos y dirigidos por David Sainz. Destacan la serie “Malviviendo” (emitida en 4 países con más de 150 millones de reproducciones y más de una cuarentena de premios a nivel nacional e internacional), las series “El viaje de Peter McDowell” y “Flaman” para RTVA, “Power Wonders” producido por El Terrat para TNT, el #littlesecretfilm por Calle 13 “Obra 67”, las series “Entertainment” y «Buster» para Flooxer (Atresmedia), los branded “El Colega Canario” para Arehucas y “Síndrome Valyrio” para HBO España, la película independiente “Fogueo”o las series “Mambo” y “Grasa”, el podcast “Jirafas” o el late night “Parking Karaoke” para Playz (RTVE). Además de videoclips, publicidad y videos corporativos que también produce con su productora: www.diffferent.es. Actualmente es productora ejecutiva del largometraje documental “Eterna” sobre la vida de Gata Cattana que se estrenará en salas en marzo de 2023 y de una serie para una plataforma que se grabará en verano de 2023.
Todo ello lo compatibiliza con campañas en rrss, docencia, mentorías y organización de eventos. Ha sido directora artística del primer festival webseries de Andalucía WebSurFestival organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en 2015 y actualmente es directora del Festival “DH Rueda” organizado junto a la Delegación de Juventud, Salud y Consumo del Ayto Dos Hermanas que ya está preparando su VIII Edición: www.dhrueda.es para Abril de 2023. Es socia de AAMMA, de APPA y vocal de la Junta Directiva de ANCINE.
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Sandra Tapia es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Inició su carrera profesional como coordinadora de producción en Oberon Cinematográfica, donde trabajó con la multipremiada directora Claudia Llosa en producciones como “La teta asustada” (2009), que obtuvo el Oso de Oro en Berlín y fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, y “Madeinusa” (2006), ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam, entre otros.
En 2009, se une al equipo de Arcadia Motion Pictures, donde ha sido productora ejecutiva en muchos de sus proyectos, convirtiéndose en socia en 2019.
Entre sus títulos se encuentran la aclamada “Blancanieves” (2012), de Pablo Berger, que ganó 10 premios Goya y fue seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar 2012; “No llores, vuela”, de Claudia Llosa (2014, Sección Oficial de la Berlinale); “Abracadabra” (2017), de Pablo Berger, con 8 nominaciones a los Goya; “Viaje al cuarto de una madre” (2018), de Celia Rico, ganadora del Premio de la Juventud y Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián; “Madre” (2019), de Rodrigo Sorogoyen, basada en el cortometraje homónimo nominado al Oscar.
Entre sus proyectos más recientes se encuentra: “As bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, estrenada en Cannes y reciente ganadora del Goya a Mejor película; en postproducción el largometraje de animación de Pablo Berger “Robot Dreams” y “Los pequeños amores”, la segunda película de Celia Rico; y en producción “El bus de la vida” película de Ibon Cormenzana y “El cuerpo en llamas” serie para Netflix protagonizada por Úrsula Corberó.
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Salima Jirari es consultora especializada en diversidad de proyectos audiovisuales y actualmente colabora con distintas empresas del sector asesorando proyectos en desarrollo. Ha formado parte de diversos programas impulsados por DAMA, Netflix, Academia de Cine, CCCB, Dones Visuals o el Festival de Cine de San Sebastián impartiendo sesiones en torno a los prejuicios inconscientes en el proceso creativo y analizando individualmente los proyectos.
También ha impartido sesiones con perspectiva en diversidad y género en el audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, Universidad Jaume I de Castellón, Universidad de Barcelona y en la Universidad de Girona así como la asignatura ‘Perspectiva de género e interseccionalidad’ en el Máster de Creación Literaria del Laboratorio de Letras.
Con más de 10 años de experiencia en el sector, ha liderado el área de distribución de documentales de DocsBarcelona, ha sido ejecutiva de adquisiciones de Selecta Visión y responsable del área de comunicación y promoción de la Barcelona Film Commission de ‘Instituto de Cultura de Barcelona.
Paralelamente su vertiente profesional, aboga por la cultura y el cine como herramienta de pensamiento crítico y cambio social. Es miembro de la junta de Dones Visuals, una asociación que vela y lucha por la igualdad y diversidad en el sector audiovisual y colabora desde el activismo en diversas iniciativas como el Festival de Culturas Lesbianas de la Bonne.
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Se licencia en Comunicación Audiovisual en Pamplona en 2000. Posteriormente, realiza prácticas en Antena 3 y en el largometraje Sin Vergüenza. A partir de esta experiencia, decide continuar su formación como guionista en la ESCAC.
Partiendo de un proyecto desarrollado en la escuela, escribe y dirige el largometraje documental Ximeneiak. La experiencia despierta sus inquietudes pedagógicas, empieza a colaborar con A bao a qu y obtiene el CAP. En paralelo escribe largometrajes de encargo y publicidad hasta que su guion La Higuera obtiene la beca de desarrollo de la Iberoamericana y regresa a Madrid.Allí compagina trabajos de guionista y ayudante de dirección con el diseño y la coordinación pedagógica del laboratorio de participación ciudadana 100 Miradas Segovia.
En 2013, se traslada a Chile a raíz de la crisis donde retoma el contacto con el proyecto Cine en curso Chile y escribe los largometrajes Sunny y No basta con amar (2019). Además, forma parte del equipo de guionistas del docureality Happy togetheremitido en TVN, la televisión pública chilena donde también cursa un máster de teleseries. En paralelo, continúa su labor como guionista en TV, publicidad, ficción y documental en productoras Parox, Triciclofilms, Merkén, Notable o Circo.
A su regreso a Madrid, escribe publicidad y desarrolla diversos proyectos de serie para Lapierna Films. Además, inicia Pedagogíaen la UNED, retoma con Cine en curso Madrid y colabora con otras plataformas como Aula Film o Platino Educa.
Actualmente, desarrolla como guionista y codirectora (junto a Carola Rodríguez), el largometraje EDERNE (Modu Modua)producido por Atera Films, Centuria Films y Lapierna Films. El proyecto se encuentra en fase de financiación después de haber obtenido las ayudas a desarrollo del Gobierno Vasco y del Gobierno de Navarra y de pasar por diferentes laboratorios y selecciones.
En paralelo, participa como coordinadora y asesora de guion en COOFILM. Forma parte del equipo de guionistas de la T2 de Adiós a la tierra de Gibrán Portela, desarrolla el largometraje 11M junto a Diego Katariniukes, colabora como scrip doctor para Notalone Producciones y colabora como asesora y guionista para Páginas Violeta y Tantomonta Producciones en proyectos como Tras la pantalla o #CulturaQueTransforma. Además, crea (junto a María Castejón) los materiales pedagógicos el concurso de guion educativo CIMA10 patrocinado por Prime Vídeo, colabora en CIMA en corto Educa y trabaja como responsable de la escuela audiovisual de la FLM donde aúna diversidad funcional y cine.
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Egresada del Diplomado en Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2012 incursiona en la dirección con el cortometraje “Carreteras”, gracias al 4to Concurso de cortometraje Mix-México/IMCINE. Posteriormente filma “El Tigre y la Flor” gracias al concurso nacional de producción de cortometrajes del IMCINE y obtiene una nominación al Ariel en la categoría cortometraje de ficción.
Sus cortometrajes han participado en múltiples festivales al rededor del mundo, entre ellos, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Gay and Lesbian film festival de Amsterdam, el Festival de cine latinoamericano de la Habana, Festival Internacional de Cine de Morelia, XPOSED Queer Film Festival Berlin, Amsterdam Roze Filmdagen, el IX Festival Internacional de cortometrajes FENACO (Perú) donde obtiene el premio “Diversidad sexual”, Queer Film Festival Playa del Carmen, Native Crossroads Film Festival y el Festival Internacional de Diversidad Sexual y de Género de Goiás, (Brasil) donde recibe el premio a la mejor dirección en la categoría cortometraje.
Como guionista ha sido beneficiaria del estimulo a creadores cinematográficos, del IMCINE en México; becaria Ibermedia en el Taller internacional de guión La Llajta en Bolivia; Laboratorio Internacional de Guión cinematográfico Cinefilia, en Medellín, Colombia; Talent Campus Guadalajara; así como en el Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos Fundación Carolina en Madrid, España. Su guión de largometraje “Crucecitas” fue ganador del concurso de guiones de largometraje para autoras y adaptadoras de la Asociación Cultural Matilde Landeta, en México. Ha sido también becaria del programa Jóvenes creadores FONCA, en la categoría de vídeo, el Bloomberg Fellowship de Tribeca Film Institute y el premio Morelia Inicia, del programa de Diversidad sexual + Morelia.
Ha colaborado como guionista en el departamento de desarrollo de contenidos de compañías como Blueprint Content, BTF Media, Agencia Bengala, Cinema226 y Dynamo Content. Recientemente estrenó su ópera prima documental Palabras Verdaderas, en la selección oficial del XV DocsMx.
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Asesora de producción
Marga Gutiérrez Diez (Pamplona 1977) es licenciada en COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL por la UNIVERSIDAD DE NAVARRA_ 2000 y MASTER EN GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS CULTURALES_ UEMC_2016
Profesora invitada de la UNIVERSIDAD DE NAVARRA desde 2012 para la asignatura “Narrativas Audiovisuales_Documental” así como supervisora de Trabajos de Fin de Grado. Desde 2019 desarrolla las asesorías de proyectos en el programa de residencias de co-creación dirigido a mujeres cineastas COOFILM.
Ha desarrollado labores de dirección de producción en proyectos premiados internacionalmente como Nomadak Tx (2007_Silverdocs, Belfast Film Festival), Pura Vida (2009_ Festival de San Sebastián , Idfa (Best of Best), District Zero (2015_FICG31, San Francisco Frozen Film Festival). Participa en proyectos para televisión como 7 días con Alberto Corazón (2015_TVE) o la serie Everest 14+1 (2011_TVE)
En dirección y guion de proyectos:
– AMA-DAS 71´(2022)
Documental sobre violencia de género y discapacidad. Estrenado en Ismailia International Film Festival (Egipto), San Gio Verona Video Film Festival (Italia), Sevíl International Women´s Documentary Film Festival, XII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente (México). Con estrenos en cines en Madrid, Bilbao y Pamplona.
– Ekilibrio 23´ (2019)_ documental sobre la despoblación en Pirineos (Estreno 2020). Seleccionado en: Santiago Álvarez In Memoriam (Cuba)/ AMDOCS / Palm Springs (USA) Festival calificador para Oscar/ Festival de Contis (Francia)
– Cuerdas 29´ (2018)_ parto vertical y esterilizaciones forzosas en Perú: Con premios en: 2019 / Festival Corto – Ciudad Real ( Spain ) / CIMA Award for Best Female Director/ 2019 / ESPIELLO – Festival Internacional Documental Etnográfico de Sobrarbe ( Spain ) / Best Documentary/ 2018 / International Film Festival «Autumn at Voronet» ( Romania ) / Cinelab Kodak Special Award/ 2019 / Kathmandu International Mountain Film Festival (Nepal ) 2nPrice_International. Y selecciones en:2019 / Femmes en montagne ( France ) 2019 / Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia ( Bolivia ) 2019 / Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos ( Argentina ) 2019 / VisuElles Film Festival ( Canadá ) 2019 / Premios Pávez: Festival Nacional de Cortometrajes Talavera de la Reina ( Spain ) 2019 / Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida ( Spain )
En 2023 estrena su segundo largometraje documental producido por EN BUEN SITIO, LIVING KULTUR 63´(2022), en la sección Regional Hub del Festival de cine de Málaga_MAFIZ, y en ESPIELLO_Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe_Huesca.
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Elina Fessa nació y creció en Tesalónica, Grecia. Estudió fotografía en Yale University (Bachelor of Arts, 2003), dirección de cine en FAMU y Columbia University (Master of Fine Arts, 2010), interpretación con Susan Batson, producción en la Femís y fue seleccionada por el Berlin y Sarajevo Talent Campus. Es también exalumna de Berlinale Script Station.
Ha dirigido publicidad, producido el cortometraje Cavo d’Oro (Locarno Film Festival), producido teatro y actualmente es profesora de guión en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine en Madrid y consultora de guiones para residencias como Coofilm. Ha dirigido varios cortometrajes que fueron proyectados en numerosos festivales y han sido galardonados entre ellos por el Directors Guild of America. Su último cortometraje Tracks fue uno de solo dos cortos financiados por la Academia de Cine Griega y Cosmote TV y fue galardonado por Mejor Actriz al Festival Internacional de Atenas. Actualmente está desarrollando dos largometrajes; Retiro, premiado con el Initiative Film Award en el Foro de Coproducción Crossroads del Festival Internacional de Tesalónica y La niña con el sol en sus ojos, seleccionado en el X Laboratorio de Guión de la Fundación SGAE y en el MFI Script 2 Film Workshops.
Su trabajo es evocador, sútil y con personajes principales femeninas fuertes, que esconden mucho bajo su piel. Su obra tiene que ver con asuntos sin resolver, autoconocimiento y relaciones. Es importante para ella que sus obras suenen sinceras y tengan una resonancia con el público.
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Cristina Andreu ha trabajado como directora y guionista en cortometrajes.Es directora de uno de los cuatro episodios del Largometraje “Delirios de Amor”, protagonizado por Fernando Fernán-Gómez y Rosario Flores. Y guionista y directora del largometraje Brumal, basado en “Los altillos de Brumal” de Cristina Fernández Cubas, por el que fue nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel.
Ha trabajado en el departamento de Especiales de Canal Plus en la dirección, guión y edición de especiales sobre: cine, making of de películas, documentales de arte y conmemorativos.
Directora de programas en LOCALIA T.V.
Ha sido responsable de Comunicación de Médicos del Mundo como vocal de su Junta Directiva, donde realizó documentales en el campo de refugiados en Goma, en los territorios zapatistas, con los niños de la calle en Brasil…
Ha escrito el libro sobre Isabel Coixet” Una mujer bajo la influencia” y coordinado la “Guía de la creación Audiovisual: de la Idea a la Pantalla» para la AECID. Profesora de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas (Costa Rica).
Residió en Belén en donde dirigió el Documental “Bernarda Alba en Palestina” seleccionado en números festivales nacionales e internacionales .
Editora de la película “Spain in a day”.
Actualmente está preparando el documental «Carlos Slepoy: Pasión por la justicia».
Es Presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres del Audiovisual) que engloba a más de 550 mujeres del Audiovisual español.
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Aida Argüelles, (Bilbao 1975) se licencia en Empresariales (Esp. Publicidad) al mismo tiempo que en Teatro (Dramaturgia) y posteriormente realiza estudios especializados en Cinematografía y Creatividad Publicitaria.
En la última década ha forjado su carrera de realizadora y guionista de publicidad. Su experiencia en ilustración le lleva a especializarse en el campo de la animación y los efectos especiales.
Fundó y creó el Departamento de Animación y postproducción del BBVA en el que permaneció 6 años a la cabeza de la dirección creativa y, por su trabajo, fue finalista del Premio Cíclope 2017 (por su pieza Expanding de fintech revolution) Ha trabajado para clientes como BBVA, Greenpeace, El Corte Inglés, Dirección General de tráfico, Movistar+, Accenture, etc). Es docente en el Instituto del Cine y en la Escuela de Guión, entre otras escuelas.
Tiene, además una amplia experiencia en producción/Dpto. Financiero y ha formado parte del equipo troncal de películas como Tetro de Francis Ford Coppola, Green Zone de Paul Greengrass, La Mula de Michael Radford o My life in ruins de Donald Petri.
Ha escrito, dirigido y realizado la dirección de arte del documental Los Goliardos. También tiene experiencia en video arte (ARTEFAIM 2005) y en la dirección y el guión de ficción de videoclips (SONY MUSIC, SPAIN/WARNER, SPAIN/SOFAR SOUND, artistas como Morgan, Scott Helman o Blas cantó).
Ha escrito y dirigido obras de teatro y cortometrajes, por lo que transita de forma natural entre el directo, la ficción y la publicidad.
En estos momentos Aida es fundadora y directora creativa de Suricata Lab. (www.suricata.tv)
- Asesoras Coofilm 3
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Se licencia en Comunicación Audiovisual en Pamplona en 2000. Posteriormente, realiza prácticas en Antena 3 y en el largometraje Sin Vergüenza. A partir de esta experiencia, decide continuar su formación como guionista en la ESCAC.
Partiendo de un proyecto desarrollado en la escuela, escribe y dirige el largometraje documental Ximeneiak. La experiencia despierta sus inquietudes pedagógicas, empieza a colaborar con A bao a qu y obtiene el CAP. En paralelo escribe largometrajes de encargo y publicidad hasta que su guion La Higuera obtiene la beca de desarrollo de la Iberoamericana y regresa a Madrid.Allí compagina trabajos de guionista y ayudante de dirección con el diseño y la coordinación pedagógica del laboratorio de participación ciudadana 100 Miradas Segovia.
En 2013, se traslada a Chile a raíz de la crisis donde retoma el contacto con el proyecto Cine en curso Chile y escribe los largometrajes Sunny y No basta con amar (2019). Además, forma parte del equipo de guionistas del docureality Happy togetheremitido en TVN, la televisión pública chilena donde también cursa un máster de teleseries. En paralelo, continúa su labor como guionista en TV, publicidad, ficción y documental en productoras Parox, Triciclofilms, Merkén, Notable o Circo.
A su regreso a Madrid, escribe publicidad y desarrolla diversos proyectos de serie para Lapierna Films. Además, inicia Pedagogíaen la UNED, retoma con Cine en curso Madrid y colabora con otras plataformas como Aula Film o Platino Educa.
Actualmente, desarrolla como guionista y codirectora (junto a Carola Rodríguez), el largometraje EDERNE (Modu Modua)producido por Atera Films, Centuria Films y Lapierna Films. El proyecto se encuentra en fase de financiación después de haber obtenido las ayudas a desarrollo del Gobierno Vasco y del Gobierno de Navarra y de pasar por diferentes laboratorios y selecciones.
En paralelo, participa como coordinadora y asesora de guion en COOFILM. Forma parte del equipo de guionistas de la T2 de Adiós a la tierra de Gibrán Portela, desarrolla el largometraje 11M junto a Diego Katariniukes, colabora como scrip doctor para Notalone Producciones y colabora como asesora y guionista para Páginas Violeta y Tantomonta Producciones en proyectos como Tras la pantalla o #CulturaQueTransforma. Además, crea (junto a María Castejón) los materiales pedagógicos el concurso de guion educativo CIMA10 patrocinado por Prime Vídeo, colabora en CIMA en corto Educa y trabaja como responsable de la escuela audiovisual de la FLM donde aúna diversidad funcional y cine.
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Egresada del Diplomado en Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2012 incursiona en la dirección con el cortometraje “Carreteras”, gracias al 4to Concurso de cortometraje Mix-México/IMCINE. Posteriormente filma “El Tigre y la Flor” gracias al concurso nacional de producción de cortometrajes del IMCINE y obtiene una nominación al Ariel en la categoría cortometraje de ficción.
Sus cortometrajes han participado en múltiples festivales al rededor del mundo, entre ellos, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Gay and Lesbian film festival de Amsterdam, el Festival de cine latinoamericano de la Habana, Festival Internacional de Cine de Morelia, XPOSED Queer Film Festival Berlin, Amsterdam Roze Filmdagen, el IX Festival Internacional de cortometrajes FENACO (Perú) donde obtiene el premio “Diversidad sexual”, Queer Film Festival Playa del Carmen, Native Crossroads Film Festival y el Festival Internacional de Diversidad Sexual y de Género de Goiás, (Brasil) donde recibe el premio a la mejor dirección en la categoría cortometraje.
Como guionista ha sido beneficiaria del estimulo a creadores cinematográficos, del IMCINE en México; becaria Ibermedia en el Taller internacional de guión La Llajta en Bolivia; Laboratorio Internacional de Guión cinematográfico Cinefilia, en Medellín, Colombia; Talent Campus Guadalajara; así como en el Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos Fundación Carolina en Madrid, España. Su guión de largometraje “Crucecitas” fue ganador del concurso de guiones de largometraje para autoras y adaptadoras de la Asociación Cultural Matilde Landeta, en México. Ha sido también becaria del programa Jóvenes creadores FONCA, en la categoría de vídeo, el Bloomberg Fellowship de Tribeca Film Institute y el premio Morelia Inicia, del programa de Diversidad sexual + Morelia.
Ha colaborado como guionista en el departamento de desarrollo de contenidos de compañías como Blueprint Content, BTF Media, Agencia Bengala, Cinema226 y Dynamo Content. Recientemente estrenó su ópera prima documental Palabras Verdaderas, en la selección oficial del XV DocsMx.
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Consultora de guiones.Como story editor y analista de guión ha colaborado en el desarrollo de una treintena de largometrajes españoles (entre otros, “Alcarràs” y “Verano de 1993” de Carla Simón, “Todos están muertos” de Beatriz Sanchís, “El gran Vázquez” de Óscar Aibar, «El truco del manco» de Santiago Zannou, «Tres días con la familia» de Mar Coll, «Bajo las estrellas» de Félix Viscarret…)
Es tutora en talleres de desarrollo en Europa (MFI, Torino Film Lab, Nipkow Programm…) e Hispanoamérica (CineQuaNon Lab, Proimágenes Colombia, EICTV…), donde ha asesorado proyectos como “La Jauría” de Andrés Ramírez Pulido, “I Carry You With Me” de Heidi Ewing, “Clara Sola” de Nathalie Álvarez Mesén, “La defensa del dragón” de Natalia Santa, “Huesera” de Michelle Garza, “Las niñas” de Pilar Palomero…
Es autora de «Cuéntalo bien, el sentido común aplicado a las historias» (Editorial Plot).
Licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra.
http://www.imdb.com/name/nm2202101/
www.anasanzmagallon.com
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Neus Ballús es directora de cine, guionista y montadora. Su primer largometraje, “La plaga” (2013), se estrenó internacionalmente en la 63ª edición de la Berlinale (Forum), fue nominada a los European Film Awards, a los Premios Goya y a los Premios LUX del Parlamento Europeo. La película ganó cuatro Premios Gaudí así como más de 20 premios internacionales. Su segundo largometraje, “El viaje de Marta” (2019), se estrenó de nuevo en la Berlinale (Panorama) y se estrenó en cines en Francia y España.En 2021 estrenó su último largometraje, la comedia Seis Días Corrientes. Los fontaneros reales de la película obtuvieron el premio a Mejores Actores en el Festival de Locarno, y el film ha obtenido numerosos premios, como el European Cinema Label Award en Locarno, la Espiga de Plata y Premio del Público en la SEMINCI y los 5 principales Premios Gaudí, entre otros. En paralelo a su carrera como cineasta, Ballús imparte regularmente seminarios en universidades, escuelas de cine e instituciones culturales (Harvard, ESCAC, UPF, ECAM, ECIB, …) y es fundadora de la productora cinematográfica El Kinògraf.
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Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de
animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando
películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número
de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar
Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa
de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la
primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas
internacionalmente.En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el
desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele
trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo
Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire y UPV entre otros. Compagina la
consultoría, la dirección de producción y la formación.Close
Productora y realizadora. Licenciada en Comunicación Audiovisual con especialidad en Realización de cine, video y TV por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP, Argentina), con un Diplomado en Movimiento de Mujeres y Políticas de América Latina por la Universidad de Buenos Aires (UBA, Argentina). También se formó y trabajó en teatro con Ricardo Bartís y Corina Fiorillo durante mas de cinco años en Buenos Aires, Argentina.
Lleva más de trece años trabajando en la industria del cine y las plataformas como productora y creadora de contenidos en Argentina, Francia y México para empresas y ONG como Rizoma Films, Cinema7 Films, Agencia Bengala, UNICEF, ONU Mujeres, UNFPA y Netflix. Entre algunos de los largometrajes que produjo se encuentran: “El comediante” de Gabriel Nuncio y Rodrigo Guardiola coproducido con Netflix, “Fondeados” de Marcos Bucay -Netflix original-, “Escenas de una fiesta rota” de Jada Sirkin y ”El Rey de la Fiesta» de Salomón Askenazi, entre otros.
Actualmente trabaja como productora de series en Paramount.
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Odile Antonio-Baez es productora ejecutiva, analista de guion y desde 2019, socia de las productoras Pecado Films y Suculenta Producciones, junto a Jose Alba. En 2021 es seleccionada por Torino Film Lab para formar parte de su prestigioso programa internacional de Script Editing.
En 2022, es productora ejecutiva de Mamacruz de Patricia Ortega, seleccionado en el Festival de Sundance – World Cinema Dramatic Competition 2023; de la espera nueva película de ficción de Víctor Erice, Cerrar los ojos (estreno previsto en 2023); de Animal / Humano, ópera prima de Alessandro Pugno, una producción internacional financiada por Eurimages y principales instituciones españolas, italianas e iberoamericanas (estreno previsto en 2023); y de De perdidos a Río, una comedia de Joaquín Mazón que será distribuida en cines en España por Sony Pictures en 2023.
En años anteriores, Odile Antonio-Baez ha sido productora ejecutiva tanto de proyectos de ficción como documentales con gran variedad de géneros, como el drama familiar El universo de Óliver (2022), de Alexis Morante, una coproducción internacional ganadora del premio Seminci Joven y seleccionada en Just Film International Children’s Competitive Programme – Tallin Black Nights 2022; Sevillanas de Brooklyn (2020), la comedia de Vicente Villanueva, seleccionada en el Festival de Málaga – Sección Oficial; el documental La Flota de Indias (2021), de Antonio Pérez Molero, largometraje para RTVE, Telemadrid y Canal Sur; o el largometraje experimental Lady Off (2018), seleccionado en el Festival de Cine de San Sebastián – Zinemira, y en el Festival de Cine de Madrid – Plataforma Nuevos Realizadores, obteniendo el Premio a Mejor Interpretación (sin distinción de sexo).
Además, fue la directora de producción del cortometraje A la cara (2020) de Javier Marco, ganador del Goya a Mejor Cortometraje en 2021.
Graduada en Comunicación Audiovisual y Periodismo en la Universidad CEU San Pablo, obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Grado. Se especializó en Producción Audiovisual en Regent’s University London; y completó su formación con el Master en Global Television and Film Management en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
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David Sainz nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1983 aunque toda su carrera profesional la desarrolla en Sevilla. Es director, guionista y actor de su productora Diffferent Entertainment SL creada en 2009 gracias al éxito de Malviviendo (2008-2014), la webserie de habla hispana más vista del mundo con más de 150 millones de reproducciones.
Ha escrito y dirigido todos los proyectos de Diffferent donde destancan las series de tv como El viaje de Peter McDowell (2009, RTVA), Power Wonders (2011,TNT), Flaman (2012-13, RTVA), spots publicitarios para Saimaza o Barceló, branded content para Mapfre (A Rebufo, 2010), Gallina Blanca (El Samurai Sevillano, 2014), Arehucas (El Colega Canario, 2015-2016) o HBO España (Síndrome Valyrio, 2017), series para plataformas digitales como Entertainment (2015-2016, Flooxer, Atresmedia), Buster (2017, Flooxer, Atresmedia), Mambo (2017-2018, Playz, RTVE) o Grasa (2020-2021,Playz, RTVE) y los largometrajes “Obra 67″ (2013, Premio Musgo a Mejor película, Premio público a Mejor película en Islantilla Cinefórum o Mejor Dirección en el Festival Opera Prima Tudela) y “Fogueo” (2017, Premio Jurado y Público Festival Casares). Ha dirigido, escrito y presentado el podcast “Jirafas” (2019,Playz), el late night “Parking Karaoke” (2020-2021) coproducido con el Terrat para Playz (RTVE) y el podcast de ficción «Un mundo violento» (Spotify e Ivoox, 2021-2023). Ha coguionizado y codirigido el largometraje documental “Eterna” que se estrenará en salas en Marzo de 2023.
Como guionista, ha trabajado también en la 2ª temporada de “El ministerio del tiempo” (RTVE), ha escrito su novela “La historia de Forme” con la editorial Martínez Roca (Ed. Planeta), ha ganado el proyecto Conecta Ficción 2018, en verano de 2022 publicó su primera novela con universo propio «Pájaro Azul» autoeditada y este año sacará su autobiografía con Editorial Planeta. Actualmente está terminando el desarrollo de una serie que ha coguionizado y dirigirá en verano de 2023 con una plataforma.
Compagina el trabajo en Diffferent con la docencia y creando contenido propio en sus rrss donde tiene más de medio millón de seguidores, especialmente en instagram y sus canales de Youtube y Twitch “Sainzdeces». Es miembro de la Academia Cine Española
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Egresada de la Universidad Veracruzana y con la Especialidad en Producción de Cine y Televisión por la Universidad del Claustro de Son Juana en CDMX. Desde 2006, ha colaborado en 28 proyectos audiovisuales tanto de ficción como documental, 4 largometrajes internacionales y producido 2 óperas primas y 6 cortometrajes.Ha producido los cortometrajes «El Tigre y la Flor», «Piedra de Caballo», «Camila», El Desayuno» y de manera independiente: «La Voz del Rayo» y el desarrollo y realización de su próximo cortometraje documental animado «Cartoneros». Actualmente se encuentra en financiamiento de sus próximos proyectos, en la distribución de su ópera prima producida, Celeste Soledad y en postproducción de su siguiente largometraje «Los Amantes se despiden con la mirada» dirigido por Rigoberto Perezcano – Carmín Tropical – (Oaxaca, México).
Entre sus más recientes colaboraciones se encuentran para la plataforma NETFLIX: el largometraje «Ruido» dirigido por Natalia Beristain, «A plena luz» documental dirigido por Alberto Arnaud y «Contra las Cuerdas», serie de 10 capítulos estrenada recientemente en la plataforma. Entre otros largometrajes destacados se encuentran: «La 4ta Compañía» (México-España), «Carga Sellada» (Bolivia-México-Francia), «Carmín Tropical», «Días Borrosos», «Nuevo Orden», «Adonde fue el verano», «Estanislao», «Todo en Juego», «La Bandida» (teleserie), «Mi Lugar» (1ra y 2da temporada – serie Canal Once), «La Carga», «Seguir Siendo», «Las Horas Muertas», «Días de Gracia», «Párpados Azules» entre otras.
CloseAsesora de producciónMarga Gutiérrez Diez (Pamplona 1977) es licenciada en COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL por la UNIVERSIDAD DE NAVARRA_ 2000 y MASTER EN GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS CULTURALES_ UEMC_2016
Profesora invitada de la UNIVERSIDAD DE NAVARRA desde 2012 para la asignatura “Narrativas Audiovisuales_Documental” así como supervisora de Trabajos de Fin de Grado. Desde 2019 desarrolla las asesorías de proyectos en el programa de residencias de co-creación dirigido a mujeres cineastas COOFILM.
Ha desarrollado labores de dirección de producción en proyectos premiados internacionalmente como Nomadak Tx (2007_Silverdocs, Belfast Film Festival), Pura Vida (2009_ Festival de San Sebastián , Idfa (Best of Best), District Zero (2015_FICG31, San Francisco Frozen Film Festival). Participa en proyectos para televisión como 7 días con Alberto Corazón (2015_TVE) o la serie Everest 14+1 (2011_TVE)
En dirección y guion de proyectos:
– AMA-DAS 71´(2022)
Documental sobre violencia de género y discapacidad. Estrenado en Ismailia International Film Festival (Egipto), San Gio Verona Video Film Festival (Italia), Sevíl International Women´s Documentary Film Festival, XII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente (México). Con estrenos en cines en Madrid, Bilbao y Pamplona.
– Ekilibrio 23´ (2019)_ documental sobre la despoblación en Pirineos (Estreno 2020). Seleccionado en: Santiago Álvarez In Memoriam (Cuba)/ AMDOCS / Palm Springs (USA) Festival calificador para Oscar/ Festival de Contis (Francia)
– Cuerdas 29´ (2018)_ parto vertical y esterilizaciones forzosas en Perú: Con premios en: 2019 / Festival Corto – Ciudad Real ( Spain ) / CIMA Award for Best Female Director/ 2019 / ESPIELLO – Festival Internacional Documental Etnográfico de Sobrarbe ( Spain ) / Best Documentary/ 2018 / International Film Festival «Autumn at Voronet» ( Romania ) / Cinelab Kodak Special Award/ 2019 / Kathmandu International Mountain Film Festival (Nepal ) 2nPrice_International. Y selecciones en:2019 / Femmes en montagne ( France ) 2019 / Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia ( Bolivia ) 2019 / Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos ( Argentina ) 2019 / VisuElles Film Festival ( Canadá ) 2019 / Premios Pávez: Festival Nacional de Cortometrajes Talavera de la Reina ( Spain ) 2019 / Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida ( Spain )En 2023 estrena su segundo largometraje documental producido por EN BUEN SITIO, LIVING KULTUR 63´(2022), en la sección Regional Hub del Festival de cine de Málaga_MAFIZ, y en ESPIELLO_Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe_Huesca.
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Elina Fessa nació y creció en Tesalónica, Grecia. Estudió fotografía en Yale University (Bachelor of Arts, 2003), dirección de cine en FAMU y Columbia University (Master of Fine Arts, 2010), interpretación con Susan Batson, producción en la Femís y fue seleccionada por el Berlin y Sarajevo Talent Campus. Es también exalumna de Berlinale Script Station.
Ha dirigido publicidad, producido el cortometraje Cavo d’Oro (Locarno Film Festival), producido teatro y actualmente es profesora de guión en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine en Madrid y consultora de guiones para residencias como Coofilm. Ha dirigido varios cortometrajes que fueron proyectados en numerosos festivales y han sido galardonados entre ellos por el Directors Guild of America. Su último cortometraje Tracks fue uno de solo dos cortos financiados por la Academia de Cine Griega y Cosmote TV y fue galardonado por Mejor Actriz al Festival Internacional de Atenas. Actualmente está desarrollando dos largometrajes; Retiro, premiado con el Initiative Film Award en el Foro de Coproducción Crossroads del Festival Internacional de Tesalónica y La niña con el sol en sus ojos, seleccionado en el X Laboratorio de Guión de la Fundación SGAE y en el MFI Script 2 Film Workshops.
Su trabajo es evocador, sútil y con personajes principales femeninas fuertes, que esconden mucho bajo su piel. Su obra tiene que ver con asuntos sin resolver, autoconocimiento y relaciones. Es importante para ella que sus obras suenen sinceras y tengan una resonancia con el público.
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Ana Puentes guionista, directora, productora y script doctor. Ha formado parte del comité de selección de proyectos en tres ediciones de LA INCUBADORA (THE SCREEN)- ECAM, en ABYCINELANZA, ,ANOTHER WAY FILM FESTIVAL, ha sido jurado en DOCUMENTA MADRID y en la actualidad forma parte del equipo de desarrollo de TANDEM FILMS (Cerrar los ojos, Victor Erice)En 2018 funda la productora VERBENA FILMS con la intención de producir proyectos con un fuerte sello autoral. Ahora mismo, se encuentra en desarrollo de los largometrajes “SORDA” largometraje de ficción de Eva Libertad y Nuria Muñoz (en coproducción con DISTINTO FILMS y NEXUS), “FLORES PARA UNA MADRE AUSENTE” largometraje de ficción escrito por Ana Puentes, ganador de ABYCINE LANZA 2022, de la ayuda a guion de CASTILLA LA MANCHA MEDIA, que ha sido seleccionado en VENTANACINEMAD, NEXTGENFINLAB (EGEDA) Y LABGUION. “TARANTA”, largometraje documental ganador del PREMIO ABYCINE LANZA 2021 y seleccionado en el laboratorio de DOCSBARCELONA y DOKLAB. Y “TRIBU” serie escrita por Ana y seleccionada en la Residencia de Creación COOFILM
Estudió guion en la ECAM y dirección en la EICTV.
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Maider Oleaga, licenciada en Comunicación Audiovisual y diplomada en Dirección Cinematográfica (ECAM), en 2014 amplía sus estudios con el Máster en Estudios Feministas y de Género (UPV).Ha dirigido los documentales Amaren Ideia (2009), Esperanza (2012), Verabredung (2017), ganador de la sección Doc España en la SEMINCI y Muga deitzen da Pausoa (2018) estrenada en el Feepstival de Gijón en 2018. Con este proyecto formó parte de la primera edición de la residencia artística Ikusmira Berriak.
Su último largometraje documental, Kuarkt Valley (2021), se estrena en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde gana el Premio al Mejor Guión Vasco de la Asociación de Guionistas Vascos logrando también una mención especial del Premio Irizar. Ha escrito y dirigido los cortometrajes de ficción Neoi argiak ederrenean, parte de la película colectiva Gure Oroitzapenak (2018) y Sitios prestados al aire (2011), ganador del Concurso de Proyectos Cortometraje del IMCINE (México) y Kinka (2021), estrenado en ZINEBI y ganador del Premio al Mejor Guión Vasco.
Su último cortometraje, Irrits (2022) se ha estrenado en el Festival de cine de Málaga y ha sido seleccionado para el catálogo vasco Kimuak.
Ha participado en diversos proyectos educativos como Cinema en Curs o Zineleku, entre otros. Es tutora en la Escuela de Cine Elias Querejeta (EQZE) y de las iniciativas para directoras emergentes NOKA y AUKERA.
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Ingeniera Informática con 8 años de experiencia en el sector TIC. En 2012 decidió dar un gran salto profesional y dedicarse a su gran pasión: contar historias a través de la animación. Su primer cortometraje de animación “Roberto” (2020) del que es guionista, directora y productora, suma más de 175 premios nacionales e internacionales y más de 360 selecciones, incluyendo 11 festivales que califican para los Oscars. Con su segundo cortometraje “Amarradas” (Premio Movistar+ a Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021 y estrenado en el mismo espacio) ya ha conseguido 25 selecciones en festivales y ha obtenido siete premios, llegando a estar nominada en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación en la 37ª Edición de los Premios Goya. Además, trabaja como directora en “Un mundo propio”, un largometraje de animación tradicional en fase de desarrollo producido por Nico Matji y presentado en Cartoon Movie 2022, cuyos derechos ha comprado RTVE.Con la idea de su primer cortometraje bajo el brazo, Carmen dejó su anterior profesión y se mudó a Barcelona para estudiar animación y narrativa en la prestigiosa escuela de animación PepeSchoolLand. Una vez finalizado el curso, dedicó los siguientes siete años a desarrollar y producir “Roberto” junto a un equipo de 19 personas. En la fase final de la producción de “Roberto”, Carmen fue madre de mellizos y, junto con otras circunstancias personales, la idea de su segundo cortometraje de animación “Amarradas” empezó a tomar forma. Este proyecto fue uno de los ocho seleccionados en la primera edición del workshop NextLab, donde realizó un teaser utilizando herramientas VR y siguió desarrollando el universo de la historia
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María es productora y guionista. Doble graduada en Periodismo y Com. Audiovisual con formación complementaria en Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III de Madrid. Trabaja en la productora Avalon durante
más de cinco años.Ha trabajado como coordinadora de producción en APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS, de León Siminiani (Festival de San Sebastián, nominado a Mejor Documental en los Premios Goya y Premio Feroz); en la película de Carlos Marqués-Marcet LOS DÍAS QUE VENDRÁN (Festival de Rotterdam y tres Biznagas en el Festival de Málaga); y en MY MEXICAN BRETZEL, de Nuria Giménez (doble nominación en los Premios Goya).
Ha trabajado como directora de desarrollo en LIBERTAD de Clara Roquet, (Semana de la Crítica de Cannes y dos premios Goya); en QUÉ HICIMOS MAL de Liliana Torres, (Festival de Sevilla y Tallin Black Nights);
en LA VIRGEN ROJA, que dirigirá Paula Ortiz; y en la opera prima de Marta Nieto, LA MITAD DE ANA. También en ALCARRÀS de Carla Simón, (Oso de Oro en Berlín, representó a España en los premios Oscar), así como en el tercer largometraje de esta misma directora, ROMERÍA.Además es productora delegada de la serie ESA MALDITA PARED, una serie de Raúl Arévalo, Isaki Lacuesta e Isa Campo en la cual también ha participado como adaptadora. También es productora delegada del
cortometraje SON, primer trabajo de Marta Nieto como directora y guionista (sección oficial Seminci 2022 y preselección Premios Goya). María fue galardonada con una prestigiosa beca de La Caixa para cursar
un posgrado de cine en guion y dirección (MFA) en la universidad pública de Nueva York (CUNY). Además, ha sido seleccionada en el programa de talento internacional emergente BAFTA Newcomers en NY.Ganadora de un Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción como productora de ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959. Estrenado en Seminci y Rotterdam, este corto de León Siminiani acumula numerosos premios y selcciones como la Espiga de oro y el Premio EFA en Seminci.
María sigue colaborando con Avalon adaptando como guionista el libro LISTAS, GUAPAS, LIMPIAS a serie de TV. Y prepara su segundo cortometraje como guionista y directora EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO, protagonizado por Olivia Delcán (‘Isla Bonita’) y Nacho Sánchez (‘Mantícora’.
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Tània Balló Colell (Barcelona, 1977) es cineasta, escritora y gestora cultural. En su filmografía destacan la trilogía documental sobre Las Sinsombrero, (Balló, Torres, Jiménez-Núñez, TVE, 2015-2021) las mujeres de la Generación del 27: un proyecto multidisciplinar con un gran impacto social y cultural, El caso Wanninkhof – Carabantes (Netflix, 2021), en el que se acera desde la crítica mediática, el relato policial y el feminismo a dos crímenes que marcaron el paso de los años 90 a los 2000 en España.
En su trayectoria como productora de documental destacan también títulos como Entre el dictador y yo (VVAA, 2006), Infancia Clandestina (Benjamín Ávila, 2012), Oleg y las raras artes (Andrés Duque, 2016).
Es autora de las siguientes publicaciones; Las Sinsombrero (Espasa, 2016), Querido Diario: hoy ha empezado la guerra (Espasa, 2017. Coeditado con Gonzalo Berger), Ocultas e impecables. Las Sinsombrero 2 (Espasa, 2018), Les Combatents. La història oblidada de les milicianes antifeixistes, (Rosa dels Vents, 2021), Alicia y las Sinsombrero (Mueve tu Lengua. 2021) y No quiero olvidar todo lo que sé. Las Sinsombrero 3 (Espasa, 2022).
En su faceta como comisaria de exposiciones es responsable de: Las Sinsombrero. Organizada por el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid, (19 de octubre 2022 -15 de enero 2023), que obtuvo un gran éxito de público con casi 62.000 visitantes; El Museo Virtual de la Mujer Combatiente (abril 2021), proyecto digital de investigación e impacto social, codirigido junto a Gonzalo Berger; No Pasarán. 16 días Madrid 1936. Co-comisariada junto a Gonzalo Berger y organizada por la Oficina de Derechos Humanos y Memoria del Ayuntamiento de Madrid, (abril-junio 2018), Casa de la Panadería, Madrid.
CloseMasterclass de producciónMaría del Puy Alvarado es Diplomada por la ECAM en producción audiovisual y Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2006 dirige la productora Malvalanda con la que ha llevado a cabo una gran variedad de proyectos audiovisuales, logrando más de 350 premios en festivales. Ha producido numerosos cortometrajes y largometrajes a lo largo de su amplia trayectoria como productora, entre los que podemos destacar “Madre” y “El Agente Topo”, obras nominadas a los Premios Oscars.
También han tenido un importante reconocimiento otros trabajos como “Luchadoras” (2010), “Primavera Rosa en México” (2018) o “Anatomía de un Dandy” (2020), nominados a los premios Goya y el cortometraje “Madre” (2017) que se alzó con el premio. Ha colaborado como guionista en diversos documentales como “Federico” (2016), “Elena Asins – Génesis” (2015) o “Antonio Muñoz Molina: El oficio del escritor” (2015).
En 2022 ha estrenado los cortometrajes “La loca y el feminista”, premiado en el Festival Internacional de Cine de Huesca y “Ellos”, premiado en el New York Short Film Festival.
Actualmente se encuentra terminando la postproducción de “La primera mirada” de Luis. E Paré y ha estrenado en febrero de 2023 la última película de Carlos Saura, Goya de Honor 2023 “Las Paredes Hablan”, presentada en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival de Sevilla.
En 2023 también tiene previsto el rodaje del largometraje de ficción “Miocardio” de José Manuel Carrasco.
Es profesora asociada en la UCM, Directora del Máster de Producción Internacional del Instituto del Cine y colabora como formadora con distintos centros educativos y Masters.
Es académica de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de la Academia del Cine Europeo y de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España.
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Amaia Remírez García debuta en la dirección con “Maldita», el corto documental ganador del Goya 2023 y calificado para los Óscar, que codirige con su socio Raúl de la Fuente. Es productora y guionista de cine desde hace una década. Su primer largometraje como productora, «Un día más con vida», se estrenó en Cannes en Sección Oficial, y ganó el European Film Award, el Goya y el Premio Platino del Cine Iberoamericano. El primer corto que produjo con su empresa Kanaki Films, «Minerita», obtuvo el Goya y entró en la shortlist para los Oscar. Actualmente está produciendo desde Kanaki Films y codirigiendo el largo documental «Bayo Bayo Baby”.Close
Nacida en Zaragoza, Pilar se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza en el año 2003. En el año 2006, Pilar se diplomó en Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM). En 2009 dirigió Niño Balcón, cortometraje que cosechó más de 25 premios y más de 150 selecciones en festivales nacionales e internacionales. En 2013 fue una de las 16 cineastas seleccionadas por el director húngaro Béla Tarr para participar en su proyecto colaborativo film.factory en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina).En 2020 estrena su primer largometraje Las Niñas en el Festival de Cine de Málaga, con el que gana la Biznaga de Oro a mejor película. Tras su paso por el festival, llegó a las salas comerciales con un gran éxito de público y crítica. Desde su estreno no ha dejado de acumular premios y reconocimientos entre los que destacan los Premios Goya (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión original y Mejor dirección de fotografía), Premios Forqué (Mejor Película), Premios Gaudí (Mejor Película en lengua no catalana, Mejor Dirección, Mejor Sonido), Premios Feroz, entre otros.
Pilar también forma parte del colectivo cinematográfico BISTRIK7, y ha participado en el Berlinale Talents en los años 2016 y 2021 y Sarajevo Talents 2016, así como en las Residencias de la Academia de Cine, donde desarrolló su nuevo largometraje La Maternal, que ha competido en Sección Oficial de la 70º del Festival de San Sebastián alzándose con la Concha de Plata a Mejor Interpretación para Carla Quilez.
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Aida Argüelles, (Bilbao 1975) se licencia en Empresariales (Esp. Publicidad) al mismo tiempo que en Teatro (Dramaturgia) y posteriormente realiza estudios especializados en Cinematografía y Creatividad Publicitaria.
En la última década ha forjado su carrera de realizadora y guionista de publicidad. Su experiencia en ilustración le lleva a especializarse en el campo de la animación y los efectos especiales.
Fundó y creó el Departamento de Animación y postproducción del BBVA en el que permaneció 6 años a la cabeza de la dirección creativa y, por su trabajo, fue finalista del Premio Cíclope 2017 (por su pieza Expanding de fintech revolution) Ha trabajado para clientes como BBVA, Greenpeace, El Corte Inglés, Dirección General de tráfico, Movistar+, Accenture, etc). Es docente en el Instituto del Cine y en la Escuela de Guión, entre otras escuelas.
Tiene, además una amplia experiencia en producción/Dpto. Financiero y ha formado parte del equipo troncal de películas como Tetro de Francis Ford Coppola, Green Zone de Paul Greengrass, La Mula de Michael Radford o My life in ruins de Donald Petri.
Ha escrito, dirigido y realizado la dirección de arte del documental Los Goliardos. También tiene experiencia en video arte (ARTEFAIM 2005) y en la dirección y el guión de ficción de videoclips (SONY MUSIC, SPAIN/WARNER, SPAIN/SOFAR SOUND, artistas como Morgan, Scott Helman o Blas cantó).
Ha escrito y dirigido obras de teatro y cortometrajes, por lo que transita de forma natural entre el directo, la ficción y la publicidad.
En estos momentos Aida es fundadora y directora creativa de Suricata Lab. (www.suricata.tv)
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Ganadora de diez NY Emmys Awards®, un Student Academy Award® (Oscar para estudiantes) y dos Telly Awards. Guionista, directora y productora de televisión española-americana, sus proyectos han sido exhibidos en festivales internacionales, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, PBS, la ONU, LeMonde.fr y la cadena de televisión ARTE.Es directora del largometraje documental sobre memoria histórica EXILIOS (producción España/México 2020), sobre la vida de tres exiliados de la guerra civil española que reconstruyeron su vida en México. Este proyecto ha recibido el apoyo de FONCA, TV UNAM e IB3 TV. En 2020 también estrenó su largometraje documental Retrats, co-dirigido junto a Yolanda Guasch. Entre sus trabajos, también destacan los cortometrajes El Eclipse, Slate (Claqueta) y 6 a.m.
Con un fuerte interés en temáticas sociales, trabaja como productora de contenidos y realizadora en los magazines televisivos Nueva York y Latinas en la televisión pública CUNY TV (Nueva York), sobre la vida de los Latinos en Nueva York. Es también co-productora y cinematógrafa de la webserie de educación bilingüe Leyendo Libros (CUNY TV).
Para Le Monde, realizó junto a la periodista Marta Martínez el corto documental Tanzanie : un mariage entre femmes qui défie la tradition (2019) sobre la dificultad de acceso a la tierra por parte de las mujeres en Tanzania. Ha co-producido el proyecto documental transmedia Sonic Trace (producción Estados Unidos, 2012-2014), con apoyo de ITVS, NEA, Cal Humanities, KCRW, AIR y CPB, sobre inmigrantes centroamericanos y mexicanos en Los Ángeles.
Como directora de fotografía, Carmen ha rodado varios proyectos, incluyendo Bones of Contention (Dir. Andrea Weiss, estrenado en el Festival de Berlín, Berlinale 2017), De cometas y fronteras (Dir. Yolanda Pividal, premio a Mejor Documental en el DocsDF 2014, premio a Mejor Documental en el San Diego Film Festival, 2013), Sloan at 75 (Dir. Lisa Beth Kovetz, 2011, premio Communicator Award), U.N. Fever (Dir. Andrea Weiss, 2007) y Silences (Dir. Octavio Warnock-Graham, 2006, ganador de tres College Emmy Awards).
Carmen ha sido profesora en el máster de cine de la universidad CCNY (City College of New York) durante varios años, ha dado conferencias y masterclasses en la Universidad de Granada, NYU y CUNY. Además, ha trabajado con organizaciones no-gubernamentales de Estados Unidos, México y España
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), ha estudiado cine en Nueva York (CCNY), Praga (FAMU) y Cuba (EICTV), además de participar en talleres de cine internacionales como la Berlinale Talent Campus (Berlín), Cine Quan Non Lab (México), DocuLab (México) o IsLAB (Puerto Rico).
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Hebe Tabachnik es la fundadora y Vice Presidenta de Lokro Productions, Inc, una casa productora establecida en 1999 en Los Angeles, California. Ha sido curadora de cine, productora y asesora de festivales por más de veinte años. Busca fortalecer a artistas visionarios e historias que se focalizan en los derechos humanos y la justicia social, política y del medioambiente. Ha participado como jurado, evaluadora de proyectos y panelista en festivales de EE.UU., Europa, Latinoamérica, Israel y China.
Es Curadora Senior de los festivales de Seattle (SIFF), Palms Springs (PSFF) y Cartagena de Indias (FICCI) y la Directora Artística de Cine Latino Minneapolis Saint Paul. Trabajó para los Festivales de Sundance y Los Angeles (LAFF). Asesora y dicta talleres sobre festivales, pitching y distribución de películas. Fue una de las becarias inaugurales de ARRAY Now creadas por Array Alliance de Ava DuVernay que reconocen a los principales organizadores comunitarios y defensores de las artes en EE. UU.
Sus recientes trabajos como Productora Ejecutiva son las Operas Primas, Valentina dirigida por Cassio Pereira Dos Santos, (Brazil, 2020), ganadora de 25 premios en más de 70 festivales y El Perfecto David dirigida por Felipe Gomez Aparicio (Argentina, Uruguay, 2021), que tuvo su Premier Mundial en el Tribeca Film Festival 2021. Se encuentra desarrollando un largo y una serie documental.
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Directora de desarrollo en Weekend Studio.
Anteriormente, Marisa ha trabajado en el área internacional de desarrollo de The Mediapro Studio y en El Cañonazo Transmedia como productora creativa. Cuenta con experiencia en la creación, producción, marketing y distribución de contenidos, iniciando su carrera en Paramount Pictures Spain, A.Zeta Cinema y la Media Business School. Licenciada en cine y televisión por la University of Southern California (USC), máster en guion por la Universidad Carlos III, y graduada del Curso Especializado en Gestión de TV Digital y Contenidos Audiovisuales del ICEMD-ESIC.
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Diana Toucedo, cineasta y montadora, se sitúa en la intersección entre el cine y la investigación. Su trabajo ha sido seleccionado en festivales de cine como la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Visions du reél, el Festival Internacional de Cine de Nara, el Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, el FIDBA, Pesaro o DocLisboa, entre otros. Diana ha editado más de 25 largometrajes hasta la fecha, que han sido estrenados y premiados en IDFA, Rotterdam, Semaine de la Critique de Cannes, Moscow International FF, etc. También ha trabajado editando series para Netflix, HBO y Movistar.
Actualmente Diana compagina su profesión con la docencia en la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y forma parte de la dirección del Master of Film de la Netherlands Film Academy. Cursa además un doctorado en Comunicación basado en la práctica, explorando cómo las imágenes en movimiento abordan las identidades, las memorias, las cristalizaciones históricas y las tensiones sociales.
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Teresa Segura nace en Sevilla en 1985. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla (2003-08). Paralelamente a sus estudios, trabaja en el departamento de producción de una veintena de cortometrajes, documentales y videoclips que le sirven para coger experiencia en el sector y especializarse.
Al terminar la carrera, trabaja en largometrajes como “K, La Escalera India” de Juan Carlos Salmerón, “El vuelo del tren” de Paco Torres y “11211” y “90 minutos & I love you” de Zacarías de la Rosa en Nueva York, “Noche y día” de James Mangold, ”El dictador” de Larry Charles, el documental “Agropop” de Gervasio Iglesias y cortometrajes como “Deriva” de Angel Tirado o “La última boda” de Jorge Tsabutzoglu entre otros y crea un Festival de Cortometrajes en 2008: Cinema Los Palacios.
En 2009 comienza a trabajar en Diffferent Entertainment SL donde ostenta el cargo de Productora Ejecutiva y Directora Producción de todos los proyectos escritos y dirigidos por David Sainz. Destacan la serie “Malviviendo” (emitida en 4 países con más de 150 millones de reproducciones y más de una cuarentena de premios a nivel nacional e internacional), las series “El viaje de Peter McDowell” y “Flaman” para RTVA, “Power Wonders” producido por El Terrat para TNT, el #littlesecretfilm por Calle 13 “Obra 67”, las series “Entertainment” y «Buster» para Flooxer (Atresmedia), los branded “El Colega Canario” para Arehucas y “Síndrome Valyrio” para HBO España, la película independiente “Fogueo”o las series “Mambo” y “Grasa”, el podcast “Jirafas” o el late night “Parking Karaoke” para Playz (RTVE). Además de videoclips, publicidad y videos corporativos que también produce con su productora: www.diffferent.es. Actualmente es productora ejecutiva del largometraje documental “Eterna” sobre la vida de Gata Cattana que se estrenará en salas en marzo de 2023 y de una serie para una plataforma que se grabará en verano de 2023.
Todo ello lo compatibiliza con campañas en rrss, docencia, mentorías y organización de eventos. Ha sido directora artística del primer festival webseries de Andalucía WebSurFestival organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en 2015 y actualmente es directora del Festival “DH Rueda” organizado junto a la Delegación de Juventud, Salud y Consumo del Ayto Dos Hermanas que ya está preparando su VIII Edición: www.dhrueda.es para Abril de 2023. Es socia de AAMMA, de APPA y vocal de la Junta Directiva de ANCINE.
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Sandra Tapia es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Inició su carrera profesional como coordinadora de producción en Oberon Cinematográfica, donde trabajó con la multipremiada directora Claudia Llosa en producciones como “La teta asustada” (2009), que obtuvo el Oso de Oro en Berlín y fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, y “Madeinusa” (2006), ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Rotterdam, entre otros.En 2009, se une al equipo de Arcadia Motion Pictures, donde ha sido productora ejecutiva en muchos de sus proyectos, convirtiéndose en socia en 2019.
Entre sus títulos se encuentran la aclamada “Blancanieves” (2012), de Pablo Berger, que ganó 10 premios Goya y fue seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar 2012; “No llores, vuela”, de Claudia Llosa (2014, Sección Oficial de la Berlinale); “Abracadabra” (2017), de Pablo Berger, con 8 nominaciones a los Goya; “Viaje al cuarto de una madre” (2018), de Celia Rico, ganadora del Premio de la Juventud y Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián; “Madre” (2019), de Rodrigo Sorogoyen, basada en el cortometraje homónimo nominado al Oscar.
Entre sus proyectos más recientes se encuentra: “As bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, estrenada en Cannes y reciente ganadora del Goya a Mejor película; en postproducción el largometraje de animación de Pablo Berger “Robot Dreams” y “Los pequeños amores”, la segunda película de Celia Rico; y en producción “El bus de la vida” película de Ibon Cormenzana y “El cuerpo en llamas” serie para Netflix protagonizada por Úrsula Corberó.
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Salima Jirari es consultora especializada en diversidad de proyectos audiovisuales y actualmente colabora con distintas empresas del sector asesorando proyectos en desarrollo. Ha formado parte de diversos programas impulsados por DAMA, Netflix, Academia de Cine, CCCB, Dones Visuals o el Festival de Cine de San Sebastián impartiendo sesiones en torno a los prejuicios inconscientes en el proceso creativo y analizando individualmente los proyectos.También ha impartido sesiones con perspectiva en diversidad y género en el audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, Universidad Jaume I de Castellón, Universidad de Barcelona y en la Universidad de Girona así como la asignatura ‘Perspectiva de género e interseccionalidad’ en el Máster de Creación Literaria del Laboratorio de Letras.
Con más de 10 años de experiencia en el sector, ha liderado el área de distribución de documentales de DocsBarcelona, ha sido ejecutiva de adquisiciones de Selecta Visión y responsable del área de comunicación y promoción de la Barcelona Film Commission de ‘Instituto de Cultura de Barcelona.
Paralelamente su vertiente profesional, aboga por la cultura y el cine como herramienta de pensamiento crítico y cambio social. Es miembro de la junta de Dones Visuals, una asociación que vela y lucha por la igualdad y diversidad en el sector audiovisual y colabora desde el activismo en diversas iniciativas como el Festival de Culturas Lesbianas de la Bonne.
- Asesoras Coofilm 2
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Se licencia en Comunicación Audiovisual en Pamplona en 2000. Posteriormente, realiza prácticas en Antena 3 y en el largometraje Sin Vergüenza. A partir de esta experiencia, decide continuar su formación como guionista en la ESCAC.
Partiendo de un proyecto desarrollado en la escuela, escribe y dirige el largometraje documental Ximeneiak. La experiencia despierta sus inquietudes pedagógicas, empieza a colaborar con A bao a qu y obtiene el CAP. En paralelo escribe largometrajes de encargo y publicidad hasta que su guion La Higuera obtiene la beca de desarrollo de la Iberoamericana y regresa a Madrid.Allí compagina trabajos de guionista y ayudante de dirección con el diseño y la coordinación pedagógica del laboratorio de participación ciudadana 100 Miradas Segovia.
En 2013, se traslada a Chile a raíz de la crisis donde retoma el contacto con el proyecto Cine en curso Chile y escribe los largometrajes Sunny y No basta con amar (2019). Además, forma parte del equipo de guionistas del docureality Happy togetheremitido en TVN, la televisión pública chilena donde también cursa un máster de teleseries. En paralelo, continúa su labor como guionista en TV, publicidad, ficción y documental en productoras Parox, Triciclofilms, Merkén, Notable o Circo.
A su regreso a Madrid, escribe publicidad y desarrolla diversos proyectos de serie para Lapierna Films. Además, inicia Pedagogíaen la UNED, retoma con Cine en curso Madrid y colabora con otras plataformas como Aula Film o Platino Educa.
Actualmente, desarrolla como guionista y codirectora (junto a Carola Rodríguez), el largometraje EDERNE (Modu Modua)producido por Atera Films, Centuria Films y Lapierna Films. El proyecto se encuentra en fase de financiación después de haber obtenido las ayudas a desarrollo del Gobierno Vasco y del Gobierno de Navarra y de pasar por diferentes laboratorios y selecciones.
En paralelo, participa como coordinadora y asesora de guion en COOFILM. Forma parte del equipo de guionistas de la T2 de Adiós a la tierra de Gibrán Portela, desarrolla el largometraje 11M junto a Diego Katariniukes, colabora como scrip doctor para Notalone Producciones y colabora como asesora y guionista para Páginas Violeta y Tantomonta Producciones en proyectos como Tras la pantalla o #CulturaQueTransforma. Además, crea (junto a María Castejón) los materiales pedagógicos el concurso de guion educativo CIMA10 patrocinado por Prime Vídeo, colabora en CIMA en corto Educa y trabaja como responsable de la escuela audiovisual de la FLM donde aúna diversidad funcional y cine.
CloseEgresada del Diplomado en Guión Cinematográfico del Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2012 incursiona en la dirección con el cortometraje “Carreteras”, gracias al 4to Concurso de cortometraje Mix-México/IMCINE. Posteriormente filma “El Tigre y la Flor” gracias al concurso nacional de producción de cortometrajes del IMCINE y obtiene una nominación al Ariel en la categoría cortometraje de ficción.
Sus cortometrajes han participado en múltiples festivales al rededor del mundo, entre ellos, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Gay and Lesbian film festival de Amsterdam, el Festival de cine latinoamericano de la Habana, Festival Internacional de Cine de Morelia, XPOSED Queer Film Festival Berlin, Amsterdam Roze Filmdagen, el IX Festival Internacional de cortometrajes FENACO (Perú) donde obtiene el premio “Diversidad sexual”, Queer Film Festival Playa del Carmen, Native Crossroads Film Festival y el Festival Internacional de Diversidad Sexual y de Género de Goiás, (Brasil) donde recibe el premio a la mejor dirección en la categoría cortometraje.
Como guionista ha sido beneficiaria del estimulo a creadores cinematográficos, del IMCINE en México; becaria Ibermedia en el Taller internacional de guión La Llajta en Bolivia; Laboratorio Internacional de Guión cinematográfico Cinefilia, en Medellín, Colombia; Talent Campus Guadalajara; así como en el Curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos Fundación Carolina en Madrid, España. Su guión de largometraje “Crucecitas” fue ganador del concurso de guiones de largometraje para autoras y adaptadoras de la Asociación Cultural Matilde Landeta, en México. Ha sido también becaria del programa Jóvenes creadores FONCA, en la categoría de vídeo, el Bloomberg Fellowship de Tribeca Film Institute y el premio Morelia Inicia, del programa de Diversidad sexual + Morelia.
Ha colaborado como guionista en el departamento de desarrollo de contenidos de compañías como Blueprint Content, BTF Media, Agencia Bengala, Cinema226 y Dynamo Content. Recientemente estrenó su ópera prima documental Palabras Verdaderas, en la selección oficial del XV DocsMx.
CloseAsesora de producciónMarga Gutiérrez Diez (Pamplona 1977) es licenciada en COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL por la UNIVERSIDAD DE NAVARRA_ 2000 y MASTER EN GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS CULTURALES_ UEMC_2016
Profesora invitada de la UNIVERSIDAD DE NAVARRA desde 2012 para la asignatura “Narrativas Audiovisuales_Documental” así como supervisora de Trabajos de Fin de Grado. Desde 2019 desarrolla las asesorías de proyectos en el programa de residencias de co-creación dirigido a mujeres cineastas COOFILM.
Ha desarrollado labores de dirección de producción en proyectos premiados internacionalmente como Nomadak Tx (2007_Silverdocs, Belfast Film Festival), Pura Vida (2009_ Festival de San Sebastián , Idfa (Best of Best), District Zero (2015_FICG31, San Francisco Frozen Film Festival). Participa en proyectos para televisión como 7 días con Alberto Corazón (2015_TVE) o la serie Everest 14+1 (2011_TVE)
En dirección y guion de proyectos:
– AMA-DAS 71´(2022)
Documental sobre violencia de género y discapacidad. Estrenado en Ismailia International Film Festival (Egipto), San Gio Verona Video Film Festival (Italia), Sevíl International Women´s Documentary Film Festival, XII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente (México). Con estrenos en cines en Madrid, Bilbao y Pamplona.
– Ekilibrio 23´ (2019)_ documental sobre la despoblación en Pirineos (Estreno 2020). Seleccionado en: Santiago Álvarez In Memoriam (Cuba)/ AMDOCS / Palm Springs (USA) Festival calificador para Oscar/ Festival de Contis (Francia)
– Cuerdas 29´ (2018)_ parto vertical y esterilizaciones forzosas en Perú: Con premios en: 2019 / Festival Corto – Ciudad Real ( Spain ) / CIMA Award for Best Female Director/ 2019 / ESPIELLO – Festival Internacional Documental Etnográfico de Sobrarbe ( Spain ) / Best Documentary/ 2018 / International Film Festival «Autumn at Voronet» ( Romania ) / Cinelab Kodak Special Award/ 2019 / Kathmandu International Mountain Film Festival (Nepal ) 2nPrice_International. Y selecciones en:2019 / Femmes en montagne ( France ) 2019 / Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia ( Bolivia ) 2019 / Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos ( Argentina ) 2019 / VisuElles Film Festival ( Canadá ) 2019 / Premios Pávez: Festival Nacional de Cortometrajes Talavera de la Reina ( Spain ) 2019 / Mostra de Cinema Llatinoamericà de Lleida ( Spain )En 2023 estrena su segundo largometraje documental producido por EN BUEN SITIO, LIVING KULTUR 63´(2022), en la sección Regional Hub del Festival de cine de Málaga_MAFIZ, y en ESPIELLO_Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe_Huesca.
CloseElina Fessa nació y creció en Tesalónica, Grecia. Estudió fotografía en Yale University (Bachelor of Arts, 2003), dirección de cine en FAMU y Columbia University (Master of Fine Arts, 2010), interpretación con Susan Batson, producción en la Femís y fue seleccionada por el Berlin y Sarajevo Talent Campus. Es también exalumna de Berlinale Script Station.
Ha dirigido publicidad, producido el cortometraje Cavo d’Oro (Locarno Film Festival), producido teatro y actualmente es profesora de guión en EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine en Madrid y consultora de guiones para residencias como Coofilm. Ha dirigido varios cortometrajes que fueron proyectados en numerosos festivales y han sido galardonados entre ellos por el Directors Guild of America. Su último cortometraje Tracks fue uno de solo dos cortos financiados por la Academia de Cine Griega y Cosmote TV y fue galardonado por Mejor Actriz al Festival Internacional de Atenas. Actualmente está desarrollando dos largometrajes; Retiro, premiado con el Initiative Film Award en el Foro de Coproducción Crossroads del Festival Internacional de Tesalónica y La niña con el sol en sus ojos, seleccionado en el X Laboratorio de Guión de la Fundación SGAE y en el MFI Script 2 Film Workshops.
Su trabajo es evocador, sútil y con personajes principales femeninas fuertes, que esconden mucho bajo su piel. Su obra tiene que ver con asuntos sin resolver, autoconocimiento y relaciones. Es importante para ella que sus obras suenen sinceras y tengan una resonancia con el público.
CloseCristina Andreu ha trabajado como directora y guionista en cortometrajes.
Es directora de uno de los cuatro episodios del Largometraje “Delirios de Amor”, protagonizado por Fernando Fernán-Gómez y Rosario Flores. Y guionista y directora del largometraje Brumal, basado en “Los altillos de Brumal” de Cristina Fernández Cubas, por el que fue nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel.Ha trabajado en el departamento de Especiales de Canal Plus en la dirección, guión y edición de especiales sobre: cine, making of de películas, documentales de arte y conmemorativos.
Directora de programas en LOCALIA T.V.
Ha sido responsable de Comunicación de Médicos del Mundo como vocal de su Junta Directiva, donde realizó documentales en el campo de refugiados en Goma, en los territorios zapatistas, con los niños de la calle en Brasil…
Ha escrito el libro sobre Isabel Coixet” Una mujer bajo la influencia” y coordinado la “Guía de la creación Audiovisual: de la Idea a la Pantalla» para la AECID. Profesora de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas (Costa Rica).
Residió en Belén en donde dirigió el Documental “Bernarda Alba en Palestina” seleccionado en números festivales nacionales e internacionales .
Editora de la película “Spain in a day”.Actualmente está preparando el documental «Carlos Slepoy: Pasión por la justicia».
Es Presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres del Audiovisual) que engloba a más de 550 mujeres del Audiovisual español.
CloseAida Argüelles, (Bilbao 1975) se licencia en Empresariales (Esp. Publicidad) al mismo tiempo que en Teatro (Dramaturgia) y posteriormente realiza estudios especializados en Cinematografía y Creatividad Publicitaria.
En la última década ha forjado su carrera de realizadora y guionista de publicidad. Su experiencia en ilustración le lleva a especializarse en el campo de la animación y los efectos especiales.
Fundó y creó el Departamento de Animación y postproducción del BBVA en el que permaneció 6 años a la cabeza de la dirección creativa y, por su trabajo, fue finalista del Premio Cíclope 2017 (por su pieza Expanding de fintech revolution) Ha trabajado para clientes como BBVA, Greenpeace, El Corte Inglés, Dirección General de tráfico, Movistar+, Accenture, etc). Es docente en el Instituto del Cine y en la Escuela de Guión, entre otras escuelas.
Tiene, además una amplia experiencia en producción/Dpto. Financiero y ha formado parte del equipo troncal de películas como Tetro de Francis Ford Coppola, Green Zone de Paul Greengrass, La Mula de Michael Radford o My life in ruins de Donald Petri.
Ha escrito, dirigido y realizado la dirección de arte del documental Los Goliardos. También tiene experiencia en video arte (ARTEFAIM 2005) y en la dirección y el guión de ficción de videoclips (SONY MUSIC, SPAIN/WARNER, SPAIN/SOFAR SOUND, artistas como Morgan, Scott Helman o Blas cantó).
Ha escrito y dirigido obras de teatro y cortometrajes, por lo que transita de forma natural entre el directo, la ficción y la publicidad.
En estos momentos Aida es fundadora y directora creativa de Suricata Lab. (www.suricata.tv)
Webinars
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Sarah Calderón
Sarah es la fundadora y directora de la compañía The Film Agency. Estudió Publicidad de la PUJ de Bogotá y tiene un Master en Comunicación Multicultural de CELSA Sorbonne IV, Paris. Alberga casi veinte años de experiencia en el sector audiovisual donde ha ocupado una amplia variedad de posiciones, incluyendo ventas, producción y distribución en Bogotá, Paris y Madrid. En 2019 fue una de las cofundadoras del colectivo “Parenting at Film Festival”, buscando un mejor balance entre la vida personal y laboral.
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Hebe Tabachnik es la fundadora y Vice Presidenta de Lokro Productions, Inc, una casa productora establecida en 1999 en Los Angeles, California. Ha sido curadora de cine, productora y asesora de festivales por más de veinte años. Busca fortalecer a artistas visionarios e historias que se focalizan en los derechos humanos y la justicia social, política y del medioambiente. Ha participado como jurado, evaluadora de proyectos y panelista en festivales de EE.UU., Europa, Latinoamérica, Israel y China.
Es Curadora Senior de los festivales de Seattle (SIFF), Palms Springs (PSFF) y Cartagena de Indias (FICCI) y la Directora Artística de Cine Latino Minneapolis Saint Paul. Trabajó para los Festivales de Sundance y Los Angeles (LAFF). Asesora y dicta talleres sobre festivales, pitching y distribución de películas. Fue una de las becarias inaugurales de ARRAY Now creadas por Array Alliance de Ava DuVernay que reconocen a los principales organizadores comunitarios y defensores de las artes en EE. UU.
Sus recientes trabajos como Productora Ejecutiva son las Operas Primas, Valentina dirigida por Cassio Pereira Dos Santos, (Brazil, 2020), ganadora de 25 premios en más de 70 festivales y El Perfecto David dirigida por Felipe Gomez Aparicio (Argentina, Uruguay, 2021), que tuvo su Premier Mundial en el Tribeca Film Festival 2021. Se encuentra desarrollando un largo y una serie documental.
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Masterclass de producción
María del Puy Alvarado es Diplomada por la ECAM en producción audiovisual y Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2006 dirige la productora Malvalanda con la que ha llevado a cabo una gran variedad de proyectos audiovisuales, logrando más de 350 premios en festivales. Ha producido numerosos cortometrajes y largometrajes a lo largo de su amplia trayectoria como productora, entre los que podemos destacar “Madre” y “El Agente Topo”, obras nominadas a los Premios Oscars.
También han tenido un importante reconocimiento otros trabajos como “Luchadoras” (2010), “Primavera Rosa en México” (2018) o “Anatomía de un Dandy” (2020), nominados a los premios Goya y el cortometraje “Madre” (2017) que se alzó con el premio. Ha colaborado como guionista en diversos documentales como “Federico” (2016), “Elena Asins – Génesis” (2015) o “Antonio Muñoz Molina: El oficio del escritor” (2015).
En 2022 ha estrenado los cortometrajes “La loca y el feminista”, premiado en el Festival Internacional de Cine de Huesca y “Ellos”, premiado en el New York Short Film Festival.
Actualmente se encuentra terminando la postproducción de “La primera mirada” de Luis. E Paré y ha estrenado en febrero de 2023 la última película de Carlos Saura, Goya de Honor 2023 “Las Paredes Hablan”, presentada en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival de Sevilla.
En 2023 también tiene previsto el rodaje del largometraje de ficción “Miocardio” de José Manuel Carrasco.
Es profesora asociada en la UCM, Directora del Máster de Producción Internacional del Instituto del Cine y colabora como formadora con distintos centros educativos y Masters.
Es académica de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de la Academia del Cine Europeo y de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España.
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Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de
animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando
películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número
de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar
Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa
de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la
primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas
internacionalmente.
En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el
desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele
trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo
Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire y UPV entre otros. Compagina la
consultoría, la dirección de producción y la formación.
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Directora y guionista española. Licenciada en Filosofía, doctorada en la especialidad de Estética y Teoría del Arte, estudió también Arte Dramático (interpretación y dirección escénica), es socia fundadora y fue presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales). Su carrera como directora comienza en 1997 con A mí quién me manda meterme en esto, ganador del Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Peñíscola, escrito y dirigido junto a Daniela Fejerman, una colaboradora habitual para ella a partir de entonces.
Vamos a dejarlo es su segundo cortometraje. En 2002 llega su primer largometraje: A mi madre le gustan las mujeres, nominado a tres Goya (mejor dirección novel, mejor actriz y mejor banda sonora) y ganador de premios en festivales como el Dublin Gay & Lesbian Festival, el Festival de Cine Hispano de Miami o el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. En 2005 su película Semen, una historia de amor, fue nominado a la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga y ganador del Premio a la mejor Dirección en el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Saint-Jean-de-Luz.
Su primer largometraje en solitario es Miguel y William, de 2007, ganador del Premio del Público y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Peñíscola. Escrito y dirigido por ella. En 2010 rodó La radio de Batuma, una de las piezas del largometraje documental colaborativo Ellas son África, sobre la situación de la mujer en distintos países Africanos, en el que también participaron Laura Mañá, Patricia Ferreria y Chus Gutiérrez. En 2013 dirigió el documental Manzanas, pollos y quimeras, producido por la Fundación Mujeres por África, nominado en los Premios Goya a Mejor Película y Mejor Película Documental y seleccionado en la SEMINCI de Valladolid.
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Licenciada en Filosofía, ha escrito La familia perfecta, segundo largometraje de la directora Arantxa Echevarría (2021). También ha co-escrito las comedias El mejor verano de mi vida (2018) y Hasta que la boda nos separe (2020), ambas dirigidas por Dani de la Orden. Es co-creadora y productora ejecutiva de la serie Supernormal de Movistar+ (2021). Ha sido coordinadora de guion de la comedia Allí abajo (Antena 3) y guionista en las series Madres (Amazon Prime), Gran Hotel (Antena 3), Aída (Telecinco) y Yo soy Bea (Telecinco), entre otras. En teatro ha escrito y dirigido Klippan, estrenada en Madrid en 2014. Y es directora y guionista de los cortometrajes Jesús, mi Jesús (2007), El plan de Asunción (2009) y Sólo sé que no sé nada (2011).
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Paula Palacios nació en Madrid, España, en 1983, donde reside en la actualidad, aunque trabaja a nivel internacional. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y ha vivido muchos años en París, donde comenzó su trabajo como documentalista, en la productora que ella misma creó, PALACIOS FILMS www.palaciosfilms.com Es productora y directora de documentales desde hace 14 años. Produce de forma habitual para cadenas como Aljazeera Documentary Channel, Aljazeera English, ARTE France, Public Sénat y Press TV. Desde 2014 dirige una productora en Madrid, Morada Films que tiene sede en un espacio multidisciplinar con sala de cine, La Morada: www.la-morada.es www.moradafilms.com.
Su trabajo ha sido visto y galardonado en numerosos festivales a nivel nacional e internacional. Siendo los temas sobre mujeres y refugiados su principal interés. Se ha ganado el respeto de la comunidad documentalista a nivel internacional y en especial en el Mundo Árabe, donde participa como miembro del jurado e impartiendo Masterclass en festivales como el Festival de Cine Árabe de Orán en Argelia, el Festival de Cine de Teherán en Irán, el Festival de Nador en Marruecos, entre otros.
El 28 de Agosto se estrena en SECCIÓN OFICIAL del Festival de Málaga, su primer largometraje cinematográfico, CARTAS MOJADAS, que cuenta con el apoyo de Isabel Coixet y la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Gobierno de España (ICAA).
En estos momentos trabaja en la dirección de su próximo documental; MI HERMANO ALI, que cuenta también con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Gobierno de España (ICAA), de Aljazeera Documentary Channel y de Radio Canadá. También está dirigiendo una serie sobre el Mundial de Fútbol de Qatar en 2022 para Aljazeera Documentary Channel.
Filmografía como Directora y Productora
2012-MUJERES SIN PAUSA – 52’ Dirección y producción.
2013-ALI’ENS – 81’ Dirección y producción.
2014-NEW WALLS – 78’ Dirección y producción.
2014-THE LAST HUNTER – 52’ x 3 Dirección y producción.
2014-THE SHORTEST WAR IN HISTORY – 90’ Dirección y producción.
2015-THE SPANISH PEOPLE FROM MOROCCO – 90’ Dirección y producción.
2015-LOOKING FOR MY ROOTS – 90’ Dirección y producción.
2017-PROMESAS QUE HALIMO NO PUEDE CUMPLIR – 15’
2017-WHITE DREAMS – 2x 52’ Dirección y producción.
2018-DOUBLE VICTIM – 52’ Guión y producción.
2019-DREAMS WITHOUT BORDERS – 8×26’ Guión y producción.
2020-HOLY COW – 52’ Producción.
2020-THE EUROPEAN UNION NOT UNITED – 20’ Dirección y producción.
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Chelo Loureiro es productora y productora ejecutiva especializada en la gestión de empresas con actividades relacionadas con las Industrias Culturales (Comunicación, Literatura, Cine y Artes Plásticas), desde hace años trabaja exclusivamente en el sector audiovisual.
Miembro de la JD de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas), miembro de la Academia de la Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia Galega do Audiovisual.
Imparte masterclass de Produción de animación en diferentes universidades españolas y Latinoamericanas.
Tiene una dilatada experiencia como productora y productora ejecutiva, habiendo producido series para tv, cortos, documentales y largometrajes, en gran parte con coproductores internacionales que han cosechado innumerables premios y recorrido festivales de todo el mundo. Entre los más destacados, Premio Goya con “Decorado”, de Alberto Vázquez, además de 6 nominaciones con diferentes películas. “Con migas de pan”, de Manane Rodríguez, ha sido seleccionada para representar a Uruguay a los Premio Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa.
En estos momentos está produciendo el largometraje de su autoría: “Valentina”, el largometraje de Alberto Vázquez: “Unicorn Wars”, y en una fase de preproducción, los largometrajes de Isabel Herguera: “El sueño de la sultana”, y de las hermanas Sonia y Miriam Albert: “Melita
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Peter Andermatt es el Director General de la Fundación Cultural Oficina MEDIA España. Diplomado por la Zürich Business School, lleva más de 25 años trabajando en la industria audiovisual, fundamentalmente en el desarrollo de proyectos, distribución y formación.
Durante 12 años dirigió la consultora Arena Audiovisual con sede en Madrid y clientes en España, Europa y Latinoamérica.
Durante diez años fue miembro del consejo de administración de la productora suiza T&C Film.
Ha acumulado experiencia como guionista y editor de guiones, así como experto de internacionalización para PYMES de las Industrias Culturales.
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Internacionaliza tu proyecto: trainings, mercados y distribución
Olimpia Pont Cháfer trabaja como consultora en la industria cinematográfica. Sus
experiencias profesionales abarcan principalmente la programación en festivales, la
exhibición y la distribución. Colabora con varios festivales, entre ellos el Festival de
Sevilla, donde es responsable de industria, y el Festival de Sarajevo, del que forma parte
del comité de selección del CineLink Work in Progress. Entre 2008 y 2016 trabajó para
la empresa de ventas internacionales Coproduction Office dirigiendo el departamento de
ventas durante 7 años.
En 2017 fue nombrada coordinadora internacional del European Arthouse Cinema Day,
función que sigue desempeñando.
Desde 2020 trabaja para el TorinoFilmLab,
laboratorio de desarrollo de proyectos, donde es responsable de industria.
En 2019 cofunda el colectivo Parenting at Film Festivals, que busca una mejor
conciliación de la vida laboral y familiar en la industria del cine.
Como consultora independiente participa regularmente en comités, conferencias y
mesas redondas, además de coordinar las acquisiciones internacionales para el
distribuidor alemán Piffl Medien.
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Lara Izagirre se graduó en Comunicación Audiovisual en la UPV/EHU (Leioa). Prosiguió sus estudios de cine en la New York Film Academy y en la EICTV de Cuba. En Barcelona, realizó el máster de guión de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).
En 2010 funda la productora Gariza Films, desde la que dirige y produce cuatro cortometrajes:
Bicycle Poem (2010), KEA (2012), Larroxa (2013) y Sormenaren Bide Ezkutuak (2013).
En 2015, su primer largometraje, Un otoño sin Berlín, se estrena en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Al año siguiente, su película es premiada con un Goya en la categoría de Mejor Actriz Revelación, y participó en más de 20 festivales internacionales, ganando cuatro de ellos.
Desde 2016, compagina su labor de guionista y directora con su trabajo como productora en Gariza Films. Hasta la fecha ha coproducido cinco largometrajes: Errementari (2017), estrenado en la 50ª edición de Sitges y galardonado con 9 premios internacionales; Vitoria 3 de marzo (2019), película social estrenada en mayo de 2019; Muga deitzen da pausoa (2018), documental de creación estrenado en el Festival Internacional de Cine de Gijón; Una ventana al mar (2019), largometraje estrenado en el 67 Festival de San Sebastián; Akelarre (2020).
El segundo largometraje de Lara Izagirre, NORA, ha sido estrenado en 2020 en el Festival de San Sebastián.
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AMAYA IZQUIERDO | PRODUCTORA Y PRODUCTORA EJECUTIVA
Nació en Madrid en 1984, se graduó en Comunicación Audiovisual y Periodismo en la UC3M, donde actualmente está realizando estudios de doctorado en Cooperación y Coproducción Internacional en Centroamérica. Se especializó en Producción de Cine y Televisión en el Instituto del Cine de Madrid en 2009. Tras trabajar como periodista para El País, centró su carrera producción de cine y televisión, produciendo varios cortometrajes con buena trayectoria internacional y trabajando en televisión. Se trasladó a Costa Rica en 2011, donde produjo la postproducción de Princesas Rojas (Laura Astorga, 2013). Es productora de los largometrajes Presos (ficción, 2015), Nosotros la piedras (documental, 2018), y El despertar de las hormigas (ficción, 2019), Ámbar (ficción, 2020) y El Mito Blanco (2020). Sus películas se han estrenado en decenas de festivales internacionales, algunos de la talla de la Berlinale (2013, 2019), con un acumulado cercano a los 40 premios internacionales para sus filmes, entre ellos el premio a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (premio clasificatorio para los Oscar) y el premio a Mejor Película Iberoamericana en el festival Internacional de Cine de Seattle, así como nominaciones a Mejor Ópera Prima, incluida la nominación en la Berlinale de 2019. Sus filmes han sido representantes de Costa Rica para los Oscar y los Goya en tres ocasiones (Princesas Rojas, Presos y El despertar de las Hormigas) y El despertar de las hormigas fue la primera película Centroamericana de la historia que logró una nominación al Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana, en 2020. Ha sido directora de producción de diversas películas, como Atrás hay relámpagos (2017), Kentannos (2019) o La boda del Tigre (2020). Fue parte del programa Berlinale Talents 2015 y trabajó 5 años como profesora titular en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Veritas (San José, Costa Rica). Ha ejercido de analista jurado para varios fondos internacionales e impartido talleres y seminarios en áreas de producción, a nivel internacional. Actualmente, además de dirigir su productora en Costa Rica, trabaja con las productoras españolas Solita Films e Icónica Producciones, con quienes desarrolla coproducciones internacionales de ficción y documental en Argentina, Puerto Rico, México y Colombia, especializándose en desarrollo de proyectos y coproducción internacional con América Latina.
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Ayudas al cortometraje ¿Sabes presentar una subvención?
Directora, productora y profesora en la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM, Carlota Coronado ha dirigido diez cortometrajes y producido más de treinta cortos con los que ha obtenido más de doscientos premios y novecientas selecciones en festivales de todo el mundo, entre ellos el Goya al mejor corto de animación en 2015 por Juan y la nube.
Junto a Giovanni Maccelli, ha creado una productora de cortometrajes, Zampano Producciones, con la que han obtenido desde 2006 hasta ahora 10 ayudas a proyecto y 9 a corto realizado del ICAA; y otras 10 ayudas a cortometrajes de la Comunidad de Madrid Este taller te explicará los tipos de ayuda públicas a los que puedes acceder para financiar tu cortometraje y cómo presentar de la mejor manera tu trabajo. Los asistentes aprenderán a
confeccionar un dossier y a recabar la documentación necesaria para presentar las solicitudes a las diferentes entidades.
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Cristina Andreu ha trabajado como directora y guionista en cortometrajes.Es directora de uno de los cuatro episodios del Largometraje “Delirios de Amor”, protagonizado por Fernando Fernán-Gómez y Rosario Flores. Y guionista y directora del largometraje Brumal, basado en “Los altillos de Brumal” de Cristina Fernández Cubas, por el que fue nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel.
Ha trabajado en el departamento de Especiales de Canal Plus en la dirección, guión y edición de especiales sobre: cine, making of de películas, documentales de arte y conmemorativos.
Directora de programas en LOCALIA T.V.
Ha sido responsable de Comunicación de Médicos del Mundo como vocal de su Junta Directiva, donde realizó documentales en el campo de refugiados en Goma, en los territorios zapatistas, con los niños de la calle en Brasil…
Ha escrito el libro sobre Isabel Coixet” Una mujer bajo la influencia” y coordinado la “Guía de la creación Audiovisual: de la Idea a la Pantalla» para la AECID. Profesora de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas (Costa Rica).
Residió en Belén en donde dirigió el Documental “Bernarda Alba en Palestina” seleccionado en números festivales nacionales e internacionales .
Editora de la película “Spain in a day”.
Actualmente está preparando el documental «Carlos Slepoy: Pasión por la justicia».
Es Presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres del Audiovisual) que engloba a más de 550 mujeres del Audiovisual español.
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Es licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid Desde 1986 comienza a trabajar en Alta Films, y Cines Renoir,. simultaneando diferentes funciones, entre las que cabe destacar las siguientes: o Programista de la distribuidora o Responsable de marketing o Responsable de tráfico o Programadora de la cadena de multicines Desde 1990 hasta julio de 2013 continúa trabajando para Alta Films ocupando el puesto de Directora Gerente de esta compañía, que durante muchos años fue líder en distribución de cine independiente y en exhibición de cine en versión original y que llegó a gestionar más de 200 salas. Ha sido responsable de los planes de distribución y marketing de películas como Secretos del corazón, La buena estrella, El hijo de la novia, Los chicos del coro, La vida de los otros, El secreto de sus ojos o Midnight in Paris, por citar solo alguna de las más de quinientas películas distribuidas en este periodo. También ha participado, representando a Alta Producción, en la producción de algunos largometrajes, entre los que destacan: Guantanamera de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío (1995), Mi nombre es Joe de Ken Loach (1998), Rencor de Miguel Albadalejo (2002), Te doy mis ojos de Iciar Bollaín (2003), Fuerte Apache de Jaume Mateo Adrover (2005), La noche de los Girasoles de Jorge Sánchez Cabezudo (2005), ¿Para qué sirve un oso? de Tom Fernández (2010) o Miel de naranjas de Imanol Uribe (2012), en esta última como Productora Ejecutiva. En 2013 desarrolló el programa Hoy vamos al cine de alfabetización audiovisual para alumnos de primaria y secundaria. En 2014 creó, junto a Begoña Piña la revista digital gratuita CLAPP sobre cine, series de televisión y videojuegos, de la que fue editora. Actualmente es directora de distribución y producción de Super 8 una empresa dedicada principalmente a la distribución de largometrajes de ficción y documentales como No sé decir adiós, Carmen y Lola, La banda o El cuadro y producción de largometrajes y series de ficción españoles. Desde hace más de 13 años, forma parte de la Junta Directiva de CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. Dirige el programa CIMA IMPULSA de reciente creación que promueve el acceso de guionistas mujeres y productoras a la industria audiovisual. Se trata de un programa de CIMA y cuenta con la colaboración de Netflix y del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. En 2015 recibió el Premio Profesionales de Cine por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por su labor como distribuidora.
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Experta en Innovación y Desarrollo personal. Vanessa cuenta con una amplia experiencia practica en el desarrollo de la innovación en entornos corporativos.
Trabajó durante más de 12 años en empresas como Walt Disney Company, La Razón o Axel Springer España, en todas ellas ocupando puestos de responsabilidad y liderando equipos. En Axel Springer fue Directora de Innovación de la compañı́a dónde lideró una transformación cultural e implementó una estrategia de innovación centrada en las personas.
Fundadora y CEO de Insighters, empresa que se dedica al desarrollo de las personas y organizaciones a través de la innovación. Entre sus clientes se encuentran empresas como Pelayo, Sandoz, Novonordisk, Lefebvre o Sanitas. Además, ha trabajado en procesos de creación y desarrollo de ideas en el sector audiovisual en empresas como Atresmedia y la productora internacional Federation.
Licenciada en Ciencias de la información. Máster en Información Internacional y Doctorado por la UCM. Máster en Terapia y Consultorı́a Sistémica y Máster en PNL Remodelada.
Cuenta con una amplia formación y certiNicaciones en Coaching Ontológico, Liderazgo, TeamCoaching, Cohesión de Equipos, Análisis Transaccional, DBM (Developmental Behaviur Model), Design Thinking, Problem Solving Method Basadur, Brainstore, Barret Values Center, Process Comunication Model y otras metodologı́as de innovación.
Vanessa es autora del libro Abraza los cambios: una guía de innovación personal. Además, es Profesora de Innovación y Creatividad en diferentes universidades y escuelas de negocio, ası́ como mentora y coach en programas de emprendimiento.
“Su misión es contribuir a que las personas se transformen y evolucionen en un entorno cambiante.”
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Nacida en Úbeda (Jaén), licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Artes Plásticas en la Universidad Alonso Cano de Granada y diplomada en dirección de fotografía en la ECAM (Escuela de Audiovisual y Cinematografía de la Comunidad de Madrid).
A través de la dirección de fotografía aúna su formación artística y técnica incorporándolas a la creación de una historia.
Es socia fundadora de la productora Grupo Spcie Films, especializada en campañas de sensibilización social y política.
Ha trabajado como directora de fotografía y cámara en largometrajes, cortometrajes, documentales, videoclips, corporativos y publicidad.
https://vimeo.com/isabelruizruiz
https://www.imdb.com/name/nm1821870/
Ha sido directora de fotografía en los largometrajes:
– “Medea 2” Javier Aguirre, ACTUAL FILMS, 2005
-“El culpable y la vida” de Manuel F. Torres, SPCIE FILMS, 2011
-“Aún hay tiempo” Juan Logar, LOGAR PRODUCCIONES, 2012
Entre los documentales en los que ha trabajado como directora de fotografía destacan:
-“Elías Querejeta, El productor” dirigido por Fernando Mendez-Leite, TCM, 2005
– “Sol” dirigido por Javier Aguirre, ACTUAL FILMS, 2006-07 (Premios villa Madrid, premio de cinematografía para largometrajes Luis Buñuel)
– «Jeunes et prêts à inventer le futur». Capítulos de Argelia y de España, Nasser Bakhti, TROUBADOUR FILMS, 2011
-“Las maestras de la República” dirigido por Pilar Pérez Solano, Transit Producciones 2013 (Goya al mejor documental 2014)
-“Más que capaz” dirigido por Manuel F. Torres, Fundación ONCE, 2019
En televisión ha trabajado como operadora de cámara en los programas:
-“Un lugar llamado mundo” dirigido por David Trueba y realizado por Nacho López, Canal+, 2013-14
-“El ojo clínico” dirigido por Carlos Dávila, Televisión Española 2, 2015
En corporativos y publicidad ha trabajado para marcas como Telefónica, Vodafone, Coca-Cola, Mafre, Hipercor, El País, Correos, Mc Donalds, Pandora…
Premios y reconocimientos:
-“Huellas en la nieve», premio a la mejor fotografía en el FESTIVAL DE CINE COMUNIDAD DE MADRID 2006
-«Casa» mejor fotografía en el XI FESTIVAL DE CINE CIUDAD DE ZARAGOZA 2006
-«El hoyo» mejor fotografía en el FESTIVAL DE CINE DE JAEN 2006
-“El talento de las moscas” premios a la mejor fotografía en el XIII FESTIVAL NACIONAL DE CINE DE PUNTA UMBRÍA 2007, XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIRONA 2007, XXX SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE S. ROQUE 2007, PREMIO KINOVA 2007
-«Avant pétalos grillados» accésit mejor fotografía, CRYPTSHOW FESTIVAL BADALONA 2007
La fotografía como elemento narrativo
Analizaremos la fotografía en las distintas fases de una creación audiovisual. Partiremos del guion, donde hablaremos de cómo incorporarla como un elemento más en nuestra narración; seguiremos con la fase de preproducción, con el trabajo entre departamentos para acercar ideas; continuaremos con el rodaje, donde veremos las consecuencias que nuestras ideas tienen en el costo y el tiempo de la producción; y acabaremos con el etalonaje, donde observaremos como el color termina de matizar las sensaciones que queremos transmitir.
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Soy directora, guionista, productora y autora de Costa Rica. Hice Ellas se aman 2008, Princesas Rojas 2013 e Animal Lluvioso que se encuentra en desarrollo. En narrativa hago Picaresca Feminista y Escuela de Zorras, relatos bio-políticos. Mi activismo se centra en derechos humanos: feminismos y diversidad funcional -discapacidad-. Tengo un proyecto de investigación y pedagogía en constante expansión: el SEXISMÓGRAFO, un combinado pedagógico que detecta y redime el sexismo en el massmedia.
Masterclass de el SEXISMÓGRAFO
¿Qué es el sexismo y cómo se expresa en los medios masivos? Es importante conocer y utilizar herramientas para evitar la discriminación, la invisibilización o la construcción de estereotipos de género en cualquier tipo de contenido
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Plataformas de distribución
Delia Guerra nació en Valencia en los 70. Residió en Murcia y estudió en Alicante la carrera de económicas. Desde el año 2.000 reside en Madrid. Pese a los 400km de distancia sigue enamorada del mar mediterráneo y de los deportes náuticos silenciosos. Ha trabajado en banca así como en una clínica y en una agencia de viajes siempre con trabajos relacionados con la parte de administración y gestión.
Desde el año 2.005 dirige Movibeta y trabaja con la gestión del proceso de inscripción y selección en Festivales de cine. En la actualidad Movibeta trabaja con 800 festivales de cine así como con las principales distribuidoras internacionales tanto públicas como privadas. Tras 14 años trabajando con los principales festivales de cine me gusta aportar sentido común a la distribución de los cortometrajes y acompañar a los directores en el camino de la distribución.
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CCO y socia de RosssCammm Films & Marketing, nacida y afincada en Madrid, completó su licenciatura en Periodismo y un Master en Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid.
Victoria es estratega en branding y se ha especializado en marketing digital por Google, IAB y CEREM International Business School.
Ha trabajado en los departamentos de marketing de varias empresas a la vez que creaba y gestionaba varias marcas digitales. Capturando el alma de un proyecto con una hermosa habilidad visual, Victoria sabe cómo jugar con el diseño y el tono para satisfacer con éxito las diferentes necesidades de los clientes.
Comenzó su aventura Rossscammm en 2017, ayudando a cineastas, emprendedores y empresas de diferentes países a destacar entre la multitud, comercializando sus marcas y promocionando sus películas.
“La mejor parte de nuestro trabajo es conocer a esas personas apasionadas que tienen mucho que compartir, pero que no saben cómo salir y mostrar su valioso trabajo”.
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«La idea cinematográfica. Ficción, documental, corto, largo. ¿Dónde están los parámetros? ¿Dónde los límites?»
Nacida en Buenas Aires, Argentina, viene con su madre a vivir a Barcelona, donde comienza sus estudios cinematográficos para luego continuar en Paris, ciudad que adopta desde entonces como residencia.
Entre sus películas se encuentran «La casa de los conejos» (ficción largometraje, 2020, premios y presentación en varios festivales) y los documentales: «Foliesophies, desde adentro» premiado en festivales internacionales (El ojo cojo, Ecrans documentaires) y en la televisión francesa, «Brukman, una fábrica sin patrón» presentado en cine Le Latina en Paris, «Las Flores», «james à Paris Plage» (Municipio de Paris, televisión francesa). También, ha hecho tres cortometrajes de ficción como «Le sixième» avec Thierry Godard.
Autora de libros como Los secretos del guión cinematográfico, Grafein, Barcelona, 160 páginas, Les secrets du sénario de tv, cinéma et bd, Ecrire, Paris, 180 páginas, Escribir un guión de cine, El andén, 360 páginas.
Da y ha dado cursos a estudiantes y profesionales en diversas escuelas de cine y universidades en Barcelona, Valencia, Guayaquil (Ecuador), Buenos Aires. Paris, Montpellier.
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Marketing para cineastas
Especializada en marketing digital, promoción de cine y personal branding. Ayuda a los cineastas y creativos a destacar del resto con la fuerza de sus historias. CEO y fundadora de Rossscammm Films & Marketing empresa especializada en marketing digital y promoción de cine, fundada hace 3 años con presencia en España, México y Dinamarca y con clientes alrededor del mundo.
Originaria de México, tiene una carrera en Comunicación, un master en Gestión en Publicidad por la Universidad Complutense de Madrid y está especializada en marketing digital por IAB Spain y Google. Ha trabajado en la industria del cine por más de una década. Ha participado en más de un centenar de estrenos de películas como La Saga Crepúsculo, Divergente, RED, Last Vegas, Lo Imposible y muchas más. Ha trabajado con presupuestos de marketing de millones de dólares a presupuesto pequeñitos para cine independiente.
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Como hacer un buen pitch
Guionista, director y productor. José María, para llevar a cabo otros trabajos, en una línea editorial diferente a la de Calabaza FILMS, produce a título personal, otros trabajos. Jose María realiza además labores de análisis y asesoramiento de guion y plan de rodaje a guionistas y directores más noveles. Igualmente ayuda en la producción ejecutiva de proyectos cinematográficos, tanto en la búsqueda de financiación como en el asesoramiento sobre el diseño de formato y contenido de dossiers y memorias de producción. Actualmente se encuentra inmerso en la reproducción de su primer largometraje como productor y director: Decisiones. En cuanto al cine, los trabajos más recientes de José María Martínez son: Habana me matas (2019), cortometraje coproducido Bocanegra Produccione, Llaves (2018), La brecha (2018), cortometraje coproducido con Bocanegra Producciones, Decisiones (2017), cortometraje.
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Contable de producción y asesor fiscal
Desde el año 1996, he trabajado en 14 diferentes producciones cinematográficas. Desde la elaboración de los dossiers para poner en marcha la idea, hasta la entrega del Informe de Auditoría en el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, dependiente del Ministerio de Cultura.
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Rodando en Nueva York
Desde pequeño, ya era obvio que Daniel poseía una imaginación prodigiosa.
Eso, y su tendencia natural a jugar en equipo, le hizo ser un emprendedor de éxito en España, su país de origen. Tras ser premiado internacionalmente en Europa, Estados Unidos y Latino América, Daniel hizo las maletas y se mudó a Nueva York a principios de 2013 para ampliar su mercado y enriquecer su talento como director, escritor y productor.
Desde entonces, Daniel ha estado involucrado en la producción de varios largometrajes, cortometrajes, producciones corporativos, videos musicales, documentales y series web.
Su trabajo comercial también incluye empresas como Banco Santander, Vodafone, Cruz Roja y Open Bank, entre otras. Entre sus últimos trabajos de 2019, destaca ¨Chrysalis¨, actualmente en el circuito de festivales y el largometraje ¨Este amor es de otro planeta¨, cuya premiere mundial ha sido en el último Festival de Málaga.
¨Estar delante de la cámara es una experiencia maravillosa, hasta que te das cuenta que el que cuenta realmente la historia es el tipo que maneja los hijos al otro lado de la lente. Crear historia desde cero, desde la página en blanco, ha sido siempre mi pasión incontrolable.¨ Daniel Diosdado.
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Enrique García Requena es un compositor Español, nacido en Madrid en 1977, especializado en composiciones musicales y de efecto sonoro para cine y televisión.
Con una formación musical de más de 20 años, realizada en su mayoría en la Escuela de Música Creativa de Madrid, que incluye solfeo, armonía musical, composición y arreglos de orquestación y música electrónica entre otros. Como instrumentista estudió piano moderno y piano jazz con el prestigioso pianista norteamericano Tony Heimer durante más de 5 años.
Fue en 2010 cuando culminó su primera Banda Sonora Original de gran formato, compuesta por ocho cortes orquestales que sonorizaron la película documental «El hombre que vio llorar a Frankenstein».
A raíz de ese trabajo se sucedieron varios proyectos con la productora Cervino Producciones, destacando la Banda Sonora de «Pedaladas contra el destino» , «Morir por la cima» o «La aguja negra
Más adelante continuaron proyectos de autor como la Banda Sonora Original del cortometraje «Fronteras» dirigido por Violeta Barca-Fontana, o «Letra Pequeña» de Eva Moreno.
Gracias a la experiencia obtenida en el terreno narrativo cinematográfico surgió la oportunidad en la UNED de crear e impartir el curso de Extensión Universitaria “El poder narrativo de la música cinematográfica”, destinado a cinéfilos y que hasta ahora ha tenido una edición, cerrando en aforo completo y siendo uno de los cursos mejor valorados del centro asociado donde fue impartido.
A raíz de ese curso ha comenzado una incesante carrera docente, con masterclasses, webinars y conferencias sobre narrativa musical cinematográfica en academias de cine, conservatorios y residencias artísticas, esta vez más enfocado a cineastas.
Actualmente, en colaboración con ESPACIO CREA CINE, se están desarrollando un conjunto de cursos completos, orientados a cineastas, músicos y cinéfilos, sobre NARRATIVA MUSICAL CINEMATOGRÁFICA y CREACIÓN DEL GUION MUSICAL.
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Co-fundadora de (MA AGENCIA)
Beatriz Losada es gallega de nacimiento y corazón, licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual, ha trabajado en Londres y Madrid como directora comercial de varias marcas de moda, pero desde hace 3 años dió el salto al emprendimiento junto a su socia y amiga Marina Belloch para fundar MA Agencia. Desde la agencia con sede en Vigo hacen planes de comunicación integrales para emprendedores y empresas. Están especializadas en redes sociales, marketing digital, consultoría estratégica de negocio y organización de eventos.
Para descubrir qué diferencia a MA Agencia de otras agencias de comunicación @ma.agencia.
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Co-fundadora de (MA AGENCIA)
Marina Belloch es una madrileña licenciada en Derecho y Ciencias Políticas que nunca llegó a ejercer como tal. Durante sus primeros años de trabajo como analista de proyectos, cursó un MBA y, al terminar, se fue a Palma de Mallorca donde trabajó encargada del marketing para el mercado de habla alemana de una hotelera. Hace 4 años se trasladó a Vigo por amor y ha echado raíces: un hijo gallego y una agencia de marketing que fundó junto a su socia y amiga Beatriz Losada. Desde MA Agencia con sede en Vigo hacen planes de comunicación integrales para emprendedores y empresas. Están especializadas en redes sociales, marketing digital, consultoría estratégica de negocio y organización de eventos.
Para descubrir qué diferencia a MA Agencia de otras agencias de comunicación @ma.agencia.
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Ainara Lopez es sobre todo una montadora que dirige. Formada en montaje en la ECAM (Madrid), en dirección de cine documental en La EICTV (La Habana) y de dirección de cine en la LFA (Londres),ha trabajado a las ordenes de Julio Medem, Nacho Vigalondo, Luis Marias, Gracia Querejeta o los Hermanos Ibarretxe.Ha supervisado la postproducción de series para ANTENA 3, CANAL SUR, TVE o EITB, ha sido tutora de mont aje a las ordenes de Milos Forman dentro del CAMPUS DE CINE celebrado en Málaga ydurante su estancia en Polonia creó su propia productora con la qu desarrolló una serie de época para TV que dirigió y produjo y que actualmente espera respuesta de NETFLIX. Forma parte de COOFILM con un proyecto personal que espera rodar en el 2020.
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Alicia Albares nació en Madrid en 1984. Es una apasionada del cine casi desde su nacimiento. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y completó sus conocimientos en dirección y producción en el Instituto del Cine. También se formó en la escuela La Factoría del Guión. Alicia se inicia profesionalmente en los equipos de dirección y producción, realizando más de quince películas, compartiendo set con personalidades como Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Rodrigo Cortés. Ha trabajado en series de televisión y publicidad. Actualmente se encuentra al frente de la distribuidora de cortos YAQ Distribución, una de las más importantes de España. Ha escrito y dirigido cuatro cortos hasta la fecha (Al otro lado, Donde caen las Hojas, Madres de Luna y La tercera parte) con los que ha conseguido más de 450 selecciones en festivales y 70 premios. Entre ellos, la Carabela de Plata a Mejor Cortometraje Nacional en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y ha recibido el Mèlies de Plata, un premio que tiene la misma trascendencia que una nominación al Oscar del género fantástico. Está desarrollando también el proyecto de una serie de género fantástico titulada Dédalo y su primer largometraje, Danza de Buitres, que ha sido seleccionado en el pitching de Molins de Rei, en el Cima Mentoring 2019 (mentorizado por Cristina Zumárraga), en LabGuion 2019 de Colombia (apoyado por Ibermedia) y en Coofilm Residence de Madrid.
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Ainhoa Menéndez es directora, guionista y actriz formada en la ECAM, EICTV, Corazza, entre otros. Es Berlinale Talent alumni y recibió el premio Woman in action, otorgado por Movistar + y CIMA. Su trilogía de cortometrajes Dark Tales obtuvo más de 100 premios internacionales y 300 selecciones. Ahora mismo tiene 3 largometrajes en distintas fases de desarrollo, Daydreamers, ECO y En carne viva. Todos ellos con premios de desarrollo. Precisamente “En carne viva” es el proyecto que está trabajando dentro de Coofilm.Además, en 2020 rodará su primera película, Luces, un encargo de producción argentina.
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Directora de Arte y Escenógrafa, también produce para su empresa Maskin Producciones. Como directora de Arte, destacan los largometrajes “Petra” y “Hermosa Juventud” del director Jaime Rosales e «IRA» de Jota Aronak, tambien el cortometraje «Gastos Incluidos» de Javier Macipe, por el cual recibe el premio a Mejor Direccion de Arte en el Festival de Cine Fuentes 2019. Como Productora destacan los documentales «Oh Primavera Devuélveme a mi Pueblo» largometraje coproducción Brasil-Chile, «Maya», corto presente en festivales como Cannes, BFI, y Rotterdam; y el largometraje «Mejunje», Mejor Documental en el Festival Cinespaña Toulouse 2012. En casos puntuales y personales, se ha tomado la licencia para dirigir, destaca su primer largometraje documental “Papá Outsider”, actualmente en postproducción financiado por el Ministerio de Cultura de Chile. En Coofilm, está trabajando en sul proyecto “Franz el gnomo”.
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Productora Alumni Talents y Ecam, nacida en México y nacionalizada española. Ha trabajado en largometrajes, series, publicidad, entre España y México con directores como Arturo Ripstein, Nacho Vigalondo, Peris Romano , Eduardo Casanova, Jaume Balagueró producidos por Alex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Enrique López Lavigne, Ramón Salazar. Actualmente desarrolla el documental Sangre de Dragón con su productora Naïf Films con el apoyo de Ibermedia a Desarrollo y MadridCreaLab-PNR. Este proyecto es el que está trabajando dentro de Coofilm.
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Mariola Olcina Alvarado es directora y guionista. Lleva más de 10 años realizando proyectos audiovisuales para organizaciones del Tercer Sector mientras desarrolla en paralelo su carrera de periodista ambiental y comunicadora social. Como cineasta, ha realizado el documental “Biodiversidad: ¿Preguntas de tod@s? Respuestas del mundo” y la webserie de animación “Historias de la Burbuja Mágica” con motivo del año Internacional de los Bosques en 2010. Dos años más tarde, dirigió su primer corto de animación, “Cuerpo”, tercer premio de la undécima edición de los Premios Provinciales de la Juventud de Alicante «Top Creation 2012» y nominado en varios festivales internacionales. En 2018, dirigió y guionizó la webserie de animación “Cuentacuentos que alimentan otros modelos” para educar a niños y niñas las ventajas de la alimentación ecológica y en 2019, dirigió y guionizó dos cortos documentales: “Yeguas” e “Imagina un Planeta B”, actualmente, ambos en circuito de festivales. Sus trabajos siempre versan alrededor de la ecología, la economía ecológica y el ecofeminismo. En Coofilm está trabajando en el proyecto “Planetarias”
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Sara Bamba dirige, escribe y monta. Es socia de la productora Helsinki (helsinkifilms.com) y del estudio de postproducción Elora (eloraposthouse.com). Ha escrito, dirigido y producido doce cortometrajes, que han estado seleccionados en festivales nacionales e internacionales. También spots, videoclips y branded content. Actualmente su cortometraje Familias (apoyado por la Comunidad de Madrid) está en distribución. Ha sido parte del equipo organizador del Directed by Women, cocreadora y programadora del festival Conofest y forma parte del equipo de CIMA EN CORTO, que realizan sesiones mensuales de cortometrajes en Cineteca. Es profesora en TAI en la Diplomatura de Cine y el Master de Dirección y acaba de entrar a formar parte de la comunidad educativa de la ECAM. Es socia de CIMA y de ALMA.
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Herramientas de coordinación de rodajes / Asesora de dirección
Andrea Gómez Redondo, es licenciada en historia del arte y artes del espectáculo, aunque desde 2010 trabaja en el mundo audiovisual como directora y guionista, con especial interés en contenidos con impacto social.
En la actualidad es copy chief en la productora In house de BBVA y colabora con varias ONGs como activista y produciendo contenido que escribe, graba, realiza y edita ella misma. También colabora como docente en el Instituto del Cine de Madrid siendo la coordinadora de producción de los rodajes de las películas de fin de curso de los alumnos del centro.
Dentro de su filmografía podemos destacar: 2019 «OSONA». Corto documental. (directora y guionista)
Presentación el 11 de Mayo de 2019 en el Ateneo de Barcelona. En 2018 “CASA CACAO”. Largo documental. (directora y guionista)Producida por BBVA con la colaboración de National Geographic. Se emitirá en junio de 2019 en la cadena de televisión de National Geographic. En 2016 “THE TURKISH WAY”. Largo documental. (co guionista)SECCIÓN OFICIAN EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN. 2014 “COOKING UP A TRIBUTE” Largo documental. (co directora y co guionista) SECCIÓN OFICIAL EN FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN Y ESTRENO EN LA BERLINALE
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Nicoletta Capello
Soy Nicoletta Cappello y soy actriz, creadora y pedagoga teatral. Me he titulado en Interpretación en el Teatro del Gesto en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, con un año de estudios en el departamento de Physical Theatre en la Folkwang Universität der Künste de Essen. Me he formado en Storytelling en la Escuela Mezrab de Amsterdam y en Teatro Social con La Rueda en Madrid. He trabajado como asistente de la directora Emma Dante y de la pedagoga teatral Chiara Guidi (Socíetas Raffaello Sanzio) y colaboro como actriz y creadora con varias compañías internacionales (El conde de Torrefiel, Societas, Armada, Amedias, Spotha, Accidental Company). He completado el Máster en Teatro y Artes Escénicas en la UCM, publicando un artículo en el número 41 de la Revista Acotaciones RESAD dedicada a Teatro y Feminismo.
Soy co-fundadora del proyecto Moveosofía, el desarrollo de la persona a través del teatro y de la filosofía. Investigo en pedagogía teatral colaborando con diferentes instituciones públicas y privadas Universidad Complutense de Madrid (Seminario sobre Atmósferas dentro del curso del Actor y el espacio), Universidad de Bolonia (Gesto aplicado a la traducción), Anffas de Ragusa (Creación colectiva) y Casa delle Maschere Ragusa (Movimiento expresivo) asociado a la Scuola Nazionale di Normodinamica Periagogé.
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NOT ALONE PRODUCTIONS
Cristina Urgel y Eva Moreno fueron residentes de Coofilm en su primera edición, allí se conocieron y empezaron a trabajar juntas. Fue así como en 2020 fundaron Not Alone productions. Una Desarrolladora de proyectos audiovisuales que pone el foco en el acompañamiento en fase de desarrollo. Nació en 2020 con el fiel principio de buscar, encontrar y fomentar el talento femenino. Ejercen la producción ejecutiva y acompañan el recorrido de los proyectos desde su creación. En su breve pero intenso recorrido sus proyectos ya cosechan algunas selecciones de gran reconocimiento como Berlinale Talents, VLC Pitch Forum o la Comunidad de Madrid. Not Alone cuenta además con el apoyo de CIMA, asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales.
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Elena Tara, licenciada en periodismo, diplomada en dirección cinematográfica en la ECAM. Ha dirigido varios videoclips,documentales y cuatro cortometrajes, dos de ellos han Estado en festivales nacionales e internacionales, ‘A la dueña de esta casa Dios le dé salud y pesetas’ y ‘Ella, muerta de frío. Yo, calada hasta los huesos’ que es su proyecto final de escuela y que ha recibido varias nominaciones a mejor guión y mejor dirección entre otras. ‘Ripli’ es su primer largometraje y lo trabajará en Coofilm.
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Guionista de ficción y creativa. Cofundadora en 2010 del Festival RIZOMA al que sigue vinculada como parte del comité de selección de largos para el Premio de Cine. Autora del libro de relatos Desnudo. Ha diseñado la estrategia de comunicación digital para varios estrenos destacados de la distribuidora Golem -La casa de Jack de Lars von Trier; Maya de Mia Hansen-Love, Gracias a Dios de François Ozon, entre otros- y ha sido guionista del proyecto ROBOTA MML de Itziar Barrio, película producida por Matadero Madrid (actualmente en postproducción) como parte de la residencia de la artista en mayo abril del 2019. Actualmente trabaja como freelance haciendo guiones y contenidos para diferentes medios. Dentro de Coofilm, está trabajando en el largometraje “Maya”.
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Abogada y Cineasta. Tiene una maestría en Dirección Cinematográfica en la universidad Carlos III de Madrid. Fue ganadora del fondo de Desarrollo de Series Web del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Ha dirigido cortometrajes con selecciones internacionales; su último proyecto, In English, Please fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Fue Berlinale talents, beneficiaria de la beca anual de Dama Ayuda y residente de la primera convocatoria de COOFILM, programa dirigido a mujeres cineastas. Como guionista se encuentra desarrollando el proyecto de Largometraje “Made in Spain”, seleccionado en el Madrid Pitchbox, del Filmarket Hub; y, la serie de ficción Gigi, seleccionada en el mercado de proyectos VLC, Valencia Pitch Forum; y, finalista en la primera convocatoria de Cima Impulsa. Trabaja en la industria como Ayudante de Dirección y actualmente está próxima a filmar su ópera prima “El Niño Probeta”, una historia desarrollada en su país de origen Ecuador, y ganadora de diversos fondos internacionales como Ibermedia y los fondos nacionales de los Institutos de Cine de Ecuador y Perú.
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Irlanda Tambascio Waine es una directora, montadora y autora de cómics nacida en Venezuela y afincada en Madrid.
Ha montado más de 300 trabajos audiovisuales.
Ha dirigido los cortometrajes “Esencia”, «El Regalo» y «Atocha 70», este último ganador del 10º Premio Proyecto Corto Canal + en Cinema Jove y del premio del público en Corto España. También dirigió y montó, por encargo del Ministerio de Cultura, el documental sobre la ópera barroca “La Parténope”.
Como autora de cómics ha escrito e ilustrado “Aves Metropolitanas” (Ed. Alianza) y “Adelaida & Coco” (Ed. Grijalbo), recomendado por PlayGround, The Huffington Post y Forges, entre otros. Su tercer libro es un trabajo colectivo, llamado “Las Mujeres de Aaramoun” (Ed. ONG Urdaspain), cuyo prólogo fue escrito por Rosa Montero.
Además, es socia de CIMA y forma parte del equipo de CIMA en CORTO, una muestra de cine mensual que proyecta trabajos audiovisuales hechos por mujeres en la Cineteca del Matadero de Madrid.
Actualmente está terminando su cuarto cómic que será publicado por Alianza Editorial y prepara el guión de su primer largometraje de ficción, «Rara(s) Avis».
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Es una experimentada Directora de Fotografía con base en Madrid. Graduada en dirección de fotografía por la prestigiosa EICTV (Cuba). Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCM.
Durante 16 años ha rodado proyectos de ficción y documental, recorriendo medio mundo. Sus trabajos han sido seleccionados, entre otros, en los festivales de Berlín, Festival de Málaga, Seminci y Río de Janeiro y premiados en los premios Goya.
Su largometraje documental “Sacromonte, los sabios de la tribu” ganó la espiga de oro al mejor documental en la Seminci 2014. Ha colaborado con Almudena Carracedo y Robert Bahar en la segunda unidad de “El silencio de otros” ganadora del Goya al mejor documental en 2019.
Almudena es miembro activo de la Academia de Cine, de la AEC, DOCMA y CIMA.
Además es una de las fundadoras del Colectivo Directoras de Fotografía.
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Sally Fenaux Barleycorn es guionista, mentora, consultora de diversidad y profesora de meditación budista. Formada inicialmente como fotógrafa y bailarina contemporánea, lleva quince años trabajando en la industria audiovisual a nivel internacional y en diversos puestos: Coordinadora de vestuario, producción en rodaje y post-producción, asistente de dirección, directora y guionista. Sally empezó a realizar consultorías de diversidad e inclusión en 2019 y ha dado talleres en festivales, residencias de creación, empresas del mundo audiovisual, en consultorías individuales así como universidades Americanas. Como directora-guionista, ha completado una docena de cortometrajes y un largometraje de ficción. Como guionista, ha trabajado para Netflix y fue seleccionada en Series Mania en 2020 por su proyecto de serie «The Originals». En la actualidad está finalizando el guión de un cómic para Disney USA y lidera el desarrollo de proyectos de largometrajes y series para AWA productions en Senegal-USA.
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Lucía Delgado y Tábata Cerezo son actrices y coordinadoras de intimidad. Ambas estudiaron la carrera de arte dramático en el Estudio Corazza y tras desarrollar sus carreras actorales en cine, televisión y teatro, en 2021 fueron sleccionadas por el programa “Grow Creative” de Netflix para formar parte de la primera formación de coordinadores de intimidad internacional llevada a cabo por la compañía sudafricana Safe Sets liderada por Kate Lush. en Noviembre de 2021 decidieron asociarse para fundar IntimAct, el primer colectivo español del coordinción de intimidad, siendo pioneras en este campo en España. Ambas se encuentran actualmente trabajando para distintas series y largometrajes de Netflix como responsables de la coordinación de intimidad.
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Guillermo G. Peydró es cineasta, programador y doctor en Historia del Arte, y desarrolla un trabajo a la vez teórico y práctico, con investigaciones sobre cine-ensayo y sobre la historia de la filmación de las artes. Sus películas sobre pintura, escultura, arquitectura o literatura, como Las variaciones Guernica (2012), La ciudad del trabajo (2015) o El Retablo de las Maravillas (2021), han sido proyectadas en museos como el Louvre o el Reina Sofía, en universidades y centros de investigación como el Bard College o el CSIC, y en festivales de gran parte del mundo, ampliando el campo de experimentación fílmica con exposiciones de cine expandido realizadas con la escultora francesa Jeanne de Petriconi.
Como programador ha formado parte de los comités de selección de los festivales Documenta Madrid y Punto de Vista, y ha realizado programaciones independientes para instituciones como el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes o la Filmoteca de Catalunya, trabajando a la vez como docente de cine en España, Cuba, México y Ecuador. Su libro El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo (ed. Shangrila, 2019) culmina una década de investigaciones en archivos nacionales e internacionales sobre la historia y posibilidades de la filmación de las artes.
www.guillermopeydro.com
Todo esto pero mucho más…
Sorpresas profesionales del sector que se suman al programa cada día, encuentros con las residentes de la 1º edición, coloquios abiertos al público y sesiones de conciliación online.
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Jurado
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Sara Bamba dirige, escribe y monta. Es socia de la productora Helsinki (helsinkifilms.com) y del estudio de postproducción Elora (eloraposthouse.com). Ha escrito, dirigido y producido doce cortometrajes, que han estado seleccionados en festivales nacionales e internacionales. También spots, videoclips y branded content. Actualmente su cortometraje Familias (apoyado por la Comunidad de Madrid) está en distribución. Ha sido parte del equipo organizador del Directed by Women, cocreadora y programadora del festival Conofest y forma parte del equipo de CIMA EN CORTO, que realizan sesiones mensuales de cortometrajes en Cineteca. Es profesora en TAI en la Diplomatura de Cine y el Master de Dirección y acaba de entrar a formar parte de la comunidad educativa de la ECAM. Es socia de CIMA y de ALMA.
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Profesional con experiencia de más de 15 años en el ámbito audiovisual. Tiene experiencia como guionista, asesora, docente, directora de contenidos e investigadora. Es cofundadora de la Residencia Iberoamericana de Guión y de la Fundación Algo en Común, organización dedicada al desarrollo de espacios de formación, fortalecimiento de proyectos y conexión con la industria audiovisual de Iberoamérica. Ha trabajado en la gestión de proyectos culturales y cinematográficos desde 2013.
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Andrea Gómez Redondo, es licenciada en historia del arte y artes del espectáculo, aunque desde 2010 trabaja en el mundo audiovisual como directora y guionista, con especial interés en contenidos con impacto social.
En la actualidad es copy chief en la productora In house de BBVA y colabora con varias ONGs como activista y produciendo contenido que escribe, graba, realiza y edita ella misma. También colabora como docente en el Instituto del Cine de Madrid siendo la coordinadora de producción de los rodajes de las películas de fin de curso de los alumnos del centro.
Dentro de su filmografía podemos destacar:
«Casa Cacao» documental sobre la búsqueda de cacao en el Amazonas, escrito y dirigido por ella y producido por National geographic y BBVA en 2017. «Cooking Up a tribute» documental sobre la gira de los hermanos Roca por Latinoamérica, coescrito y codirigido por ella y producido por BBVA en 2015, que debutó en la Berlinale y en el festival de cine de San Sebastián.
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Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de
animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando
películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número
de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar
Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa
de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la
primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas
internacionalmente.
En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el
desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele
trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo
Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire y UPV entre otros. Compagina la
consultoría, la dirección de producción y la formación.
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Directora y productora. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Trabaja como realizadora desde 2009 en el Departamento de Comunicación de la Fundación Universitaria San Pablo CEU. Ha participado en diferentes cortometrajes y spots como directora, ayudante de dirección y productora. Ha codirigido dos largometrajes documentales: «Bienvenido Mr. Heston» e «Historia de tres décadas. Colegio Mayor Universitario de San Pablo». En la actualidad, produce el cortometraje «Deep Soria» sobre las noticias de los medios de comunicación e Internet.
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- Esta edición
-
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Sara Bamba dirige, escribe y monta. Es socia de la productora Helsinki (helsinkifilms.com) y del estudio de postproducción Elora (eloraposthouse.com). Ha escrito, dirigido y producido doce cortometrajes, que han estado seleccionados en festivales nacionales e internacionales. También spots, videoclips y branded content. Actualmente su cortometraje Familias (apoyado por la Comunidad de Madrid) está en distribución. Ha sido parte del equipo organizador del Directed by Women, cocreadora y programadora del festival Conofest y forma parte del equipo de CIMA EN CORTO, que realizan sesiones mensuales de cortometrajes en Cineteca. Es profesora en TAI en la Diplomatura de Cine y el Master de Dirección y acaba de entrar a formar parte de la comunidad educativa de la ECAM. Es socia de CIMA y de ALMA.
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Profesional con experiencia de más de 15 años en el ámbito audiovisual. Tiene experiencia como guionista, asesora, docente, directora de contenidos e investigadora. Es cofundadora de la Residencia Iberoamericana de Guión y de la Fundación Algo en Común, organización dedicada al desarrollo de espacios de formación, fortalecimiento de proyectos y conexión con la industria audiovisual de Iberoamérica. Ha trabajado en la gestión de proyectos culturales y cinematográficos desde 2013.
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Andrea Gómez Redondo, es licenciada en historia del arte y artes del espectáculo, aunque desde 2010 trabaja en el mundo audiovisual como directora y guionista, con especial interés en contenidos con impacto social.
En la actualidad es copy chief en la productora In house de BBVA y colabora con varias ONGs como activista y produciendo contenido que escribe, graba, realiza y edita ella misma. También colabora como docente en el Instituto del Cine de Madrid siendo la coordinadora de producción de los rodajes de las películas de fin de curso de los alumnos del centro.
Dentro de su filmografía podemos destacar:
«Casa Cacao» documental sobre la búsqueda de cacao en el Amazonas, escrito y dirigido por ella y producido por National geographic y BBVA en 2017. «Cooking Up a tribute» documental sobre la gira de los hermanos Roca por Latinoamérica, coescrito y codirigido por ella y producido por BBVA en 2015, que debutó en la Berlinale y en el festival de cine de San Sebastián.CloseBelli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de
animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando
películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número
de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar
Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa
de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la
primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas
internacionalmente.En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el
desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele
trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo
Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire y UPV entre otros. Compagina la
consultoría, la dirección de producción y la formación. - han colaborado anteriormente
-
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Directora y productora. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos. Trabaja como realizadora desde 2009 en el Departamento de Comunicación de la Fundación Universitaria San Pablo CEU. Ha participado en diferentes cortometrajes y spots como directora, ayudante de dirección y productora. Ha codirigido dos largometrajes documentales: «Bienvenido Mr. Heston» e «Historia de tres décadas. Colegio Mayor Universitario de San Pablo». En la actualidad, produce el cortometraje «Deep Soria» sobre las noticias de los medios de comunicación e Internet.
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Equipo Coofilm
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Beatriz Adán
Estudió Comunicación Audiovisual y posteriormente un Master en Dirección Comercial y Marketing. Cuenta con más de 15 años de experiencia en el sector audiovisual (ventas internacionales y adquisición de contenido) y Licensing. A pesar de haber orientado su carrera al Marketing en los últimos años, sigue vinculada con proyectos relacionados con el mundo audiovisual y colabora con COOFILM desde la segunda edición dando apoyo en diversas áreas del proyecto.
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Goizeder Urtasun
Se licencia en Comunicación Audiovisual en Pamplona en 2000. A partir de esta experiencia, decide continuar su formación como guionista en la ESCAC.Partiendo de un proyecto desarrollado en la escuela, escribe y dirige el largometraje documental Ximeneiak. La experiencia despierta sus inquietudes pedagógicas, empieza a colaborar con A bao a qu y obtiene el CAP. En paralelo escribe largometrajes de encargo y publicidad hasta que su guion La Higuera obtiene la beca de desarrollo de la Iberoamericana.
En 2013, se traslada a Chile donde retoma el contacto con el proyecto Cine en curso Chile y escribe los largometrajes Sunny y No basta con amar (2019). Además, forma parte del equipo de guionistas del docurreality Happy together emitido en TVN, la televisión pública chilena donde también cursa un máster de teleseries. En paralelo, continúa su labor como guionista en TV, publicidad, ficción y documental en productoras Parox, Triciclofilms, Merkén, Notable o Circo.
A su regreso a Madrid, escribe publicidad y desarrolla diversos proyectos de serie para Lapierna Films. Además, inicia Pedagogíaen la UNED, retoma con Cine en curso Madrid y colabora con otras plataformas como Aula Film o Platino Educa.
Actualmente, desarrolla como guionista y codirectora (junto a Carola Rodríguez), el largometraje EDERNE (Modu Modua) producido por Atera Films, Centuria Films y Lapierna Films. El proyecto se encuentra en fase de financiación después de haber obtenido las ayudas a desarrollo del Gobierno Vasco y del Gobierno de Navarra y de pasar por diferentes laboratorios y selecciones. En paralelo, participa como coordinadora y asesora de guion en COOFILM. Forma parte del equipo de guionistas de la T2 de Adiós a la tierra de Gibrán Portela, desarrolla el largometraje 11M junto a Diego Katariniukes, colabora como scrip doctor para entidades diversas y colabora como asesora y guionista para Páginas Violeta y Tantomonta Producciones en proyectos como Tras la pantalla o #CulturaQueTransforma. Además, crea (junto a María Castejón) los materiales pedagógicos el concurso de guion educativo CIMA10 patrocinado por Prime Vídeo, colabora en CIMA en corto Educa y trabaja como responsable de la escuela audiovisual de la FLM donde aúna diversidad funcional y cine.
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Sara Bamba
Sara Bamba es filóloga y se formó en producción e interpretación. Es cofundadora de Helsinki Films, una productora audiovisual, y de Elora, un estudio de postproducción. Es directora, productora, guionista y montadora. Es la coordinadora del Curso Profesional para Filmmakers en ECAM y también docente. Actualmente tiene en desarrollo las series Benalomar (seleccionado en CIMA Impulsa) y Cuando no esté (Premio Pez Dorado Iberseries Platino Industria 2022) y el largometraje Golondrinas (Seleccionado en el FIRE!! Lab y en el Queer Cine Lab).
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Ane Monzón
Graduada en el Doble Grado de Periodismo y Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina) donde se formó en crítica cultural contemporánea, márketing institucional y escritura. La amplitud de estas titulaciones le ha dado la oportunidad de dedicarse a sus dos pasiones: la comunicación y la cultura. Ha trabajado como gestora cultural en la Sala AzArte de Madrid, donde realizó las funciones de producción, atención al público y creación de contenido para RRSS.
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PATRICIA DE LUNA
Programación
Patricia de Luna tiene una faceta multidisplinar en dirección,
producción y guion. Con varias obras estrenadas tanto en teatro
como en cine. CEO de Bocanegra Producciones, productora con temática social entre Europa y Latinoamérica.
Co-fundadora también de la productora y compañía teatral Damas
de la historia, especializada en personajes femeninos.
Ha trabajado en la organización y creación de diferentes eventos para grandes empresas. Ha dirigido y producido los largometrajes documentales, “La Habana en un almendrón”, “Copa Copan” y los cortometrajes de ficción “La Brecha” y “Habana me matas”, con recorrido en numerosos festivales y Premios.
Ha programado para diferentes organizaciones y festivales de cine
como Fundación SGAE y CIMA, además de muestras de cine itinerantes presentando coloquios.
Es delegada del cortometraje de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y medios audiovisuales). Socia fundadora de, “La Barraca Interactiva” con la que lleva programaciones a la carta a diferentes lugares del territorio nacional.
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SONIA BAUTISTA ALARCÓN
Comunicación y prensa
La Roda, Albacete, 1985. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la USP-CEU de Madrid; CSU Marketing, Comunicación y Gestión de Eventos por la UCM. Su carácter inquieto y multidisciplinar le ha llevado a compaginar su vida laboral en diferentes medios y gabinetes de comunicación, especializándose en dirección de comunicación y marketing. Entró en contacto con el cine por primera vez en el Grupo Etna de París, donde llevó a cabo su primer cortometraje experimental en 16 mm de la mano del cineasta Hugo Verlinde. Ese mismo año estudió guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Fruto de este viaje nació el documental “Un mismo Son, habaneros y gaditanos”, 2009, que co-dirigió junto a Ana García. Además, escribió y dirigió el documental “One Day In Les Roquettes”, 2010. Como guionista y directora, en 2016 estrena el cortometraje “Lamento de Acantilado” Mención Especial en el Certamen Cambio y Corto de Madrid; y Selección Oficial en varios festivales. Y en 2017 “TW. For Today’s People”, Premio a la Mejor Interpretación de Cortometraje Nacional y de Socio PNR ex-aequo (María Reyes Arias) 26 Festival de Cine de Madrid, PNR y Selección Oficial en varios festivales. Ha trabajado además en varias producciones cinematográficas en diferentes departamentos. Destacan sus trabajos como diseñadora de vestuario en los cortometrajes, “Pensamientos” (2017, Jesús Monroy y Juan Molano) y “Ensayo de Vida” (2017, María Reyes Arias). Su trabajo en los departamentos de vestuario, y maquillaje y peluquería en el largometraje hispano-mexicano “Pozoamargo” (2017, Enrique Rivero) le sirvieron para ser finalista a ser nominada en la 31 edición de los Premios Goya 2017. En el ámbito teatral ha adaptado y dirigido varios montajes teatrales. En el último año ha producido, escrito y dirigido varios videoclips y piezas publicitarias. En 2018 trabajó como jefa de comunicación y prensa del 27 Festival de Cine de Madrid y desde hace 3 años forma parte de la junta directiva de la Plataforma Nuevos Realizadores y coordina la muestra de cine itinerante Mujer y Cine PNR. Actualmente se encuentra inmersa en varios proyectos cinematográficos y es responsable de comunicación y marketing de Coofilm, la primera residencia colaborativa para madres cineastas.
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Carolina Candelas
Carolina Candelas, nació en Vigo en 1996, se mudó a Madrid hace 5 años para estudiar el grado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Durante la carrera realizó un programa de intercambio a la Universidad de Chile, en Santiago, donde vivió 7 meses. A la vuelta de su viaje comenzó a participar en numerosos proyectos audiovisuales en producción y dirección artística. Además de esto trabajó durante el verano 2018 en el Festival FicBueu de cortometrajes. Impulsada por su interés por el cine y las artes decidió realizar el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid, a partir de entonces, conociendo más profundamente el tejido cultural de Madrid dio con la oportunidad de participar en Coofilm.
- Esta edición
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Beatriz Adán
Estudió Comunicación Audiovisual y posteriormente un Master en Dirección Comercial y Marketing. Cuenta con más de 15 años de experiencia en el sector audiovisual (ventas internacionales y adquisición de contenido) y Licensing. A pesar de haber orientado su carrera al Marketing en los últimos años, sigue vinculada con proyectos relacionados con el mundo audiovisual y colabora con COOFILM desde la segunda edición dando apoyo en diversas áreas del proyecto.
CloseGoizeder Urtasun
Se licencia en Comunicación Audiovisual en Pamplona en 2000. A partir de esta experiencia, decide continuar su formación como guionista en la ESCAC.Partiendo de un proyecto desarrollado en la escuela, escribe y dirige el largometraje documental Ximeneiak. La experiencia despierta sus inquietudes pedagógicas, empieza a colaborar con A bao a qu y obtiene el CAP. En paralelo escribe largometrajes de encargo y publicidad hasta que su guion La Higuera obtiene la beca de desarrollo de la Iberoamericana.
En 2013, se traslada a Chile donde retoma el contacto con el proyecto Cine en curso Chile y escribe los largometrajes Sunny y No basta con amar (2019). Además, forma parte del equipo de guionistas del docurreality Happy together emitido en TVN, la televisión pública chilena donde también cursa un máster de teleseries. En paralelo, continúa su labor como guionista en TV, publicidad, ficción y documental en productoras Parox, Triciclofilms, Merkén, Notable o Circo.
A su regreso a Madrid, escribe publicidad y desarrolla diversos proyectos de serie para Lapierna Films. Además, inicia Pedagogíaen la UNED, retoma con Cine en curso Madrid y colabora con otras plataformas como Aula Film o Platino Educa.
Actualmente, desarrolla como guionista y codirectora (junto a Carola Rodríguez), el largometraje EDERNE (Modu Modua) producido por Atera Films, Centuria Films y Lapierna Films. El proyecto se encuentra en fase de financiación después de haber obtenido las ayudas a desarrollo del Gobierno Vasco y del Gobierno de Navarra y de pasar por diferentes laboratorios y selecciones. En paralelo, participa como coordinadora y asesora de guion en COOFILM. Forma parte del equipo de guionistas de la T2 de Adiós a la tierra de Gibrán Portela, desarrolla el largometraje 11M junto a Diego Katariniukes, colabora como scrip doctor para entidades diversas y colabora como asesora y guionista para Páginas Violeta y Tantomonta Producciones en proyectos como Tras la pantalla o #CulturaQueTransforma. Además, crea (junto a María Castejón) los materiales pedagógicos el concurso de guion educativo CIMA10 patrocinado por Prime Vídeo, colabora en CIMA en corto Educa y trabaja como responsable de la escuela audiovisual de la FLM donde aúna diversidad funcional y cine.
CloseSara Bamba
Sara Bamba es filóloga y se formó en producción e interpretación. Es cofundadora de Helsinki Films, una productora audiovisual, y de Elora, un estudio de postproducción. Es directora, productora, guionista y montadora. Es la coordinadora del Curso Profesional para Filmmakers en ECAM y también docente. Actualmente tiene en desarrollo las series Benalomar (seleccionado en CIMA Impulsa) y Cuando no esté (Premio Pez Dorado Iberseries Platino Industria 2022) y el largometraje Golondrinas (Seleccionado en el FIRE!! Lab y en el Queer Cine Lab).
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Ane Monzón
Graduada en el Doble Grado de Periodismo y Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina) donde se formó en crítica cultural contemporánea, márketing institucional y escritura. La amplitud de estas titulaciones le ha dado la oportunidad de dedicarse a sus dos pasiones: la comunicación y la cultura. Ha trabajado como gestora cultural en la Sala AzArte de Madrid, donde realizó las funciones de producción, atención al público y creación de contenido para RRSS.
- han colaborado anteriormente
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PATRICIA DE LUNA
Programación
Patricia de Luna tiene una faceta multidisplinar en dirección,
producción y guion. Con varias obras estrenadas tanto en teatro
como en cine. CEO de Bocanegra Producciones, productora con temática social entre Europa y Latinoamérica.Co-fundadora también de la productora y compañía teatral Damas
de la historia, especializada en personajes femeninos.
Ha trabajado en la organización y creación de diferentes eventos para grandes empresas. Ha dirigido y producido los largometrajes documentales, “La Habana en un almendrón”, “Copa Copan” y los cortometrajes de ficción “La Brecha” y “Habana me matas”, con recorrido en numerosos festivales y Premios.
Ha programado para diferentes organizaciones y festivales de cine
como Fundación SGAE y CIMA, además de muestras de cine itinerantes presentando coloquios.
Es delegada del cortometraje de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y medios audiovisuales). Socia fundadora de, “La Barraca Interactiva” con la que lleva programaciones a la carta a diferentes lugares del territorio nacional.Close
SONIA BAUTISTA ALARCÓN
Comunicación y prensa
La Roda, Albacete, 1985. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la USP-CEU de Madrid; CSU Marketing, Comunicación y Gestión de Eventos por la UCM. Su carácter inquieto y multidisciplinar le ha llevado a compaginar su vida laboral en diferentes medios y gabinetes de comunicación, especializándose en dirección de comunicación y marketing. Entró en contacto con el cine por primera vez en el Grupo Etna de París, donde llevó a cabo su primer cortometraje experimental en 16 mm de la mano del cineasta Hugo Verlinde. Ese mismo año estudió guion en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Fruto de este viaje nació el documental “Un mismo Son, habaneros y gaditanos”, 2009, que co-dirigió junto a Ana García. Además, escribió y dirigió el documental “One Day In Les Roquettes”, 2010. Como guionista y directora, en 2016 estrena el cortometraje “Lamento de Acantilado” Mención Especial en el Certamen Cambio y Corto de Madrid; y Selección Oficial en varios festivales. Y en 2017 “TW. For Today’s People”, Premio a la Mejor Interpretación de Cortometraje Nacional y de Socio PNR ex-aequo (María Reyes Arias) 26 Festival de Cine de Madrid, PNR y Selección Oficial en varios festivales. Ha trabajado además en varias producciones cinematográficas en diferentes departamentos. Destacan sus trabajos como diseñadora de vestuario en los cortometrajes, “Pensamientos” (2017, Jesús Monroy y Juan Molano) y “Ensayo de Vida” (2017, María Reyes Arias). Su trabajo en los departamentos de vestuario, y maquillaje y peluquería en el largometraje hispano-mexicano “Pozoamargo” (2017, Enrique Rivero) le sirvieron para ser finalista a ser nominada en la 31 edición de los Premios Goya 2017. En el ámbito teatral ha adaptado y dirigido varios montajes teatrales. En el último año ha producido, escrito y dirigido varios videoclips y piezas publicitarias. En 2018 trabajó como jefa de comunicación y prensa del 27 Festival de Cine de Madrid y desde hace 3 años forma parte de la junta directiva de la Plataforma Nuevos Realizadores y coordina la muestra de cine itinerante Mujer y Cine PNR. Actualmente se encuentra inmersa en varios proyectos cinematográficos y es responsable de comunicación y marketing de Coofilm, la primera residencia colaborativa para madres cineastas.
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Carolina Candelas
Carolina Candelas, nació en Vigo en 1996, se mudó a Madrid hace 5 años para estudiar el grado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Durante la carrera realizó un programa de intercambio a la Universidad de Chile, en Santiago, donde vivió 7 meses. A la vuelta de su viaje comenzó a participar en numerosos proyectos audiovisuales en producción y dirección artística. Además de esto trabajó durante el verano 2018 en el Festival FicBueu de cortometrajes. Impulsada por su interés por el cine y las artes decidió realizar el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid, a partir de entonces, conociendo más profundamente el tejido cultural de Madrid dio con la oportunidad de participar en Coofilm.
Colaboradores
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Marcos Echeandia
Nacido en Bilbao en 1991, Marcos siempre ha sido un apasionado de la informática y el diseño, y por ello estudió un Grado en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto. Durante sus estudios descubrió que una de las áreas que mas le gustaba dentro de la informática era el diseño de interfaces, y por ello se formó en un Master de Ingeniería de Desarrollo de Aplicaciones Móviles en la UAX, que tienen gran parte visual.
Posteriormente y tras ver todo lo que implicaba diseñar bien, empezó a apasionarle el diseño de experiencia de usuario, y por ello se decidió a formarse en este área realizando el UXImmersive de UXer School, lo que le permitió empezar a comprender cómo se comportan los usuarios y cual es la mejor forma para definir un producto dependiendo las necesidades.
Actualmente combina sus dos pasiones dedicando su carrera profesional a ser desarrollador móvil, y dedicando su tiempo libre a proyectos en los que trabaja de diseñador UX. Y en estos proyectos en los que trabaja por pasión, aparece Coofilm, que por el impacto social de este, no dudó un momento en involucrarse
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Garazi Larrea
Es originaria de Bilbao donde comenzó sus estudios en diseño y organización de eventos, y donde empezó a sentir pasión por el diseño tanto editorial, como digital, en su trabajo como organizadora de ferias de arte. Después de esto, no dudó en mudarse a Madrid, donde vio esta ciudad como una nueva oportunidad donde aprender más sobre diseño y desarrollarse profesionalmente en este campo. Viendo las limitaciones que ofrecía el centrarse solo en un campo del diseño, decidió especializarse en el mundo digital por la gran proyección de este, y se especializó en UX estudiando un bootcamp en Ironhack. Esto le ha permitido desarrollar proyectos mucho más innovadores y con mucha más repercusión, tanto en su trabajo día a día, como en su tiempo libre, que dedica a proyectos como Coofilm, que le cautivó desde el primer momento.
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Curro Basagoiti
Malagueño e ingeniero en informática, es un apasionado de la creatividad, la innovación y las artes visuales. Tras iniciar su carrera profesional en Madrid y un paso por la dirección técnica de proyectos de innovación en las pequeñas y medianas empresas a nivel de Andalucía, fundó Proyectanda, donde desde 2012, además de consultoría de transformación digital, cada día está más vinculado al área de marketing. Su otra pasión es la docencia, formando parte del profesorado del Máster de Dirección de Proyectos Culturales de La Fábrica desde la edición 2018/19.
El proyecto de Coofilm le enganchó desde el principio y colabora en la parte digital.
