Residentes
Nuestras residentes conforman un equipo multidisciplinar de mujeres especializadas en diferentes ámbitos del audiovisual que han sido cuidadosamente seleccionadas para trabajar en una meta en común: potenciar el trabajo colaborativo para impulsar sus proyectos audiovisuales, conectando con profesionales en activo del sector y aumentar con ello el número de referentes femeninos en el audiovisual contemporáneo. Con más mujeres en puestos de liderazgo y generación de contenidos, fomentaremos una mayor diversidad cultural y una ruptura de estereotipos de género en los discursos audiovisuales contemporáneos. La cultura es la herramienta de Coofilm para generar un profundo y necesario cambio social.
Las 36 residentes de Coofilm forman un nutrido equipo con diferentes edades y bagajes profesionales/personales. Brindándoles herramientas y oportunidades de apoyo para cubrir sus necesidades de conciliación, estas mujeres creadoras tienen una brillante carrera por delante. Conoce, contacta y sigue el trabajo de las verdaderas protagonistas de nuestra aventura.
Nuestras residentes
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“Gracias a coofilm te das cuenta que no estás sola. He encontrado un grupo de cineastas mujeres, que te da fuerza para seguir adelante. Coofilm es inspiración para continuar el camino”
Sobre Alma
Directora y Productora. Estudió Comunicación Audiovisual y Periodismo, pero encontró su vocación fuera de las aulas dirigiendo cortometrajes, Operación Bikini (2010), El Gigoló (2011), Ouhija (2012) y Treinta y Tantos (2014). Dio el salto profesional como meritoria de dirección en el largometraje Marsella de Belén Macías, para llegar a ser la primera ayudante de dirección de proyectos audiovisuales y largometrajes.
Fundó paralelamente la productora Chicken Films en la que ha producido y dirigido diferentes trabajos de ficción, videoclips y videos promocionales. Hasta que dio el paso a su primer largometraje, Ultrainocencia (Productora Ejecutiva 2022).
Actualmente está desarrollando varios proyectos audiovisuales destacando el que será su primer largometraje como directora No me llames Eva, seleccionado en las Residencias de Coofilm y la serie de ficción Alicia: Una historia de fantasmas seleccionada en CIMA IMPULSA.
Antes de Coofilm
Muchas cosas han pasado antes de Coofilm, si hay algo que la define son sus inquietudes artísticas y su inagotable energía para llevarlas a cabo. Desde los 16 años se interesó por el teatro, formando parte del elenco de compañías teatrales hasta hoy día. La interpretación ha sido su gran fuente de aprendizaje. El desarrollo de personajes y la dirección de actores son sus grandes pilares. Actualmente dirige su propia compañía de teatro “Teatro invisible” : Asesinato a escena (2018), El cocktail (2019), Entre bambalinas (2021) y El Premio (2022).
Durante varios años, al finalizar el doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual trabajó como redactora en RTVE y coordinó el Festival Internacional de Cine La Mano en Alcobendas durante cinco ediciones.
La edición de multitud de proyectos y piezas televisivas le descubrió el mundo de los efectos digitales donde ha desarrollado su perfil profesional estos últimos años. Especializándose en la composición de VFX. Entre sus últimos trabajos está la serie Valeria de Netflix en Gigantes y Molinos, producida por Plano a Plano y actualmente trabaja en la empresa de efectos especiales BlueBolt en títulos como The Northman de Robert Eggers.
Y después de Coofilm, se abre un nuevo camino por escribir.
Reconocimientos
• Como productora sus cortometrajes han formando parte de la selección oficial de diferentes festivales como el Festival Fantástico de Austin, Shnit International Short Film Festival, Festival de Cine Fantástico de San Sebastián, Festival de Cortometrajes Medina del Campo o Tarazona entre otros.
• Su último largometraje Ultrainocencia se estrenó en el PÖFF Black Night Film Festival, TIFF de Rumanía y en recibió una mención especial en el Slamdance Film Festival 2022.
Conoce más a Alma
https://www.instagram.com/almaprieto3/
http://www.chickenassemble.com/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló la idea de su próximo largometraje No me llames Eva, una película sobre el poder del cambio. La protagonista, Eva, es una fisioterapeuta con depresión que conocerá a Maite una ex presidiaria en busca de una segunda oportunidad. Eva le ofrecerá una habitación en su casa y un trabajo de limpiadora en la clínica donde trabaja. A cambio le pide ayuda para ordenar su casa ya que padece síndrome de Diógenes. Maite, agradecida por la confianza, se propone ordenar los objetos personales, una tarea titánica en la que Eva se verá obligada a enfrentarse a su pasado y al origen de su depresión.
Es un drama realista en el que las protagonistas rompen con todas las expectativas que espera de ellas la sociedad. Habla sobre el sufrimiento al que nos condenan nuestras acciones, pero también de la esperanza y la redención.
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“Para mí COOFILM es un espacio de puro aprendizaje, de magníficas conexiones y también de gran expansión – COOFILM es COOMPARTIR”
Sobre Ana
Ana Fesser es directora, montadora, escritora y ayudante de dirección. Hasta la fecha ha escrito y dirigido varios cortometrajes, ha trabajado como ayudante de dirección en numerosas producciones publicitarias (la Once, Movistar, Netflix, con productoras como Canada, Blur, Little Spain, Películas Pendelton y Morena Films, y agencias como Ogilvy, Sra. Rushmore, McCann) y videoclips de artistas reconocidos como Rosalía, C. Tangana, Vetusta Morla, Ferran Palau, a parte de trabajar en ficción.
También ha dirigido el Making Of del largometraje Historias Lamentables y ha trabajado como videoassist en el largometraje Campeones. Desde los 17 años años ha estado viajando a Senegal y Sri Lanka para retratar la labor humanitaria, centrada en la educación, de la Fundación Gomaespuma. Actualmente se encuentra en el proceso de posproducción de dos documentales. Un proyecto propio sobre el proceso creativo en el cine, desde un punto de vista íntimo (más allá de lo que se ve en los Making Of’s). Y segundo, un documental sobre la situación actual en el Congo, a través de la aventura de un viaje de cinco amigos que anhelan conocer las verdades de este país tan rico en recursos, pero manchado por tanta corrupción, violencia, inseguridad y silencio.
Además, se encuentra desarrollando el guión de su primer largometraje, proyecto el cual continuó su recorrido después de Coofilm en FantasoLab, Taller Iberoamericano de Guiones de Cine Fantástico, al haber sido seleccionada en su II edición.
Antes de Coofilm
Graduada en Film Production con matrícula de honor en la UCA, Inglaterra, donde fue elegida para dirigir el cortometraje de fin de carrera: Nail, el cual se encuentra ahora mismo en su circuito por festivales. Su curiosidad infinita y sus ganas de seguir aprendiendo la llevaron a realizar posteriormente el Máster en Dirección de Cine y Publicidad en EFTI, Madrid. Con 14 años empezó a dedicar sus veranos a cursar talleres de cine en la New York Film Academy de París y en la Met Film School de Londres. Durante el bachillerato internacional cursó las clases de cine online, donde le otorgaron una mención especial por su corto Dinner with Lucy (2013).
Reconocimientos
• Matrícula de honor en la UCA (Inglaterra).
• Mención especial durante el bachillerato internacional por su corto Dinner with Lucy (2013).
• Ha ganado premios en los festivales CineSmart (Perú), Notodo Film Fest, Visualia.
• Ha obtenido varias nominaciones internacionales en lugares como FICAB (ARG), Stir and Fry Shorts (UK).
• Selección Coofilm Edición 2.
Conoce más a Ana
https://www.instagram.com/anafesser/
https://vimeo.com/user17409652
https://www.imdb.com/name/nm7855736/
Su trabajo en Coofilm
Fue seleccionada con Fishermen, un largometraje inmerso en el realismo mágico. La historia se centra en una aldea de la costa senegalesa que se ve sumergida en una gran crisis cuando sus pescadores no encuentran más peces en el mar. Todo cambia cuando uno de los pescadores, que vive por y para cuidar de su hija ciega, se encuentra con un árbol. Pero no un árbol cualquiera, sino un árbol que da peces.
Fishermen es un film sobre la avaricia, sobre la soledad y sobre las reglas y tradiciones que definen una cultura. Es un realismo mágico germinado por su preocupación sobre la guerra actual que existe en la costa Senegalesa debido a la desmesurada sobre-pesca que llevan a cabo países extranjeros en sus aguas.
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“Gracias a Coofilm he podido conciliar mi embarazo y maternidad con el desarrollo de mi guión y una formación magistral”
Sobre Ana
Ana es actriz, guionista y directora. Se licenció en Arte Dramático en la escuela Cuarta Pared. En el año 2014, viajó a México donde trabajó interpretando a mujeres irreales en TV movies. Por este motivo, decidió estudiar guión para escribir personajes femeninos reales y no estereotipados. El deseo de dirigir su primer largometraje, “Madrileñas”, le llevó a iniciarse en dirección en la ECAM con Jonás Trueba. Actualmente es residente en Coofilm y está sumergida en la preproducción de lo que será su primer corto con presupuesto basado en una de las tramas de su ya mencionado “Madrileñas”. Además, es Delegada de Guión de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales.
Antes de Coofilm
Estudió guión en la Factoría de Guión y, tras esto, comenzó a trabajar como guionista en la webserie “Bajo la Red”. Ha colaborado como guionista en el videoclip “Un sueño compartido” de Marta Soto para el Mundial de Baloncesto Femenino 2018. También ha sido guionista para la serie “Heredero por accidente” de Clarovideo México. Por otra parte, fue miembro del comité de selección para el Premio Julio Alejandro 2019 de la SGAE y formó parte del comité de selección en el concurso ABC guionistas 2020 en la sección de guiones de menos de cinco minutos.
Reconocimientos
• Medalla de oro a mejor webserie en el World Media Festival de Hamburgo 2019 por “Bajo la Red”.
• Seleccionada para participar en Madridcrealab8 con “Madrileñas”.
• Seleccionada para la segunda edición de Coofilm con “Madrileñas”.
Conoce más a Ana
https://www.instagram.com/_anita_maral_/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm fue seleccionada por “Madrileñas”. En este largometraje se entremezclan las historias de vidas de diferentes mujeres. Marta descubre que está embarazada y aunque esta noticia le llena de felicidad, la violencia y rechazo de su marido Paco generan un ambiente muy distinto, por lo que la mujer decide marcharse de casa. Acude con su amiga de la infancia Danka y juntas se refugian en casa de la tía de esta última, Camelia. Danka y Camelia forman parte de una asamblea de mujeres compuesta por Rosi, Consuelo, Flori y ellas dos. Una asamblea que se concentra cada vez que hay un asesinato machista y se movilizan en contra de esta violencia. Marta es aceptada por el grupo, pero es ella la que no se siente identificada con su lucha.
Madrileñas es una historia coral que da voz a las mujeres que luchan a diario por las demás y por ellas mismas. Es una historia de amistad, lucha, superación y autoconocimiento que emociona por la ternura de sus personajes. Luchar por cambiar el mundo y a la vez intentar poner orden en sus vidas es agotador ¿Lo conseguirán?
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“Coofilm ha sido un refugio, un lugar donde poder desarrollar con plena confianza y tranquilidad mi trabajo. Coofilm es un camino para que las creadoras consigamos igualdad”
Sobre Ana
Guionista, directora y productora en VERBENA FILMS. Jefa de Desarrollo en Potenza Producciones, ha liderado coproducciones internacionales como La memoria del agua o Hielo. Ana acaba de estrenar en el Festival de MEDINA EN EL CAMPO el cortometraje Mi vida al principio, coproducido con White Leaf Producciones, con el apoyo del ICAA y la Comunidad de Madrid. También ha producido Bienvenus junto a la ya mencionada productora.
Actualmente está desarrollando Tribu (seleccionado por Coofilm) y Flores para una madre ausente (seleccionado en Labguion 2021), Sorda, un largometraje de ficción de Eva Libertad y Nuria Muñoz y Taranta, un largometraje documental. Dentro de VERBENA FILMS, se encuentra en fase de financiación de los cortometrajes En la noche caminamos solos de Rafa Alberola.
Ana también es script doctor. Ha formado parte del comité de selcción de proyectos en tres ediciones de LA INCUBADORA (THE SCREEN)-ECAM, en ABYCINELANZA, FILMNOW (ECAM), ANHOTHER WAY FILM FESTIVAL y en la actualidad forma parte del equipo de desarrollo de TANDEM FILMS. Este año ha formado parte del jurado de DOCUMENTA MADRID 2022.
Antes de Coofilm
En 2018, funda la productora VERBENA FILMS. Estudió guión en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid y dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.
Reconocimientos
• Premio ABYCINE LANZA 2021 con el largometraje Taranta, seleccionado tambiñen en el laboratorio de DOCSBARCELONA.
• Premio a mejor guión en el festival de Sevilla (Universidad de Sevilla, CICUS) por su cortometraje Mi vida al principio.
• Premio Film Madrid por su cortometraje Bienvenus.
• LABGUION selecciona su cortometraje Flores para una madre ausente.
Conoce más a Ana
https://www.instagram.com/verbena_films/
Su trabajo en Coofilm
Ana fue seleccionada por su proyecto TRIBU, en la segunda edición de Coofilm, una serie de ficción de nueve capítulos. “La vida de Claudia se dinamita el día que nace su hija Lola. Un parto adelantado, meses sin dormir. Soledad, hemorroides, hormonas, derrumbe de expectativas y ganas de tirar por la ventana todos los libros de los gurús de crianza respetuosa. Ella, fotógrafa de éxito con una vida estudiada al milímetro, ella, que creía que lo tenía todo preparado”, así comienza la sinopsis de su proyecto. Una serie en la que se reflexiona sobre la dificultad de conciliar su vida profesional como fotógrafa con la crianza de su hija, además de todos los cambios que la maternidad trae a su vida a nivel personal.
Actualmente, este proyecto se encuentra en desarrollo por la productora VERBENA FILMS.
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Soy colombiana, hacer cine para mí es sinónimo de vivir, de existir. Poder contar historias es mi sueño hecho realidad, que personas completamente ajenas y desconocidas se conecten con ellas es a través de una pantalla de cine, es ya la panacea.
Soy Guionista, directora, productora y docente universitaria.
Mis películas son «Sin Palabras» y «Amalia»
En coofilm ha trabajado el largometraje «Lo que pesa el silencio» que posteriormente fue seleccionado en el programa Residencia Iberomericana de guion de la Fundación Algo en común.
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“Coofilm me ha dado la oportunidad de poder sacar mi largometraje de ficción adelante y poder conocer a compañeras con distintos modos de mirar el cine. Estaré siempre agradecida a esta residencia”
Sobre Andrea
Licenciada en Audiovisuales y Publicidad y Relaciones Públicas. También es realizadora audiovisual y ha trabajado como productora, guionista en ficción y editora en campañas de publicidad. Actualmente trabaja como realizadora freelance de ficción y publicidad para agencias como McCann o BBVA. Entre sus clientes habituales se encuentran marcas como Iberia, Tissot, Just Eat o Coca-Cola.
Antes de Coofilm
Socia de CIMA y de la Plataforma de Nuevos Realizadores. Andrea afirma que “¡La vida era muy solitaria antes de Coofilm
Reconocimientos
• Sus cortometrajes cuentan con más de cincuenta premios nacionales e internacionales.
• Han cosechado más de doscientas selecciones en los mejores festivales del mundo, algunos de los cuales son calificadores de los Premios Óscar como Santa Bárbara (California), Austi(Texas), Raindance (UK) o Edmont (Canadá).
• En 2015 fue preseleccionada para los Premios Goya de la Academia a mejor cortometraje con “Sinceridad”.
• En 2021, ganó la beca EFTI y cursó un máster de dirección cinematográfica.
Conoce más a Andrea
https://www.instagram.com/andreacasaseca/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló una primera versión del largometraje “70 veces siete”, un film de ficción y thriller ambientado en la desaparición de una joven en la España rural de 1970. Una muchacha ha desaparecido en un pueblo de la provincia de Zamora. Castizo, el detective y mejor amigo del padre de la desaparecida comienza a buscarla. Los secretos, leyendas y tradición, se apoderan del ambiente con el que Castizo ha de enfrentarse.
“Somos fieles a lo que nos han enseñado y donde nos hemos criado”, de eso afirma Andrea que trata su proyecto.
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“Si Coofilm fuera un gesto, sería un largo abrazo de cineastas”
Sobre Anna
Directora, montadora y educadora. Inquieta con el resto de las artes, se especializa en danza audiovisual, firmando con el nombre de Cine Bailado, y trabaja con compañías de danza como GelabertAzzopardi o Compañía Impàs. También tiene fijación por el uso de archivo y de esta forma crea la marca Presenta, una productora dedicada a la creación de historias familiares a través de imágenes de archivo.
Su trabajo se ha podido ver en salas de cine y en galerías de arte regionales, nacionales e internacionales. Empezó su cine en el género de no ficción, pero en 2019 saltó a la ficción, a partir de una formación con el cineasta iraní Asghar Farhadi. Desde entonces, desarrolla y escribe su largometraje Les pedres y el cortometraje The Great Flower, este en codirección con Alicia Marina. Próximamente dirigirá en Madrid, la comedia de situación Analógicos, creada por Aniol Gual y Enrique Cervantes, una producción de Calsec y Cariñito films.
Antes de Coofilm
Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra, complementa sus estudios en Arte Contemporáneo en la Universitat Oberta de Catalunya. Se ha formado con los cineastas Isa Campo, Isaki Lacuesta, León Siminiani, Asghar Farhadi, Fernando Franco y Rick Prelinger.
Después de su trabajo directo de realización y montaje con compañías de danza, entidades culturales y marcas de moda, se traslada en 2020 a Madrid para acercarse al mundo de la publicidad y comunicación digital, y a las productoras de ficción, con el objetivo de ganar experiencia profesional a gran escala.
Reconocimientos
• Seleccionada para la beca accésit en la edición MASTER.LAV VII en cine experimental de Madrid (2020)
• Finalista en el programa de intercambio Residències Girona Creativa con La Chambre Blanche de Québec (2018) con el proyecto pluridiscplinar Exhibiting cinema collage
• Ganadora del Premio Arte Joven del Festival Inund’Art con el cortometraje Com moure (2018)
• Finalista en el programa artístico-educativo Bòlit Mentor de Girona (2015-16)
• Participación en películas como Les amigues de l’Àgata (2015), El vent és això (2018), Murieron por encima de sus posibilidades (2011)
Conoce más a Anna
https://es-la.facebook.com/annmitja/
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https://vimeo.com/annamitjacomas
https://www.imdb.com/name/nm6000931/
https://linktr.ee/annamitjacomas
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló el proyecto del largometraje de ficción Les pedres (Las piedras), un drama & coming of age en catalán con una duración de noventa minutos. En este film, una adolescente deja el bachillerato y trabaja como camarera en el restaurante de sus padres hasta que una mujer en la treintena se cruza en su camino y le ayuda a encontrar su verdadero rumbo: la vocación artística, inicialmente con el deseo de ser residente del taller de collage La Muga. A través de este largometraje, Anna nos invita a reflexionar sobre la vocación y el sentir pasión por aquello en lo que nos volcamos profesionalmente, que siempre tiene tintes de personal.
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“Estar en Coofilm me ha hecho sentir abrazada por mujeres fuertes que como yo intentan hacer cine sin morir en el intento”
Sobre Bárbara
Directora y guionista. Egresada de la especialidad de realización con mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica en México. Cursó el Máster de Guión de cine, series de TV y dramaturgia en la Universidad Autónoma de Madrid.
Ha escrito y dirigido más de 15 cortometrajes entre los que destacan “Reminiscencias” en 2008 y Marea Alta en 2010. Ha participado en más de 20 largometrajes de ficción y series colaborando como Script Supervisor en producciones mexicanas, europeas y estadounidenses. Además, se ha desarrollado como docente impartiendo cursos de guión, desarrollo de líneas argumentales y dirección de actores en ESCINE, ARTE 7 y SAE en México y en TAI en Madrid. Ha sido parte de comités de evaluación de PROIMAGENES Colombia y del IMCINE de México.
Antes de Coofilm
En el año 2015, creó su productora ATLANTIDA CINE y filmó su ópera prima “Tiempo sin pulso”, película apoyada por FOPROCINE del Imcine en 2014. “María Montaña” es su segundo largometraje, con el que gana el FOPROCINE de producción y es escogida por Coofilm. Con el que ha participado en los encuentros de coproducción de Mestizo Lab 2020 en Madrid y del Festival Internacional del Festival de Guadalajara 2020.
Reconocimientos
• Mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica en México.
• Becada por la Universidad Autónoma de Madrid para cursar el Máster de Guión de cine, series de TV y dramaturgias.
• Apoyada por FORPROCINE del Imcine en 2014 por “Tiempo sin pulso”.
• En 2019, le es otorgado EFICINE distribución para el estreno de “Tiiempo sin Pulso” en salas de Cine y plataformas digitales.
• Ganó de nuevo FOPROCINE de producción por “María Montaña”.
• Premios de Los Estudios Churubusco y de Equipment and Film Design en el Festival de Guadalajara 2020 por “María Montaña”.
Conoce más a Bárbara
Su trabajo en Coofilm
Desarrolló el largometraje de ficción “María Montaña” con el tema central de la maternidad y en cómo las mujeres que deciden no ser madres son cuestionadas en sus ámbitos sociales y afectivos. La autora aborda las temáticas de “transcendencia, linaje, perdón y suicidio”, un viaje en el que las protagonistas tendrán que curarse las heridas del pasado. María Montaña rompe con Luciano, el amor de su vida, por no sentir la pulsión de ser madre. La hermana mayor de María, Roberta, regresa con su hija Kamala después de veinte años a perdonar y ser perdonada por Elena, su madre.
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“Coofilm, la confirmación de la pasión”
Sobre Beatriz
Beatriz Abad, La Camaleona, se pone en la piel de cada historia y cambia su color. Directora y escritora de mirada existencialista cuyo retrato social se enfoca en cualquier género, -juega y mezcla- prefiriendo el thriller con realismo mágico. Diez años de experiencia como directora-montadora, sumergida en más de un centenar de encargos y propios para grandes marcas y artistas de renombre; en publicidad, ficción, documental, musicvideo, cortometraje y videoarte.
Actualmente se encuentra en el desarrollo de las bases de otra serie de ficción.
Antes de Coofilm
Desde los cuatro años representa papeles en funciones de ópera y zarzuela, y aprende a tocar el piano. Interpreta papeles infantiles en programas y películas. Se forma como bailarina clásica, contemporánea y española en el Real Conservatorio de Danza de Madrid y Carmen Roche; desde el escenario decide girar de vida. La sugerente escenografía, el sentimiento musical, la danza en escena, el rigor en el proceso y el sensual misticismo laten en sus obras adquiriendo un sello característico.
Reconocimientos
• Premio GoldFilmaker en Genero TV por su video clip INTRO.
• Premio Student Director en el London FashionFilm Festival 2019 y Nominé Best Story por CRUCIFIED (2019) y RICHEST BLACK (2016).
• Recibe premio a mejor director por la serie RIDERS en el Carballo Interplay 2021.
• Premio FEDEPE 2021 por la serie documental MUJERES, mención especial a Verónica Forqué en el Festival La Fila 2022.
• Premio a mejor dirección de fotografía en el Festival Dirección en Femenino 2022 por HILO, su shortfilm actualmente en distribución con 22 selecciones oficiales nacionales e internacionales.
Conoce más a Beatriz
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https://www.imdb.com/name/nm2006188/
Su trabajo en Coofilm
Beatriz fue seleccionada en Coofilm con su primer largometraje, aquí trabajó anotaciones para llevar a cabo su desarrollo. Pero también desarrolló el capítulo piloto de su proyecto de serie de ficción como creadora, guionista y directora, con asesoría de Elina Fesa. Actualmente está trabajando con este proyecto en la productora BALANCE MEDIA de Miguel Torrente. Por último, la autora también desarrolló otra serie de ficción en nuestra residencia. Con lo cual, la Camaleona trabajó un total de tres proyectos en Coofilm.
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“Coofilm es mi lugar seguro, una comunidad de mujeres brillantes y talentosas que son inspiración y que me abrazan y me sostienen cuando siento que no puedo, desde distintas latitudes”
Sobre Carla
Se formó como tecnóloga en Realización y Actuación para Cine (INCINE. Ecuador), además está licenciada en Realización Cinematográfica, especialidad Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Por otra parte, es Maestrante en Derechos Humanos en Unijuí: Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul (Brasil).
Antes de Coofilm
Se formó como tecnóloga en Realización y Actuación para Cine (INCINE. Ecuador), además está licenciada en Realización Cinematográfica, especialidad Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Por otra parte, es Maestrante en Derechos Humanos en Unijuí: Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul (Brasil).
Reconocimientos
• Toronto International Women Film Festival, Premio a mejor cortometraje estudiantil (Canadá 2022).
• Festival Internacional de Cine de Quito (2022).
• Ivy Film Festival (EEUU. 2022).
• Festival Cine Ojo (Chile. 2022).
• Festival de cine de Mujeres FEMUJER (República Dominicana. 2022).
• LabGuion (Colombia. 2022).
• Festival Internacional De Cine Sayulita, Selección Oficial (México. 2017).
• KINOKI FILM FESTIVAL, Selección Oficial (México 2017).
• CECEACHERO FILM FEST, Selección Oficial, Premio del público (México. 2017).
• MICGÉNERO (México – Argentina. 2017).
• Pachuca Film Fest, Selección Oficial (México. 2017).
• Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, Muestra SILEC. (Brasil. 2017).
• CHOUFTOUHONNA, TUNIS INTERNATIONAL FEMINIST ARTFESTIVAL, Premio “Coup de coeur” (Túnez. 2017).
• Festival Internacional de Cine de Quito, Sección Corto Joven (Ecuador. 2017).
• Short Shorts México, Competencia Neo-Mex (México. 2017). Muestra CCC (México. 2017).
• Cinemaissí – Latin American Film Festival (Finlandia. 2017.)
• Muestra Mujeres en el Cine y la Televisión (México. 2017).
• Festival de Cine de la Orquídea, Selección cortometraje ecuatoriano (Ecuador. 2017).
• Estímulo a desarrollo para largometraje ficción/documental en la convocatoria del Instituto de Cine y Creación Audiovisual, ICCA (Ecuador. 2017).
• Festival Internacional de Cine de Morelia, Selección oficial (México. 2016).
• 17th IISFF off-competition screening section. (Turquía. 2016).
• Festival Pantalla de Cristal, Premio “Mejor Banda Sonora” (México. 2016).
• Muestra Tolteca de Cine Internacional (México. 2016).
Conoce más a Carla
https://www.facebook.com/carla.larreasanchez
https://www.instagram.com/carlilasan/
https://www.imdb.com/name/nm4509150/?ref_=fn_al_nm_1
https://www.cinefilia.org.co/actualidad/conoce-el-listado-de-guionistas-que-integran-el-10-labguion
https://www.directoriorealizadoresficm.com/realizadores/larrea-sanchez-carla/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló el proyecto El secreto de Lía, un largometraje en el que la autora reflexiona sobre cómo se construye el amor, dando respuesta a los interrogantes originados a partir de las ideas normalizadas dentro del amor romántico. También profundiza en el mundo de la infidelidad y cómo los actos de terceros van más allá de la ruptura de un pacto amoroso, pues estos pueden llegar a ocasionar consecuencias letales para las mujeres y sus cuerpos con características femeninas. En este largometraje, Lía descubre que su novio la engaña y se apoya en sus amigas, Eva y Lola, para superar la ruptura mientras atraviesa en secreto un proceso de diagnóstico de salud que concluye en un cáncer de útero, producto del VPH.
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“Mi proyecto ha florecido gracias a muchas otras miradas. Coofilm es comunidad. Es familia”
Sobre Carmen
Ingeniera Informática con 8 años de experiencia en el sector TIC. En 2012 decidió dar un gran salto profesional y dedicarse a su gran pasión: contar historias a través de la animación. Su primer cortometraje de animación “Roberto” (2020) del que es guionista, directora y productora, suma más de 160 premios nacionales e internacionales y más de 350 selecciones, incluyendo 11 festivales que califican para los Oscars. Actualmente está dirigiendo y produciendo su segundo cortometraje de animación «Amarradas», Premio Movistar+ a Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021, y trabaja como directora en “Un mundo propio”, un largometraje de animación tradicional en fase de desarrollo producido por Nico Matji y presentado en Cartoon Movie 2022.
Antes de Coofilm
Con la idea de su primer cortometraje bajo el brazo, Carmen dejó su anterior profesión y se mudó a Barcelona para estudiar animación y narrativa en la prestigiosa escuela de animación PepeSchoolLand. Una vez finalizado el curso, dedicó los siguientes siete años a desarrollar y producir “Roberto” junto a un equipo de 19 personas. En la fase final de la producción de “Roberto”, Carmen fue madre de mellizos y, junto con otras circunstancias personales, la idea de su segundo cortometraje de animación “Amarradas” empezó a tomar forma. Este proyecto fue uno de los ocho seleccionados en la primera edición del workshop NextLab, donde realizó un teaser utilizando herramientas VR y siguió desarrollando el universo de la historia.
Reconocimientos
• Fue incluida en la lista 10 On the Rise Cineastes From Spain de Variety, publicada en Marzo de 2021.
• “Roberto” ha conseguido más de 160 premios en festivales nacionales e internacionales, incluyendo Tricks for Kids en el Festival of Animated Film Stuttgart (ITFS) 2021, Mejor corto danimación español en Animayo 2021, Premio del público nacional en WEIRD 2020 y Mejor corto de animación en el Festival de Cine de Zaragoza 2020.
• Ha sido seleccionada en más de 350 festivales, incluyendo 11 festivales calificadores para los Oscars de la Academia.
• Fue candidata a Mejor cortometraje de Animación en los Premios Goya 2021 y una de las 3 finalistas a Mejor cortometraje en los Premios Quirino 2021 de la animación iberoamericana.
• Su segundo cortometraje de animación “Amarradas” obtuvo el Premio Movistar+ al Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021.
• El proyecto de largometraje de animación “Un mundo propio” del que es directora fue seleccionado y presentado en Cartoon Movie 2021, el foro de animación más grande de Europa.
Conoce más a Carmen
https://www.linkedin.com/in/karmendecordoba/
https://www.facebook.com/karmendecordoba
https://www.instagram.com/karmendecordoba/
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Su trabajo en Coofilm
En COOFILM Carmen trabajó el guión del cortometraje “Amarradas”: Madre e Hija están amarradas de por vida por un vínculo eterno que sana y que hiere, y que se perpetúa cuando Hija se convierte en Madre.
Trabajó en este proyecto tanto individualmente con su mentora especializada en animación Aida Argüelles como en un taller colectivo con la guionista de ficción Sonia Martí y otras compañeras, y elaboró el storyboard y la animática de la obra completa llevándola hasta la fase de producción. El proyecto ha crecido y se ha enriquecido gracias a las masterclasses recibidas durante la residencia y a la aportación de las compañeras.
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“Coofilm es red de apoyo e impulso en la que tanto las dificultades como los éxitos se comparten, y juntas, las mujeres del audiovisual estamos creando un cambio”
Sobre Claudia
Claudia Barthelemy vive y trabaja en Madrid desde el año 2020. Lleva en el sector audiovisual más de 8 años como guionista documental, investigadora de contenidos y editora de vídeo. Ha producido material audiovisual para organizaciones sociales y culturales, como el Instituto Europeo de Estudios en Prevención (IREFREA) y la organización AMBAR. Desde 2018 es partner producer de Dochka Films, donde ha producido el documental Tiempo. Actualmente colabora con varias productoras y agencias como freelance y está desarrollando su primer largo documental “Rojo y sus Platillos Voladores”.
Antes de Coofilm
Estudió en La Ciudad de la Luz antes de mudarse a Berlín, donde continuó los estudios a distancia en la Universitat Oberta de Cataluña, graduándose en Comunicación el año 2015. En Berlín con un grupo de amigos montaron una productora de videoclips de música alternativa. En 2017 curso un máster de Antropología aplicada, en la Universdiad Miguel Hernández de Elche especializándose en el uso de herramientas etnográficas para la diversidad audiovisual. Ha participado en diferentes residencias artísticas como la residencia de escritura documental Walden, con Marta Andreu o el Campus del Docs Barcelona.
Reconocimientos
• Residencia de escritura documental Walden
• Residencia en el Campus del Docs Barcelona.
• Residencia Coofilm 2.
Conoce más a Claudia
https://www.instagram.com/claudia_barthelemy/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló el proyecto “Rojo y sus platillos voladores”. Esta es la historia de un hombre que crea un personaje para poder hablar de sí mismo. El personaje: Gonzalo de Iberia, un «cadáver viviente» que deambula entre los vivos y sus pensamientos. El hombre: Vicente Rojo, mi bisabuelo, general y jefe del Estado Mayor de la República, condenado a muerte civil al regresar del exilio al Madrid de Franco. Claudia se basa en la figura de su bisabuelo, que luchó por la República y destacó como estratega de la defensa de Madrid y la batalla del Ebro. Cuando regresó del exilio fue sometido a un inesperado juicio que terminó en una sentencia de arresto domiciliario y muerte civil. Su voz y su presencia fueron silenciadas.
Este film es una búsqueda de comprensión de silencios, un afán por rescatar parte de una memoria familiar e histórica. Una voluntad de volver a dar vida a su personaje y a él mismo.
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“Antes de Coofilm me sentía sola y bastante perdida en el mundo del cine, pero en Coofilm encontré otras voces de mujeres cineastas que buscaban un lugar en este mundo audiovisual y también confianza en mi voz para seguir contando historias”
Sobre Cris
Desde muy temprana edad se enamoró del arte y de la imagen. Comenzó a dedicarse a la fotografía con solo 15 años. Con más de diez años en el medio, Cristina se ha especializado en el área de foto documental, trabajo que la ha llevado a viajar por todo el mundo y vivir en varios países. Actualmente, tras finalizar el Máster en Documental y Periodismo Transmedia en la Universidad Carlos III de Madrid y el Máster de Guión de The Mediapro Studio + Universidad Complutense, reside Madrid, desarrollando para la Oficina Burman (Buenos Aires, Argentina – The Mediapro Studio) su primera serie de ficción como guionista.
Antes de Coofilm
Se graduó en la Universidad de Costa Rica en Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en producción audiovisual, ha contribuido como fotógrafa, directora creativa y productora en publicaciones dentro y fuera de su país. Cuando es necesario, también ha jugado el rol de asistente de dirección.
Reconocimientos
• Su primer largometraje de ficción “Canta y No Llores”, seleccionado en la Residencia Coofilm II en 2021.
• Este largometraje también ha sido seleccionado por Torino Film Lab (extended).
• En el 2022 el proyecto fue seleccionado en el programa CIMA Impulsa III, creado por la Asociación de Mujeres Cineastas de España + Netflix.
Conoce más a Cris
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https://letterboxd.com/crisrobles/
https://open.spotify.com/show/5SwgBuGcbgepQbCoXs0zgP?si=42dc705600a04f54
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm dio comienzo a su proyecto “Canta y no llores” una película que narra un roadtrip para llegar a México a través de un país que ya no existe. Anja ha decidido darle el último adiós a su padre, un antiguo mariachi yugoslavo, buscando su antigua banda de mariachi balcánico y llevarles a México, para tocar en el Encuentro Internacional del Mariachi. En este film, Cris reflexiona sobre el hecho de que una guerra no finaliza cuando acaban los tiros, sino cuando hay reconocimiento y reconciliación.
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“Alumna Beca Coofilm ECPV 2 edición en Coofilm”
Sobre Elena
Licenciada en Bellas Artes, después de terminar su TFG de animación abstracta, entró a estudiar dirección cinematográfica en la Escuela de Cine del País Vasco. Después de terminar en la ECPV, se ha dado un tiempo para sí misma y actualmente se ha alejado del mundo audiovisual.
Antes de Coofilm
Estudió el Bachillerato Artístico en el IES Torres Quevedo en Santander para entrar a estudiar la carrera de Bellas Artes en la UPV/EHU (Universidad del País Vasco). Grabó dos vídeos para una asignatura de la carrera, “9 de Noviembre” y “Pásame la Sal”. Dirigió un cortometraje de escuela (ECPV) titulado “No os peleéis delante de ama”, escrito por Ibón Goitia, con Jon Narváez como Dop.
Participa en otros puestos para otros cortos de escuela dentro del departamento de producción y dirección. Fue ayudante de dirección en “Dulce Reflejo”, dirigido por Verónica Santolaya. Además, fuera de la ECPV, ha participado como script en el videoclip “No Miracles”, del grupo Cobra, dirigido por Mikel R. Alonso. Además, participa en el equipo de producción de Amania FIlms para el cortometraje “Vatios” de David Pérez Sañudo.
Reconocimientos
• Fue seleccionada por la escuela colaboradora ECPV para participar en el programa Coofilm
Conoce más a Elena
https://instagram.com/elena_cresposaldana?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Su trabajo en Coofilm
Desarrolla su proyecto para la película “Cenizas”, que comienza cuando el marido de Emma fallece tras una larga convalecencia. Emma, que ha vivido el duelo en vida, se siente aliviada y empieza a disfrutar de su independencia. Su forma de gestionar el duelo choca con la actitud de su madre Rosa y su hija Ana. Elena se inspiró en la figura de una persona que conoce, quien demostraba ser una persona fuerte, competente en su trabajo, creativa, con los pies en la tierra y muy capaz de cualquier cosa; menos con su pareja. Ella siempre quedaba eclipsada y sumisa cuando estaba con su marido. Por lo que la autora decidió versionarla y escribir sobre esta experiencia para poder sacar retazos de emoción reales e incluirlos en su narración.
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“Siento que entré sola a COOFILM y salgo acompañada por una comunidad de profesionales del cine que me arropan como creadora, y dan impulso a mis proyectos.”
Sobre Eva
Eva Libertad es guionista, directora y socióloga. Desarrolla su trayectoria como cineasta en su productora Nexus CreaFilms, donde escribe y dirige proyectos de ficción y documental.
Entre sus proyectos de ficción como guionista y directora destacan “Sorda”, un cortometraje financiado por el ICAA sobre sordera y maternidad, actualmente en fase de distribución, que ya cuenta con más de 60 selecciones y 20 premios. “Leo y Alex en pleno siglo 21”, cortometraje candidato a los premios Goya en 2020, premiado y seleccionado en festivales de todo el mundo, como el ‘Calgary International Film Festival’ o el ‘BFI Flare London’.
Escribió y codirigió la TV Movie “Nikolina”, proyecto financiado por la Comunidad Autónoma de Murcia y la 7 TV, televisión pública de la Región de Murcia, que cuenta con varias selecciones en festivales internacionales y una mención especial a mejor actriz protagonista en el ‘Festival de Cine Fantástico Europeo SOMBRA’ 2020. En 2020 recibe una ayuda del ICARM (Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de Murcia) para el desarrollo del largometraje titulado “Sorda”, proyecto seleccionado en COOFILM, programa de residencias artísticas para mujeres cineastas, y en «CIMA Mentoring 1 To 1.
Antes de Coofilm
Su formación ecléctica y diversidad de inquietudes artísticas han perfilado una trayectoria que transita entre el ámbito escénico y el cine. Encuentra la inspiración en su entorno más cercano para hacer un cine cercano a la vida. En el ámbito escénico ha escrito y dirigido numerosas obras teatrales para compañías independientes de teatro e instituciones, como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México. Como dramaturga y directora escénica ha recogido premios en México y España.
Reconocimientos
• Premio del Público en Festival Iberoamericano de cortometrajes de Versión Española/SGAE, 2022, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje en el Whatch Out! Festival Film 2022, Macedonia del Norte, por “Sorda”.
• Mejor sonido en Premios FUGAZ- CortoEspaña 2022, por “Sorda”.
• Mejor guión en Muestra Internacional Cine Internacional de Palencia 2022 por “Sorda”.
• Mejor corto internacional en Aswan Womens Film Festival – Shorts 2022, Egipto por “Sorda”.
• Premio del público y mención especial del jurado en el Festival de Málaga sección “Afirmando los derechos de las mujeres” por Sorda.
• Mejor cortometraje extranjero en Snowtown Film Festival – Shorts 2022, EEUU, por “Sorda”.
• Premio del público en Certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2022, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje de ficción en Enkarcine 2021, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje en Festimatge 2022, por “Sorda”.
• Mejor dirección en X Festival de cortometrajes “Ginés en corto” 2021 por “Leo y Alex en pleno siglo 21”.
• Mejor cortometraje internacional en el Festival Internacional de Cine de Rincón en Puerto Rico 2021, por “Leo y Alex en el siglo 21”.
Conoce más a Eva
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Su trabajo en Coofilm
En Coofilm es seleccionada por “Sorda”, un largometraje sobre sordera y maternidad. Ángela, una mujer sorda, se queda embarazada. Llena de temores y arropada por Héctor, su pareja oyente, decide seguir adelante. Durante el embarazo, el miedo de Ángela se acrecienta y, tras un parto complicado, Ángela afronta la crianza de su hija oyente en un mundo que no está hecho para ella.
Eva se ha inspirado en la figura de su hermana quien durante sus primeros años de vida sufrió una lesión auditiva y con quien tiene un vínculo único. Su hermana escribió una lista de todos los temores que le venían a la mente cuando pensaba en ser madre y de ahí surgió el guión de “Sorda”, el cual fue protagonizado por su propia hermana, Miriam Garlo.
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“Coofilm ha sido la revelación de la sororidad”
Sobre Hemi
Productora española residente en Portugal. Es socia de la productora Blablabla Media. Desde 2022 es fundadora y vicepresidenta de la asociación portuguesa MUTIM – Mulheres Trabalhadoras das Imagens em Movimento.
Antes de Coofilm
Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid e inició su carrera profesional en la producción y programación de festivales de cine como Documenta Madrid, Legaicinemad, Animacor o Doclisboa. En 2012, centró su trabajo en la producción audiovisual creando Garden Films. Desde 2019 es socia de la productora portuguesa Blablabla Media donde desarrolla y produce proyectos cinematográficos y televisivos
Reconocimientos
• Como productora cinematográfica ha conseguido que sus obras lleguen a festivales de la talla de Locarno o Visión do Reel.
• En televisión, sus series documentales son asiduas al prime time de la televisión pública y privada portuguesa.
Conoce más a Hemi
https://www.instagram.com/forteshemi/
https://mobile.twitter.com/hemifortes
Su trabajo en Coofilm
Hemi fue seleccionada en Coofilm con Prematuros, su primer proyecto documental -que nace de su experiencia personal- como autora. “Solo la ciencia y el amor de unos padres pueden conseguir que no haya batallas imposibles de ganar”, así finaliza el logline del proyecto. Con Prematuros, la autora condensa, a través del lenguaje audiovisual en una miniserie de cuatro episodios, una realidad global, existente dentro del mundo de la maternidad, que supone un desafío desde el embarazo hasta el propio nacimiento de la criatura.
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Marta Masana Far (1992) es dibujante y humorista gráfica. Desde 2015 publica en la revista satírica El Jueves tanto en formato papel como contenido web. También ha publicado para la revista Mongolia y para la editorial Planeta. Además forma parte de los autores de la revista Sextories Magazine, una revista de cómic erótico inclusivo.
Tiene dos libros editados, “Mocca Café”, una colección de viñetas cómicas que combina humor de identificación con humor absurdo y “Vamos nena que te comen la merienda” novela gráfica de humor costumbrista.
Actualmente se encuentra en fase de desarrollo de su primer proyecto animado, Stronger, por el que ha sido seleccionada para la residencia COOFILM.
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“Coofilm ha sido la guía fundamental para entenderme como cineasta desde la maternidad”
Sobre Nadia
DIRECTORA, GUIONISTA, DOCENTE Y MADRE. Con muchas historias por contar y muchas otras por descubrir. Aún descifrando cómo conciliar el cine y la maternidad. Actualmente, está desarrollando su primer largometraje Los años fríos (seleccionado en Coofilm, Cima Impulsa, Bolivia Lab y Promercat) y terminando su último cortometraje de ficción, Donde el viaje termina.
Antes de Coofilm
Diplomada en Dirección por la ECAM y licenciada en Comunicación Audiovisual. Con sus cortometrajes (Preguntas Frecuentes, I love Madrid, Marceline Blurr) ha participado en festivales como Oaxaca, Palm Springs o Cinema Jove. Ha trabajado como realizadora en publicidad para marcas como Pullmantur, Google, Ayuda en Acción, Fundación Gasol, Grupo IFA, ALSA, Zara Home, Nesquik, y como directora de videoclips para grupos como La casa azul y La Bien Querida. Por otra parte, co- escribió el guion de Ni una sola línea. Además, imparte clases en la ECAM a jóvenes que tienen la misma pasión por el cine que ella.
Reconocimientos
• Premio Pilar Miró a mejor guión de tv movie por Un carro cargado de paciencia.
• Ni una sola línea, cortometraje ganador de 41 premios y seleccionado en 150 festivales internacionales y que entró en la shortlist de los Premios Goya.
• Seleccionada en Cima Impulsa 2021, en BolivaLab 2022 y Promercat con el proyecto de largometraje Los años fríos.
• SHORTLIST PREMIOS GOYA/ ROEL DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE MEDINA DEL CAMPO POR NI UNA SOLA LÍNEA.
• I love Madrid: cortometraje seleccionado en 40 festivales internacionales.
• Marceline Blurr: Cortometraje ganador de los premios a Mejor Actriz y Mejor Dirección de Fotografía en el Golden Dragonflly Short Film Festival y el Gold Remi en el WorldFest Houston
2016
• Preguntas Frecuentes: Cortometraje premiado con el Premio del Público – Festival de Escuelas de Cine de Grenoble 2008 y el Premio “Ciudad de la Luz” – Concurso Nacional de Vídeo Sant
Joan d´Alacant 2007. Seleccionado en el Festival Interfilm Berlin 2008 y en el Palm Springs Short Film Festival 2008, Festival Inter de Cine de Barcelona MECAL 2007, entre otros.
• Nuevo futuro: Finalista en los premios MTV a mejor videoclip.
Conoce más a Nadia
https://www.instagram.com/lookingfornadia/
https://vimeo.com/nadiamataportillo
https://nadiamataportillo.com/
Su trabajo en Coofilm
Nadia fue seleccionada por su proyecto Los años fríos. Una película en la que las vidas de Iván y Claudia se cruzan, dando lugar a una trama de misterio, amistad y muerte. Todos estos temas conviven dentro de la pantalla a través de la emoción con resonancias estéticas del cine independiente americano y europeo. Como Nadia afirma en la memoria de dirección, “una de las principales apuestas de nuestra película es la mezcla de géneros”, ya que observamos una convergencia de thriller con comedia dramática y cine social. “Queremos que convivan y que la narración fluya como un río, a veces tranquilo, otras furioso”.
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“Coofilm me ha aportado tantas cosas que me resulta imposible condensarlo en una frase. Me quedo con mis compañeras -creadoras y amigas-, con Gabi y con la importancia de iniciativas como esta, que permitan crear y conciliar a las mujeres.”
Sobre Raquel
Trabaja en el sector cinematográfico como productora y directora de producción desde hace casi veinte años. Además, es docente y Coordinadora de Proyectos Académicos en la Escuela Universitaria de Artes TAI. En la actualidad, está redireccionando su carrera hacia el guión y la dirección.
Entre 2021 y 2022 ha dirigido dos cortometrajes: “Medina Querida”, coodirigido con Silvia Conesa y Ana Fesser y “Cosas de chicos”. Además, está dirigiendo el largometraje documental “Sin pecado concebidas” que se encuentra en fase de edición. Dentro de las Residencias de la Academia de Cine, está trabajando en su primer largometraje de ficción como guionista y directora con “Cosas de Chicos”.
Antes de Coofilm
A lo largo de su carrera profesional, colabora con directores como Rodrigo Rodero en “El idioma imposible”, Ramón Salazar en “10.000 noches en ninguna parte” o Inés París con “Manzanas, pollos y quimeras”.
Reconocimientos
• Mejor cortometraje en el 16ª Maratón EIMA del Festival de Cine de Medina del Campo por “Medina Querida”
• Subvención del ICAA y de la Comunidad de Madrid con “Cosas de Chicos”.
• Proyecto ganador del Concurso Internacional de Guión de largometraje de Filmarket Hub 2020 con “COSAS DE CHICOS”.
• Fue seleccionado también en el Taller Internacional de Guión del Bolivia LAB, en el Madrid Online Pitchbox 2021 y finalista en la Convocatoria Cima Impulsa 2020.
Conoce más a Raquel
https://www.facebook.com/raquelcolera
https://www.instagram.com/raquelcolera
https://www.imdb.com/name/nm2097639/?ref_=nv_sr_srsg_0
Su trabajo en Coofilm
Desarrolló su proyecto “Cosas de chicos”, a partir de un corto homónimo, en el que narra la historia de Marta, la líder y única chica de su grupo de amigos. La llegada de Loren, un chico adolescente, hará que las cuestiones de género comiencen a repercutir en su inocencia y la amistad de Marta con el grupo. Nos encontramos ante una experiencia autobiográfica que narra lo universal. En este largometraje, se reflexiona sobre cómo las normas sociales de género y la ausencia de una educación sexual sana, afectan en la mirada de los niños hacia las mujeres con la llegada de la pubertad.
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“En Coofilm he encontrado una familia de compañeras valientes y talentosas que me han hecho crecer como profesional y persona”
Sobre Silvia
Actriz, directora y guionista apasionada por el género fantástico. Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión desde 2009 y se ha formado con grandes profesionales de la interpretación como Fernando Piernas, Andrés Lima, Macarena Pombo o John Strasberg.
Su inquietud por contar sus propias historias le llevó a estudiar guion para cine y televisión en el Instituto de Cine de Madrid y a realizar el Máster en dirección cinematográfica de la ESCAC. En 2017 crea su propia productora de género fantástico, Gerion Films con la que escribe, dirige y produce los cortometrajes Evströnger, Hamelin y Polvotron 500 con los que ha conseguido 30 premios y más de 300 selecciones en festivales, destacando Cleveland Film Festival, L.A. Shorts, Frightfest, Mórbido y Buenos Aires Rojo Sangre.
Ha realizado 8 cortometrajes y escrito guiones por encargo, además de trabajar como técnico en el departamento de dirección de varios proyectos audiovisuales. Actualmente trabaja en el guion y desarrollo de “Fallo de sistema”, proyecto seleccionado en la tercera edición de CIMA IMPULSA, en COOFILM y en el taller iberoamericano de guiones de cine fantástico Fantasolab (en alianza con Blood Window y Filmarket Hub)
Antes de Coofilm
Realizó el Máster en dirección cinematográfica en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña y otro Máster en Interpretación Audiovisual en Central de Cine. Obtuvo la diplomatura en guión para cine y televisión del Instituto del Cine de Madrid. Ha dirigido, guionizado y producido los cortometrajes Evströnger (2017), Polvotron 500 (2019) y Hamelin (2021). Por otra parte, ha trabajado como auxiliar de dirección en el largometraje Maus, de Yayo Herrero, producida por Apaches y Virtual Contenidos.
Reconocimientos
• Selección en la tercera edición de CIMA impulsa con el proyecto Fallo de Sistema.
• Selección en COOFILM con el proyecto Fallo de Sistema.
• Selección en Talle de guion iberoamericano de género Fantástico FANTASOLAB con Fallo de Sistema.
• Mención especial Certamen I-Cortos del IX Fibabc por Evströnger
• II Premio “Promoción de Valores” en V Concurso internacional de guion de abcguionistas por Hamelin
• Best national Short Film en Madrid Sci-Fi film festival por Polvotron 500
• Premio especial mujeres realizadoras Kursaal Film Festival por Polvotron 500
• Best Sci-fi film. Anatomy: Crime & Horror International Film Festival por Polvotron 500
Conoce más a Silvia
https://vimeo.com/manage/videos/638523320
https://es-la.facebook.com/silvia.conesa.1
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https://vimeo.com/user65523421
https://www.imdb.com/name/nm4457757/
Su trabajo en Coofilm
Fue seleccionada en Coofim por su proyecto Fallo del sistema. En este largometraje se narran cuatro historias cotidianas que alternan el thriller, la comedia negra y el terror. Los personajes son llevados al límite por el sistema, cruzando la delgada línea que divide lo real de lo fantástico. Con este film, Silvia quiere hablar del mundo deshumanizado, frenético y automatizado que nos rodea.
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“Coofilm ha sido para mí una red de apoyo fundamental para seguir avanzando en el campo audiovisual”
Sobre Sonia
Vive entre Reino Unido y España, de nacionalidad venezolana. Forma parte de Coofilm, residencias colaborativas para mujeres cineastas con «Paco» un proyecto de cortometraje animado, inspirado en sus experiencias como inmigrante en España.
Realizó el Máster en Guion de Series de ficción en la ECAM (Madrid, 2020). Diplomada en Saberes Africanos, por el Instituto de Altos Estudios para África y su Diáspora (Venezuela, 2013), y en Escritura de Guiones para Cine y TV por el Instituto del Cine Madrid (Madrid, 2017).
Se licenció en Comunicación Social por la Universidad de Los Andes (Estado Táchira-Venezuela, 2006) con un trabajo de grado audiovisual (mención honorífica) sobre una comunidad de mujeres artesanas.
Antes de Coofilm
Durante más de una década se dedicó al periodismo, edición literaria y asesoría en comunicaciones. Fue Jefa de Redacción de las publicaciones Letra en Movimiento y Revista E-Lectores, esta última del Consejo Nacional Electoral de Venezuela. También coordinó la Oficina de Comunicación de la Editorial El perro y la rana. Fue reportera en la estatal Agencia Venezolana de Noticias (AVN), dedicándose a la cobertura de las fuentes de política y cultura. Asesoró en Comunicación a varias instituciones venezolanas como el Instituto Nacional Contra la Discriminación Racial (INCODIR) y el Ministerio de Pueblos Indígenas. En Pune, India (2016) asiste al taller anual de Escritura de Guiones con Anjum Rajabali, y recibe asesoría de guion con Ketki Pandit del Film and Television Indian Institute (FTII), para El pájaro y la nube, guion de largometraje.
Reconocimientos
• Preselección de El canal (guion de largometraje) en Hubert Bals Fund. 2018.
• Mención honorífica en el trabajo de grado: Reportaje audiovisual sobre el discurso de género en las artesanas de Lomas Bajas, Táchira, Venezuela. 2006.
• Premio Mejor Plano secuencia por Palíndromo. Estudiantes de comunicación Social. Universidad de Los Andes. Venezuela. 2004.
Conoce más a Sonia
https://www.linkedin.com/in/sonia-contreras-33b6b414a/
https://www.instagram.com/contreras7708/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló su cortometraje “Paco”. Un drama de animación que narra la historia de un solitario viudo de 75 años que acompaña sus días rutinarios con un viejo televisor que se rompe de repente, obligándolo a enfrentar la obsolescencia del aparato como una metáfora de su propia vejez.
Con este proyecto, Sonia busca narrar la calma de quien ya no tiene prisa, de una forma entretenida. Desde que llegó a España, ha alternado el trabajo cuidando personas de la tercera edad con su formación en guión y dirección. Conocer el mundo de la tercera edad desde los cuidados ha sido para ella tan fascinante como triste, en tanto la vejez representa el final de la vida, marcado por la soledad y la continua pérdida de facultades físicas, mentales, sociales y emocionales.
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“Coofilm es una tribu, es un espacio de sororidad donde sentirte escuchada y acompañada”
Sobre Ainohoa
Ainhoa Menéndez es una actriz, guionista y realizadora madrileña que se ha formado en España, Cuba y Argentina. Actualmente tiene tres proyectos de largometraje en distintas fases de desarrollo, “Eco”, “Daydreamers” y “En carne viva”. Todos ellos han participado en talleres de desarrollo y mercados internacionales como el festival de cine de Guanajuato (México), Guadalajara (México), BAM (Colombia), Ventana Sur (Argentina), EAVE Puentes (Italia-Uruguay-Argentina), MFI (Grecia), Madrid Crea Lab, CIMA Mentoring…
Antes de Coofilm
Estudió guión cinematográfico en la ECAM y dirección cinematográfica y de documental en la EICTV (Cuba). Su formación como actriz es extensa, habiendo estudiado con profesionales como Juan Carlos Corazza, Fernando Piernas, Roberto Cerdá, José Sanchís Sinisterra, Natalia Mateo o Kristof Konrad y Jean-Louis Rodrigue, coaches de actores como Meryl Streep o Juliette Binoche.
Reconocimientos
• Berlinale Talent Alumni
• Premio Woman in action, otorgado por Movistar + y CIMA con su proyecto de largometraje “Daydreamers”
• Su trilogía de cortometrajes «Dark Tales» fue seleccionada en más de 500 festivales y ganó más de 100 premios.
• Beca de desarrollo para su guion de largometraje “Un golpe de suerte” (2009), y ha sido contratada como guionista en distintos proyectos tanto de cine como de televisión.
• Su proyecto de largometraje “En carne viva” fue seleccionado en el prestigioso programa de desarrollo Incubadora The Screen- ECAM y en estos momentos se encuentra en fase de financiación.
• Ainhoa tiene una serie en desarrollo “Superada” basada en su último cortometraje “Punto de giro”, que acumula premios y medio centenar de selecciones.
Conoce más a Ainhoa
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https://www.instagram.com/noa.menendez/
Su trabajo en Coofilm
Ainhoa empezó el desarrollo de su largometraje “En carne viva” en Coofilm. Este film narra la historia de Mara, una niña criada entre un orfanato y diferentes hogares de acogida. El hecho de haber sido abandonada por toda la gente que ha querido, le ha llevado a realizar ciertas acciones vengativas -y para conseguir que se queden con ella- poco convencionales. Con este largometraje, la autora reflexiona sobre el sentimiento de soledad que todos sentimos en algún momento de nuestras vidas.
Tras su paso por la residencia, el proyecto no ha hecho más que crecer, pasando por otros talleres y concursos tan importantes tales como el MFI, Torino Film Festival, Eave on Demand, Abycine y La incubadora de la ECAM, entre otros. La película, producida por Elamedia Estudios, se encuentra cerrando financiación y tiene previsto comenzar el rodaje durante el primer trimestre del 2023.
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“Coofilm es un hogar y un refugio formado por mujeres poderosas, llenas de energía y que saben que juntas son más fuertes”
Sobre Alicia
Alicia Albares es directora y guionista, con cuatro cortometrajes en su haber, que acumulan más de 400 selecciones en festivales y 70 premios (entre ellos, la Carabela de Plata en el Festival de Huelva y el Mèlies d`Argent). Actualmente, está al frente de la distribuidora de cortos y largometrajes YAQ Distribución, una de las más importantes de España. En estos momentos, está trabajando en el el desarrollo de varios proyectos: La mala madre, una película de terror feminista que ha pasado ya por 10 laboratorios (entre ellos el Festival de cine de Cannes, Frontières o Abycine), Crisálida, una distopía feminista de ciencia ficción que trabajó en Coofilm y Todos los héroes, una comedia que co-dirige con Paco. Quizá una de ellas se convierta pronto en su ópera prima. O al menos, por eso está luchando ella. ¡Ah! Y también escribe cuentos y novelas.
Antes de Coofilm
Alicia estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense y completó su formación sobre cine en la Factoría del Guion y en el Instituto de Cine de Madrid. Ha trabajado en más de 15 películas en los equipos de dirección y producción como auxiliar y ayudante.
Reconocimientos
• Sus cortometrajes han conseguido más de 500 selecciones en festivales y 70 premios.
• Es ganadora del Mèlies de Plata (una especie de “nominación al Oscar” del fantástico).
• Ganadora de la Carabela de plata en Huelva.
• Sus proyecto de largo La mala madre ha pasado por los siguientes laboratorios:
– Valencia Pitch Forum. 2020.
– Festival de terror Molins de Rei. 2020.
– Blood Window 2020. Ventana Sur- Sección Spotlight of International Projects- Único proyecto español seleccionado por ICAA para representar a España en el festival.
– Laboratorio de Proyectos de Ficción de Alicante- 2021- Ganador del Primer Premio Impulsa.
– CIFF Market- Canary Islands International Film Market- 2021.
– Frontières- 2021- Canadá- Festival Fantasia.
– Foro de Co-producción Festival de Cine de Guadalajara. Ganador de los premios Cinematic Media (3 semanas de plató con todo incluido) y Premios Estudios Gabriel García Márquez (toda la postproducción de la película). Los dos valorados en 100.000 euros.
– Abycine Lanza- 2021.
– Cerdanya Film Festival. Laboratorio.
– Festival de Cine de Cannes. Proyecto seleccionado en Fantastic 7 (solo siete proyectos en el mundo forman parte de esta sección cada año).
• Su proyecto Crisálida, además de por Coofilm, ha pasado por estos laboratorios:
– LabGuion Colombia.
– Sitges Coming soon.
– Festival de terror Molins de Rei.
– Ibiza CineFest- Ganador de Mejor proyecto.
• Su proyecto Todos los héroes ha pasado por estos laboratorios:
– Cerdanya Film Festival. Laboratorio.
– Valencia Pitch Forum. 2020.- Ganador de una mención especial del jurado.
Conoce más a Alicia
https://es-es.facebook.com/aliciaalbaresmartinez
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Su trabajo en Coofilm
En Coofilm, Alicia desarrolló Crisálida, una distopía feminista de ciencia ficción. En un futuro indeterminado, la humanidad se encuentra al borde de la extinción. Escasos grupos humanos sobreviven en un mundo desértico, poblado por insectos gigantes, sin tener contacto unos con otros. Ana, una joven que vive con su madre enferma en medio de la nada, se encontrará con un grupo de hombres que la encerrarán en un búnquer blindado llamado Crisálida. Su madre no tardará en morir y el líder del lugar, Marcos, querrá utilizar a Ana para repoblar la Tierra, sedándola e inseminándola artificialmente para conseguir que dé a luz tantas niñas como sea posible. La joven quedará embarazada de gemelas contra su voluntad y tendrá que buscar una salida utilizando todas sus habilidades y los recursos a su alcance. Fuera todavía hay una promesa de esperanza para ella, si es capaz de salir con vida de la Crisálida.
Gracias a Coofilm, Alicia conoció a Cris Urgel y Eva Moreno, fundadoras de la productora y desarrolladora de proyectos Not Alone Productions que es ahora una de las productoras de su película La mala madre.
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“Coofilm me ha conectado con mujeres de la industria audiovisual española, deseosas por contar historias nuevas, diversas y no restringidas por ninguna etiqueta”
Sobre Carolina
Abogada y Cineasta. Trabaja en la Industria como Asistente de Dirección, aunque su gran pasión es el guión. Como guionista se encuentra desarrollando el proyecto de Largometraje “Made in Spain”, seleccionado en el Madrid Pitchbox, del Filmarket Hub y dos series de ficción: Gigi, seleccionada en el mercado de proyectos Valencia Pitch Forum y en el MFI Script 2; y, “Este no es tu Sitio”, seleccionada en el Pitching Forum de Barcelona y en la convocatoria “Desde otro Prisma”, impulsada por Notodofilmfest y Netflix.
Actualmente, ha terminado el rodaje y ha iniciado la fase de postproducción de su ópera prima “El Niño Probeta”, una historia escrita también por ella y rodada en su país de origen Ecuador; ganadora de diversos fondos internacionales como Ibermedia y los fondos nacionales de los Institutos de Cine de Ecuador y Perú.
Antes de Coofilm
Se mudó de Buenos Aires, en donde estudió Cine, para venir a Madrid y ganar un lugar en la industria audiovisual española. Coofilm fue una oportunidad perfecta para conocer a grandes mujeres cineastas que tenían el mismo sueño y con las que sigue vinculada hasta la actualidad. Hizo una maestría en Cine y Televisión en la universidad Carlos III de Madrid y se asoció a Cima.
Reconocimientos
• Berlinale talents
• Beneficiaria de la beca anual de Dama Ayuda
• Ganadora de la convocatoria de Netflix y NotodoFilmFest “Desde otro Prisma” en la categoría Mejor Pitch, gracias a su proyecto “Este no es tu sitio”, que tendrá la oportunidad de ser tutorizado por especialistas de la Industria Audiovisual.
• Ha escrito y dirigido cortometrajes con selecciones internacionales; su último proyecto estrenado, “In english, please!” tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
• Su nuevo cortometraje, Gente Buena, realizado bajo la tutoría de Isabel Coixet, durante el taller «Filmando en Navarra con Isabel Coixet», acaba de terminar su fase de post producción y está iniciando su proceso de distribución.
• Fue finalista de la Beca de Cine Efti 2022.
Conoce más a Raquel
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Su trabajo en Coofilm
Montaña Rusa es una historia que cuenta los sueños rotos de una joven, que vuelve a su pequeño pueblo del Ecuador después de haber intentado por muchos años ser actriz en el extranjero. Un guión de largometraje que intenta convertirse en su segunda película y se desarrolla también en Ecuador. Contó con la tutorización de María Zamora, Andrea Gómez y Goizeder Urtasun.
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“Estar en Coofilm me cambió la vida, allí conocí a la que ahora es mi socia en nuestra productora”
Sobre Eva
Licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Producción Audiovisual. En Coofilm conoció a Cristina Urgel, otra residente, y juntas emprendrieron NOT ALONE PRODUCTIONS, una desarrolladora y productora de proyectos audiovisuales.
Antes de Coofilm
Antes de Coofilm Eva trabajaba como Directora de Producción. Tambien había escrito y dirigido 10 cortometrajes con los que cosechó muchos premios y selecciones.
Reconocimientos
• Productora residente del programa La incubadora de la ECAM 2022.
• Elegida en Torino Film Lab Extended con su proyecto “Un día precioso”. 2021
• Seleccionada con la ayuda a la creación de guiones de la Comunidad de Madrid con su proyecto, desarrollado en Coofilm, “Como si nada hubiera pasado”. 2020
• Premio a la Mejor Dirección y al Mejor Documental con su cortometraje “Ahora tengo pene” para Notodo Film Fest 2017.
Conoce más a Eva
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Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló su proyecto de largometraje «Como si nada hubiera pasado». Una comedia que trata sobre un grupo de amigas que se juntan en una casa para preparar un baby shower sorpresa, que nunca llegará a suceder porque, por el camino, deciden arreglar sus cuentas pendientes. Un proyecto basado en hechos reales a partir del baby shower de una amiga de Eva. La autora reflexiona de forma recurrente sobre la maternidad y trata de visibilizar diferentes opciones y posibilidades dentro de este multiverso, alejadas de aquellas a las que normalmente nos han acostumbrado.
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“Coofilm se ha convertido en una tribu con la que identificarse, donde mujeres como yo, independientemente de las circunstancias, nos hemos reunido para compartir un viaje, el de la creación cinematográfica, a menudo solitario”
Sobre Ainara
Nacida en Bilbao, su vida ha estado marcada por dos pasiones: el cine y viajar. Ha vivido en Madrid, Barcelona, Londres, Varsovia… Habla inglés, español y polaco. Actualmente está instalada en Bilbao, donde ha encontrado cierta estabilidad para su familia, lo que le permite seguir dedicándose a lo que de verdad le gusta. Colabora con la ECPV como tutora de montaje, continúa vinculada a la TV, escribe el tratamiento del que espera que sea su primer largometraje o dedica tiempo a sus dos últimos descubrimientos: el piano y el coreano.
Antes de Coofilm
Licenciada en Comunicación Audiovisual. Ha pasado por las aulas de la ECAM (Madrid) donde estudió la especialidad de montaje, la EICTV (Cuba) donde profundizó sus conocimientos sobre el cine documental o la LFA (Londres), a dnode se trasladó para participar en un programa de formación para nuevos creadores. Ha trabajado a las órdenes de Nacho Vigalondo, Julio Medem, Gracia Querejeta, Luis Marías o el oscarizado Milos Forman. Ha desarrollado una amplia carrera en televisión (“El coro de la Cárcel”, “El rival más débil”…) en diferentes departamentos, especialmente como responsable del área de postproducción en ficción”.
Reconocimientos
• Tutora de montaje ECPV
• Montadora de cine
• Coordinadora de postproducción en TV
Conoce más a Ainara
https://ainara24.wixsite.com/website
Su trabajo en Coofilm
Ser seleccionada como residente en el programa Coofilm le hizo posible llevar a cabo el proyecto “Octubre”, una historia que transcurre en una costa vacía del Meditarráneo cuando el verano ya ha terminado y los turistas ya se han marchado. Esta historia es la suma de muchas noches, encuentros y querencias, un tributo a todas esas personas que han enriquecido la vida de Ainara con sus imperfecciones, debilidades y equivocaciones. Una historia sobre el miedo y cómo transitarlo cuando se encuentra un punto de apoyo para seguir adelante.
Trabajó este pequeño proyecto de la mano de un puñado de profesionales como María Zamora o Goizeder Urtazun.
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“Coofilm me ha generado una red de personas muy importantes para mí, tanto personal como profesionalmente”
Sobre Sonia
Guionista de ficción y consultora de guión. Actualmente es una de las 20 seleccionadas en el nuevo programa CIMA Mentoring 1to1 en la categoría de guion. Una nueva apuesta de CIMA para potenciar el talento de las profesionales del audiovisual, dirigido por Almudena Carracedo. Forma parte del Comité de Calificación por edad del ICAA, ejerce de analista de guion y consultora para diferentes entidades y desarrolla el largometraje Maya que ha sido seleccionado en las residencias Coofilm y Taller de Líneas Argumentales de Cine Qua Non Lab, México.
Antes de Coofilm
Fue co-fundadora del Festival RIZOMA al que sigue vinculada como parte del comité de selección del Premio RIZOMA de CINE. Ha escrito en series de ficción como Los hombres de Paco, HKM o Generación dF. Autora del libro de relatos Desnudo. Ha diseñado la estrategia de comunicación digital para estrenos destacados de la distribuidora Golem, como: Gracias a Dios de François Ozon ganadora Mejor Película en la Berlinade; La casa de Jack de Lars Von Trier o Un asunto de familia de Hirokazu Kore-Eda ganadora del la Palma de Oro en Cannes 2018. Fue co-guionista en la Primera Edición de CIMA Impulsa del largometraje Ripli de la directora Elena Tara
Reconocimientos
• Residencia Coofilm.
• Residencia Taller de Líneas Argumentales de Cine Quanon Lab de México.
• Seleccionada en CIMA Mentoring 1to1.
Conoce más a Sonia
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Su trabajo en Coofilm
Sonia ha desarrollado el proyecto Maya, un largometraje de ficción que se sitúa en los años 2000 con protagonistas jóvenes y queer. Maya (27) se está preparando en su casa de Londres para visitar a su novia Ruth (24) que está pasando las vacaciones en su pequeño pueblo en España, cuando recibe una noticia inesperada, Ruth ha fallecido en un accidente. El viaje tan deseado se convierte en algo muy diferente. El golpe inicial junto con la ansiedad por el protagonismo en el funeral al ser la novia ‘guiri’, pasan a desconcierto y enfado al tener que despedirse de una Ruth nueva para ella, en un lugar donde nadie sabe quién es. Maya es una despedida, un viaje iniciativo que la protagonista realiza a través de la muerte de Ruth.
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“Coofilm ha sido una instancia de profundo intercambio entre diversas profesionales del mundo cinematográfico, con varios puntos de vista y una retroalimentación invaluable para mi proyecto”
Sobre Victoria
Directora de Arte, chilena-española, residente en Madrid. Su trabajo se enfoca principalmente en ficción, de corte realista y naturalista, con base en la investigación, aunque a veces ha explorado otros géneros. En algunos casos puntuales ejecuta la construcción y realización de conceptos y decorados para otras áreas del audiovisual y la instalación.
Antes de Coofilm
Generación XX de Producción en la EICTV-Cuba y con estudios de Diseño Teatral en la U. de Chile. Ha trabajado con directores y directoras como Jaime Rosales, Javier Macipe, Ana Lambarri, Elisa Puertoaubel, Pedro Díaz, Eva Libertad y Nuria Muñoz, entre otros. Como directora de Arte destacan los largometrajes “Girasoles Silvestres”, “Petra” y “Hermosa Juventud” del director Jaime Rosales y el cortometraje “Gastos Incluidos” de Javier Macipe o “Blue y Malone” de Abraham López Guerrero. Como productora destacan el documental cortometraje “Maya” y el documental largometraje “Mejunje”.
Reconocimientos
• Nominación a mejor Cortometraje de Ficción en los 35º Premios Goya por “Gastos Incluidos” de Javier Macipe.
• Premio a Mejor Dirección de Arte en el Festival de Cine Fuentes 2019 por “Gastos Incluidos”.
• “Blue y Malone”, mejor cortometraje de Animación en los 35º Premios Goya.
• Selección oficial en Fantasía Festival con el cortometraje “La Antesala”.
• “Maya”, presente en festivales como Cannes, BFI y Rotterdam.
• Mejor Documental en el Festival Cinespaña Toulouse 2015 por “Mejunje”.
• Primer Premio Encuentro Nuevas Miradas EICTV-Festival Internacional de La Habana 2009 por “Mejunje”.
• Para ver el resto de reconocimientos consultar la Página Web.
Conoce más a Victoria
https://www.victoriapazalvarez.com/
Su trabajo en Coofilm
Desarrolla el proyecto de largometraje documental «Franz el Gnomo», un proyecto fundamentalmente documental, pero con un formato bastante libre. Gira en torno a la figura de Franz, un chileno, ilustrador, escultor, artista y músico, que ha desarrollado su trabajo gracias a su habilidad para comunicarse con los gnomos y su profunda conexión con la naturaleza, en un contexto actual en que resulta inminente recuperar esta conexión. El proyecto aún se encuentra en fase de investigación.
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“Coofilm ha sido el faro que me ha guiado en la aventura de adentrarme en el bosque de la industria cinematográfica”
Sobre Irlanda
Irlanda Tambascio Waine es una directora, montadora e ilustradora que se mueve en las aguas de las narraciones audiovisuales y editoriales. Es poseedora de un mundo y estilo propios caracterizados por un fuerte sentido de la estética y la creación de atmósferas que tienen siempre un componente mágico. En sus obras más personales, aborda temas como lo intangible, la identidad femenina y la misteriosa naturaleza del deseo.
Antes de Coofilm
Irlanda Tambascio Waine se licenció en Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid y tiene una dilatada experiencia como montadora. En 2007 se estrenó como directora y desde entonces ha compaginado el montaje con sus trabajos como realizadora y autora.
Reconocimientos
• Sus cortometrajes “Esencia” y “El Regalo” (alabado por Javier Fesser) fueron seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales.
• El corto que dirigió por encargo, “Atocha 70” ha ganado varios premios del público, entre ellos a Proyecto en Cinema Jove y fue emitido varios años por Canal Plus.
• Sus libros como autora e ilustradora, elogiados por Rosa Montero o Forges, han sido publicados por las principales editoriales de este país como lo son Alianza Editoria, Grijalbo y Espasa Calpe.
Conoce más a Irlanda
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Su trabajo en Coofilm
Para saber más sobre el proyecto por el que fue seleccionada, “Rara(s) Avis”, la autora invita a consultar su página web.
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Mariola Olcina Alvarado es directora y guionista. Lleva más de 10 años realizando proyectos audiovisuales para organizaciones del Tercer Sector mientras desarrolla en paralelo su carrera de periodista ambiental y comunicadora social. Como cineasta, ha realizado el documental “Biodiversidad: ¿Preguntas de tod@s? Respuestas del mundo” y la webserie de animación “Historias de la Burbuja Mágica” con motivo del año Internacional de los Bosques en 2010. Dos años más tarde, dirigió su primer corto de animación, “Cuerpo”, tercer premio de la undécima edición de los Premios Provinciales de la Juventud de Alicante «Top Creation 2012» y nominado en varios festivales internacionales. En 2018, dirigió y guionizó la webserie de animación “Cuentacuentos que alimentan otros modelos” para educar a niños y niñas las ventajas de la alimentación ecológica y en 2019, dirigió y guionizó dos cortos documentales: “Yeguas” e “Imagina un Planeta B”, actualmente, ambos en circuito de festivales. Sus trabajos siempre versan alrededor de la ecología, la economía ecológica y el ecofeminismo. En Coofilm está trabajando en el proyecto “Planetarias”
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Nuria Vargas, cineasta almeriense formada como Técnico Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos y Técnico Superior de Imagen y Sonido. Amplía su formación en las disciplinas de guión y dirección en talleres impartidos por distintos cineastas. Comenzó su carrera audiovisual como directora de cortometrajes. Sus últimos trabajos son de género documental sobre temas culturales y sociales. A finales del 2019 estrenará su primer largometraje “Controverso”, un documental de creación sobre la improvisación, el rap y el trovo rodado en Cuba, y que ahora está en postproducción. En Coofilm trabajará el proyecto “Taxi Drivers”.
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Productora Alumni Talents y Ecam, nacida en México y nacionalizada española. Ha trabajado en largometrajes, series, publicidad, entre España y México con directores como Arturo Ripstein, Nacho Vigalondo, Peris Romano , Eduardo Casanova, Jaume Balagueró producidos por Alex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Enrique López Lavigne, Ramón Salazar. Actualmente desarrolla el documental Sangre de Dragón con su productora Naïf Films con el apoyo de Ibermedia a Desarrollo y MadridCreaLab-PNR. Este proyecto es el que está trabajando dentro de Coofilm.
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“Coofilm ha sido una experiencia que ha marcado un antes y un después en mi vida al encontrarme espacio de mujeres con tanto talento, colaborando unas con otras y uniendo fuerzas”
Sobre Cristina
Directora, guionista y productora. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera como presentadora y actriz, pero su necesidad de contar historias la ha llevado a desarrollar una carrera como cineasta centrada en abordar cuestiones de género a través de la escritura de guiones. Esta residente ha experimentado un viaje audiovisual, trasladándose a sí misma desde el frente de la cámara, hacia lo que sucede detrás de esta.
En su paso por la residencia, conoce a Eva Moreno junto a quien fundó la productora NOT ALONE. Un proyecto centrado en el acompañamiento a las creadoras en fase de desarrollo. Ponen el foco en el talento femenino debido a la enorme brecha de género existente. Este proyecto surge a partir de su propia experiencia como creadoras, desde la que han entendido la necesidad de crear una red con laboratorios que puedan adecuar un proyecto o realizar un buen dossier de venta. En solo cuestión de un año, cuentan con treinta creadoras y esperan convertirse en un filtro de talento femenino y servir de empujón para que las historias contadas por mujeres ocupen el lugar que se merecen en la industria audiovisual.
Antes de Coofilm
Cristina ha participado como presentadora en programas como Sé lo que hicisteis y ha trabajado como actriz en producciones internacionales como La Reina del Sur o series nacionales de éxito como La que se avecina. Afirma haber vivido momentos realmente duros en su carrera actoral -sin olvidar los bellos- al tratarse de un camino complejo: “Es una carrera en la que es difícil conseguir el éxito porque, como dice el gran José Sacristán “el éxito de un actor es poder elegir sus personajes” y eso muy pocos en este país lo logran”, confiesa Cristina.
Tras graduarse como licenciada en Derecho (gracias a la insistencia de su padre), realizó un Máster en Producción Ejecutiva de Televisión. En este sentido, ha realizado diversos cursos de guión, escritura creativa y puesta en marcha de proyectos. El siguiente paso natural era sumergirse en el mundo de la dirección.
Reconocimientos
• Producción del cortometraje “Nahid & Adele” de Tábata Cerezo con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
• Producción del cortometraje “Lo peor que podría pasar” de Elena Tara.
• Producción de “Eterno Otoño” de Victoria Avinyó.
• Producción de “Ripli” de Elena Tara, seleccionado en La Incubadora de la ECAM y en el foro FOCU-COPRODUCIONS del festival de cine de Cannes.
• Coproducción de la serie de ficción “Metamor” junto a Atria Films.
• El festival de cine de Cannes ha seleccionado su coproducción del largometraje de terror “La Mala Madre” de Alicia Albares -junto a Mordisco Films y NewCo Audiovisual- en los FANTASTIC
SEVEN.
Conoce más a Cristina
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Su trabajo en Coofilm
Coofilm supuso su paso definitivo de delante de las cámaras a detrás. De esta forma, llevó a cabo el corto Luz. “Como su nombre indica, está siendo una luz en mi vida, que me posiciona en un lugar mágico para contar historias, estar detrás de la cámara”, afirma la autora. El corto narra la historia de Luz, quien acaba de perder el hijo que esperaba cuando estaba embarazada de dos meses. Jon, su pareja, afronta la situación con desesperación. La visita de la tía de Luz para ayudar a su sobrina se transforma en un momento muy tenso cuando la tía le confiesa que decidió abortar cuando era joven.
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Elena Tara, licenciada en periodismo, diplomada en dirección cinematográfica en la ECAM. Ha dirigido varios videoclips,documentales y cuatro cortometrajes, dos de ellos han Estado en festivales nacionales e internacionales, ‘A la dueña de esta casa Dios le dé salud y pesetas’ y ‘Ella, muerta de frío. Yo, calada hasta los huesos’ que es su proyecto final de escuela y que ha recibido varias nominaciones a mejor guión y mejor dirección entre otras. ‘Ripli’ es su primer largometraje y lo trabajará en Coofilm.
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“Mi proyecto ha florecido gracias a muchas otras miradas. Coofilm es comunidad. Es familia”
Sobre Mayra
Licenciada en Filología Hispánica y en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Lleida, ha cursado el Máster en Cine Fantástico y ficción contemporánea impartido por la UOC y el Festival Internacional de Cinema de Sitges.
Profesora de secundaria, script, guionista y directora. Actualmente está preparando el rodaje del cortometraje «Cumpleaños Feliz 3.0» y desarrollando tres proyectos diferentes: el corto «Ritual», el largo «María» y la serie «B.B.», todos ellos de ciencia ficción.
Antes de Coofilm
Había participado en largos y cortometrajes como meritoria y había rodado un corto experimental, “Paraules Buides” (2009).
Reconocimientos
• Finalista en el Festival Lo Cercacurts de Montornés de Segarra (2010) y ganadora del concurso de cortos de la Fiesta Mayor de la Universitat de Lleida del mismo año, con «ParaulesBuides».
• Su proyecto de cortometraje, «Ritual», ha sido seleccionado por Acció Curts (2020) que promueve el acercamiento de las nuevas creadoras y la industria audiovisual. El mismo año, loseleccionan para el coaching de pitch del Festival Mecal.
• Su proyecto de largometraje, «María», ha sido finalista en el VLC Pitch Forum (2021) y seleccionado en la primera edición de la residencia Script Nest (2022).
Conoce más a Mayra
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supermayra@gmail.com
Su trabajo en Coofilm
Con su paso por Coofilm perfila la base del largometraje «María», que inicialmente debía ser un corto pero creció ya que era imposible explicar la historia de una chica traumatizada que practica un ritual y que acaba muy mal, en menos de treinta minutos. A partir de la residencia, la historia creció y actualmente, se encuentra en fase de primera versión del guión.
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“Coofilm me ha permitido retomar el proyecto de toda una vida sobre la autora y actriz renacentista Isabella Andreini y llevarlo a otra dimensión”
Sobre Valle
Licenciada en Psicología por la UCM y Arte Dramático en la RESAD, especializada en elaboración de guión por el Máster en Guión Cinematográfico de la UAM y vicepresidenta de la Plataforma de Nuevos Realizadores.
Valle es Productora, actriz, guionista y directora de numerosas obras audiovisuales para cine y televisión de corto y largometraje, así como de piezas teatrales, originales y adaptaciones.
Antes de Coofilm
Cabe destacar el espectáculo unipersonal Dulcinea toma la palabra, que realiza Gira Internacional en una decena de países, con apoyos del Ministerio de Cultura de España-INAEM, el Instituto de Promoción Exterior de Castilla-La Mancha y la Fundación SGAE, entre otros. E inspira el cortometraje Dulcinea en duelo, producido con el patrocinio de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha, que narra sus motivos más íntimos para escribir el unipersonal sobre la famosa amada de Don Quijote.
Reconocimientos
• Premio MEIM a la Mejor Dirección del Festival Nacional de Teatro Ciudad de Talavera.
• Primer Premio del APT del Concurso de Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México.
• Reconocimiento como Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana.
• Ayuda de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha para la producción del cortometraje Dulcinea en duelo (proyecto más valorado de la convocatoria) desarrollado en Coofilm en 2019-2020.
Conoce más a Valle
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Su trabajo en Coofilm
Guión para el proyecto La burla del Sátiro, un largometraje inspirado en la vida y la obra de Isabella Andreini (Padua 1562 – Lyon 1604), quien, además de ser la primera actriz considerada como estrella internacional en la Europa Renacentista, es autora de la primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, Mirtilla (1588). De hecho, Hidalgo ha estrenado en 2022 – con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid –, la primera versión de esta pieza de teatro pastoral, con traducción al español, programada, entre otros eventos, en los prestigiosos Cursos de Verano Complutense en El Escorial, como parte de un taller sobre este proceso de investigación, traducción, adaptación y montaje.
- Segunda edición
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“Gracias a coofilm te das cuenta que no estás sola. He encontrado un grupo de cineastas mujeres, que te da fuerza para seguir adelante. Coofilm es inspiración para continuar el camino”
Sobre Alma
Directora y Productora. Estudió Comunicación Audiovisual y Periodismo, pero encontró su vocación fuera de las aulas dirigiendo cortometrajes, Operación Bikini (2010), El Gigoló (2011), Ouhija (2012) y Treinta y Tantos (2014). Dio el salto profesional como meritoria de dirección en el largometraje Marsella de Belén Macías, para llegar a ser la primera ayudante de dirección de proyectos audiovisuales y largometrajes.
Fundó paralelamente la productora Chicken Films en la que ha producido y dirigido diferentes trabajos de ficción, videoclips y videos promocionales. Hasta que dio el paso a su primer largometraje, Ultrainocencia (Productora Ejecutiva 2022).
Actualmente está desarrollando varios proyectos audiovisuales destacando el que será su primer largometraje como directora No me llames Eva, seleccionado en las Residencias de Coofilm y la serie de ficción Alicia: Una historia de fantasmas seleccionada en CIMA IMPULSA.Antes de Coofilm
Muchas cosas han pasado antes de Coofilm, si hay algo que la define son sus inquietudes artísticas y su inagotable energía para llevarlas a cabo. Desde los 16 años se interesó por el teatro, formando parte del elenco de compañías teatrales hasta hoy día. La interpretación ha sido su gran fuente de aprendizaje. El desarrollo de personajes y la dirección de actores son sus grandes pilares. Actualmente dirige su propia compañía de teatro “Teatro invisible” : Asesinato a escena (2018), El cocktail (2019), Entre bambalinas (2021) y El Premio (2022).
Durante varios años, al finalizar el doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual trabajó como redactora en RTVE y coordinó el Festival Internacional de Cine La Mano en Alcobendas durante cinco ediciones.
La edición de multitud de proyectos y piezas televisivas le descubrió el mundo de los efectos digitales donde ha desarrollado su perfil profesional estos últimos años. Especializándose en la composición de VFX. Entre sus últimos trabajos está la serie Valeria de Netflix en Gigantes y Molinos, producida por Plano a Plano y actualmente trabaja en la empresa de efectos especiales BlueBolt en títulos como The Northman de Robert Eggers.
Y después de Coofilm, se abre un nuevo camino por escribir.Reconocimientos
• Como productora sus cortometrajes han formando parte de la selección oficial de diferentes festivales como el Festival Fantástico de Austin, Shnit International Short Film Festival, Festival de Cine Fantástico de San Sebastián, Festival de Cortometrajes Medina del Campo o Tarazona entre otros.
• Su último largometraje Ultrainocencia se estrenó en el PÖFF Black Night Film Festival, TIFF de Rumanía y en recibió una mención especial en el Slamdance Film Festival 2022.Conoce más a Alma
https://www.instagram.com/almaprieto3/
http://www.chickenassemble.com/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló la idea de su próximo largometraje No me llames Eva, una película sobre el poder del cambio. La protagonista, Eva, es una fisioterapeuta con depresión que conocerá a Maite una ex presidiaria en busca de una segunda oportunidad. Eva le ofrecerá una habitación en su casa y un trabajo de limpiadora en la clínica donde trabaja. A cambio le pide ayuda para ordenar su casa ya que padece síndrome de Diógenes. Maite, agradecida por la confianza, se propone ordenar los objetos personales, una tarea titánica en la que Eva se verá obligada a enfrentarse a su pasado y al origen de su depresión.
Es un drama realista en el que las protagonistas rompen con todas las expectativas que espera de ellas la sociedad. Habla sobre el sufrimiento al que nos condenan nuestras acciones, pero también de la esperanza y la redención.
Close“Para mí COOFILM es un espacio de puro aprendizaje, de magníficas conexiones y también de gran expansión – COOFILM es COOMPARTIR”
Sobre Ana
Ana Fesser es directora, montadora, escritora y ayudante de dirección. Hasta la fecha ha escrito y dirigido varios cortometrajes, ha trabajado como ayudante de dirección en numerosas producciones publicitarias (la Once, Movistar, Netflix, con productoras como Canada, Blur, Little Spain, Películas Pendelton y Morena Films, y agencias como Ogilvy, Sra. Rushmore, McCann) y videoclips de artistas reconocidos como Rosalía, C. Tangana, Vetusta Morla, Ferran Palau, a parte de trabajar en ficción.
También ha dirigido el Making Of del largometraje Historias Lamentables y ha trabajado como videoassist en el largometraje Campeones. Desde los 17 años años ha estado viajando a Senegal y Sri Lanka para retratar la labor humanitaria, centrada en la educación, de la Fundación Gomaespuma. Actualmente se encuentra en el proceso de posproducción de dos documentales. Un proyecto propio sobre el proceso creativo en el cine, desde un punto de vista íntimo (más allá de lo que se ve en los Making Of’s). Y segundo, un documental sobre la situación actual en el Congo, a través de la aventura de un viaje de cinco amigos que anhelan conocer las verdades de este país tan rico en recursos, pero manchado por tanta corrupción, violencia, inseguridad y silencio.
Además, se encuentra desarrollando el guión de su primer largometraje, proyecto el cual continuó su recorrido después de Coofilm en FantasoLab, Taller Iberoamericano de Guiones de Cine Fantástico, al haber sido seleccionada en su II edición.
Antes de Coofilm
Graduada en Film Production con matrícula de honor en la UCA, Inglaterra, donde fue elegida para dirigir el cortometraje de fin de carrera: Nail, el cual se encuentra ahora mismo en su circuito por festivales. Su curiosidad infinita y sus ganas de seguir aprendiendo la llevaron a realizar posteriormente el Máster en Dirección de Cine y Publicidad en EFTI, Madrid. Con 14 años empezó a dedicar sus veranos a cursar talleres de cine en la New York Film Academy de París y en la Met Film School de Londres. Durante el bachillerato internacional cursó las clases de cine online, donde le otorgaron una mención especial por su corto Dinner with Lucy (2013).
Reconocimientos
• Matrícula de honor en la UCA (Inglaterra).
• Mención especial durante el bachillerato internacional por su corto Dinner with Lucy (2013).
• Ha ganado premios en los festivales CineSmart (Perú), Notodo Film Fest, Visualia.
• Ha obtenido varias nominaciones internacionales en lugares como FICAB (ARG), Stir and Fry Shorts (UK).
• Selección Coofilm Edición 2.Conoce más a Ana
https://www.instagram.com/anafesser/
https://vimeo.com/user17409652
https://www.imdb.com/name/nm7855736/
Su trabajo en Coofilm
Fue seleccionada con Fishermen, un largometraje inmerso en el realismo mágico. La historia se centra en una aldea de la costa senegalesa que se ve sumergida en una gran crisis cuando sus pescadores no encuentran más peces en el mar. Todo cambia cuando uno de los pescadores, que vive por y para cuidar de su hija ciega, se encuentra con un árbol. Pero no un árbol cualquiera, sino un árbol que da peces.
Fishermen es un film sobre la avaricia, sobre la soledad y sobre las reglas y tradiciones que definen una cultura. Es un realismo mágico germinado por su preocupación sobre la guerra actual que existe en la costa Senegalesa debido a la desmesurada sobre-pesca que llevan a cabo países extranjeros en sus aguas.
Close“Gracias a Coofilm he podido conciliar mi embarazo y maternidad con el desarrollo de mi guión y una formación magistral”
Sobre Ana
Ana es actriz, guionista y directora. Se licenció en Arte Dramático en la escuela Cuarta Pared. En el año 2014, viajó a México donde trabajó interpretando a mujeres irreales en TV movies. Por este motivo, decidió estudiar guión para escribir personajes femeninos reales y no estereotipados. El deseo de dirigir su primer largometraje, “Madrileñas”, le llevó a iniciarse en dirección en la ECAM con Jonás Trueba. Actualmente es residente en Coofilm y está sumergida en la preproducción de lo que será su primer corto con presupuesto basado en una de las tramas de su ya mencionado “Madrileñas”. Además, es Delegada de Guión de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales.
Antes de Coofilm
Estudió guión en la Factoría de Guión y, tras esto, comenzó a trabajar como guionista en la webserie “Bajo la Red”. Ha colaborado como guionista en el videoclip “Un sueño compartido” de Marta Soto para el Mundial de Baloncesto Femenino 2018. También ha sido guionista para la serie “Heredero por accidente” de Clarovideo México. Por otra parte, fue miembro del comité de selección para el Premio Julio Alejandro 2019 de la SGAE y formó parte del comité de selección en el concurso ABC guionistas 2020 en la sección de guiones de menos de cinco minutos.
Reconocimientos
• Medalla de oro a mejor webserie en el World Media Festival de Hamburgo 2019 por “Bajo la Red”.
• Seleccionada para participar en Madridcrealab8 con “Madrileñas”.
• Seleccionada para la segunda edición de Coofilm con “Madrileñas”.Conoce más a Ana
https://www.instagram.com/_anita_maral_/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm fue seleccionada por “Madrileñas”. En este largometraje se entremezclan las historias de vidas de diferentes mujeres. Marta descubre que está embarazada y aunque esta noticia le llena de felicidad, la violencia y rechazo de su marido Paco generan un ambiente muy distinto, por lo que la mujer decide marcharse de casa. Acude con su amiga de la infancia Danka y juntas se refugian en casa de la tía de esta última, Camelia. Danka y Camelia forman parte de una asamblea de mujeres compuesta por Rosi, Consuelo, Flori y ellas dos. Una asamblea que se concentra cada vez que hay un asesinato machista y se movilizan en contra de esta violencia. Marta es aceptada por el grupo, pero es ella la que no se siente identificada con su lucha.
Madrileñas es una historia coral que da voz a las mujeres que luchan a diario por las demás y por ellas mismas. Es una historia de amistad, lucha, superación y autoconocimiento que emociona por la ternura de sus personajes. Luchar por cambiar el mundo y a la vez intentar poner orden en sus vidas es agotador ¿Lo conseguirán?Close“Coofilm ha sido un refugio, un lugar donde poder desarrollar con plena confianza y tranquilidad mi trabajo. Coofilm es un camino para que las creadoras consigamos igualdad”
Sobre Ana
Guionista, directora y productora en VERBENA FILMS. Jefa de Desarrollo en Potenza Producciones, ha liderado coproducciones internacionales como La memoria del agua o Hielo. Ana acaba de estrenar en el Festival de MEDINA EN EL CAMPO el cortometraje Mi vida al principio, coproducido con White Leaf Producciones, con el apoyo del ICAA y la Comunidad de Madrid. También ha producido Bienvenus junto a la ya mencionada productora.
Actualmente está desarrollando Tribu (seleccionado por Coofilm) y Flores para una madre ausente (seleccionado en Labguion 2021), Sorda, un largometraje de ficción de Eva Libertad y Nuria Muñoz y Taranta, un largometraje documental. Dentro de VERBENA FILMS, se encuentra en fase de financiación de los cortometrajes En la noche caminamos solos de Rafa Alberola.
Ana también es script doctor. Ha formado parte del comité de selcción de proyectos en tres ediciones de LA INCUBADORA (THE SCREEN)-ECAM, en ABYCINELANZA, FILMNOW (ECAM), ANHOTHER WAY FILM FESTIVAL y en la actualidad forma parte del equipo de desarrollo de TANDEM FILMS. Este año ha formado parte del jurado de DOCUMENTA MADRID 2022.
Antes de Coofilm
En 2018, funda la productora VERBENA FILMS. Estudió guión en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid y dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.
Reconocimientos
• Premio ABYCINE LANZA 2021 con el largometraje Taranta, seleccionado tambiñen en el laboratorio de DOCSBARCELONA.
• Premio a mejor guión en el festival de Sevilla (Universidad de Sevilla, CICUS) por su cortometraje Mi vida al principio.
• Premio Film Madrid por su cortometraje Bienvenus.
• LABGUION selecciona su cortometraje Flores para una madre ausente.
Conoce más a Ana
https://www.instagram.com/verbena_films/
Su trabajo en Coofilm
Ana fue seleccionada por su proyecto TRIBU, en la segunda edición de Coofilm, una serie de ficción de nueve capítulos. “La vida de Claudia se dinamita el día que nace su hija Lola. Un parto adelantado, meses sin dormir. Soledad, hemorroides, hormonas, derrumbe de expectativas y ganas de tirar por la ventana todos los libros de los gurús de crianza respetuosa. Ella, fotógrafa de éxito con una vida estudiada al milímetro, ella, que creía que lo tenía todo preparado”, así comienza la sinopsis de su proyecto. Una serie en la que se reflexiona sobre la dificultad de conciliar su vida profesional como fotógrafa con la crianza de su hija, además de todos los cambios que la maternidad trae a su vida a nivel personal.
Actualmente, este proyecto se encuentra en desarrollo por la productora VERBENA FILMS.
Close
Soy colombiana, hacer cine para mí es sinónimo de vivir, de existir. Poder contar historias es mi sueño hecho realidad, que personas completamente ajenas y desconocidas se conecten con ellas es a través de una pantalla de cine, es ya la panacea.
Soy Guionista, directora, productora y docente universitaria.
Mis películas son «Sin Palabras» y «Amalia»En coofilm ha trabajado el largometraje «Lo que pesa el silencio» que posteriormente fue seleccionado en el programa Residencia Iberomericana de guion de la Fundación Algo en común.
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“Coofilm me ha dado la oportunidad de poder sacar mi largometraje de ficción adelante y poder conocer a compañeras con distintos modos de mirar el cine. Estaré siempre agradecida a esta residencia”
Sobre Andrea
Licenciada en Audiovisuales y Publicidad y Relaciones Públicas. También es realizadora audiovisual y ha trabajado como productora, guionista en ficción y editora en campañas de publicidad. Actualmente trabaja como realizadora freelance de ficción y publicidad para agencias como McCann o BBVA. Entre sus clientes habituales se encuentran marcas como Iberia, Tissot, Just Eat o Coca-Cola.
Antes de Coofilm
Socia de CIMA y de la Plataforma de Nuevos Realizadores. Andrea afirma que “¡La vida era muy solitaria antes de Coofilm
Reconocimientos
• Sus cortometrajes cuentan con más de cincuenta premios nacionales e internacionales.
• Han cosechado más de doscientas selecciones en los mejores festivales del mundo, algunos de los cuales son calificadores de los Premios Óscar como Santa Bárbara (California), Austi(Texas), Raindance (UK) o Edmont (Canadá).
• En 2015 fue preseleccionada para los Premios Goya de la Academia a mejor cortometraje con “Sinceridad”.
• En 2021, ganó la beca EFTI y cursó un máster de dirección cinematográfica.Conoce más a Andrea
https://www.instagram.com/andreacasaseca/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló una primera versión del largometraje “70 veces siete”, un film de ficción y thriller ambientado en la desaparición de una joven en la España rural de 1970. Una muchacha ha desaparecido en un pueblo de la provincia de Zamora. Castizo, el detective y mejor amigo del padre de la desaparecida comienza a buscarla. Los secretos, leyendas y tradición, se apoderan del ambiente con el que Castizo ha de enfrentarse.
“Somos fieles a lo que nos han enseñado y donde nos hemos criado”, de eso afirma Andrea que trata su proyecto.
Close“Si Coofilm fuera un gesto, sería un largo abrazo de cineastas”
Sobre Anna
Directora, montadora y educadora. Inquieta con el resto de las artes, se especializa en danza audiovisual, firmando con el nombre de Cine Bailado, y trabaja con compañías de danza como GelabertAzzopardi o Compañía Impàs. También tiene fijación por el uso de archivo y de esta forma crea la marca Presenta, una productora dedicada a la creación de historias familiares a través de imágenes de archivo.
Su trabajo se ha podido ver en salas de cine y en galerías de arte regionales, nacionales e internacionales. Empezó su cine en el género de no ficción, pero en 2019 saltó a la ficción, a partir de una formación con el cineasta iraní Asghar Farhadi. Desde entonces, desarrolla y escribe su largometraje Les pedres y el cortometraje The Great Flower, este en codirección con Alicia Marina. Próximamente dirigirá en Madrid, la comedia de situación Analógicos, creada por Aniol Gual y Enrique Cervantes, una producción de Calsec y Cariñito films.
Antes de Coofilm
Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra, complementa sus estudios en Arte Contemporáneo en la Universitat Oberta de Catalunya. Se ha formado con los cineastas Isa Campo, Isaki Lacuesta, León Siminiani, Asghar Farhadi, Fernando Franco y Rick Prelinger.
Después de su trabajo directo de realización y montaje con compañías de danza, entidades culturales y marcas de moda, se traslada en 2020 a Madrid para acercarse al mundo de la publicidad y comunicación digital, y a las productoras de ficción, con el objetivo de ganar experiencia profesional a gran escala.
Reconocimientos
• Seleccionada para la beca accésit en la edición MASTER.LAV VII en cine experimental de Madrid (2020)
• Finalista en el programa de intercambio Residències Girona Creativa con La Chambre Blanche de Québec (2018) con el proyecto pluridiscplinar Exhibiting cinema collage
• Ganadora del Premio Arte Joven del Festival Inund’Art con el cortometraje Com moure (2018)
• Finalista en el programa artístico-educativo Bòlit Mentor de Girona (2015-16)
• Participación en películas como Les amigues de l’Àgata (2015), El vent és això (2018), Murieron por encima de sus posibilidades (2011)Conoce más a Anna
https://es-la.facebook.com/annmitja/
https://www.instagram.com/annmitja/
https://vimeo.com/annamitjacomas
https://www.imdb.com/name/nm6000931/
https://linktr.ee/annamitjacomas
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló el proyecto del largometraje de ficción Les pedres (Las piedras), un drama & coming of age en catalán con una duración de noventa minutos. En este film, una adolescente deja el bachillerato y trabaja como camarera en el restaurante de sus padres hasta que una mujer en la treintena se cruza en su camino y le ayuda a encontrar su verdadero rumbo: la vocación artística, inicialmente con el deseo de ser residente del taller de collage La Muga. A través de este largometraje, Anna nos invita a reflexionar sobre la vocación y el sentir pasión por aquello en lo que nos volcamos profesionalmente, que siempre tiene tintes de personal.
Close
“Estar en Coofilm me ha hecho sentir abrazada por mujeres fuertes que como yo intentan hacer cine sin morir en el intento”
Sobre Bárbara
Directora y guionista. Egresada de la especialidad de realización con mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica en México. Cursó el Máster de Guión de cine, series de TV y dramaturgia en la Universidad Autónoma de Madrid.
Ha escrito y dirigido más de 15 cortometrajes entre los que destacan “Reminiscencias” en 2008 y Marea Alta en 2010. Ha participado en más de 20 largometrajes de ficción y series colaborando como Script Supervisor en producciones mexicanas, europeas y estadounidenses. Además, se ha desarrollado como docente impartiendo cursos de guión, desarrollo de líneas argumentales y dirección de actores en ESCINE, ARTE 7 y SAE en México y en TAI en Madrid. Ha sido parte de comités de evaluación de PROIMAGENES Colombia y del IMCINE de México.
Antes de Coofilm
En el año 2015, creó su productora ATLANTIDA CINE y filmó su ópera prima “Tiempo sin pulso”, película apoyada por FOPROCINE del Imcine en 2014. “María Montaña” es su segundo largometraje, con el que gana el FOPROCINE de producción y es escogida por Coofilm. Con el que ha participado en los encuentros de coproducción de Mestizo Lab 2020 en Madrid y del Festival Internacional del Festival de Guadalajara 2020.
Reconocimientos
• Mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica en México.
• Becada por la Universidad Autónoma de Madrid para cursar el Máster de Guión de cine, series de TV y dramaturgias.
• Apoyada por FORPROCINE del Imcine en 2014 por “Tiempo sin pulso”.
• En 2019, le es otorgado EFICINE distribución para el estreno de “Tiiempo sin Pulso” en salas de Cine y plataformas digitales.
• Ganó de nuevo FOPROCINE de producción por “María Montaña”.
• Premios de Los Estudios Churubusco y de Equipment and Film Design en el Festival de Guadalajara 2020 por “María Montaña”.Conoce más a Bárbara
Su trabajo en Coofilm
Desarrolló el largometraje de ficción “María Montaña” con el tema central de la maternidad y en cómo las mujeres que deciden no ser madres son cuestionadas en sus ámbitos sociales y afectivos. La autora aborda las temáticas de “transcendencia, linaje, perdón y suicidio”, un viaje en el que las protagonistas tendrán que curarse las heridas del pasado. María Montaña rompe con Luciano, el amor de su vida, por no sentir la pulsión de ser madre. La hermana mayor de María, Roberta, regresa con su hija Kamala después de veinte años a perdonar y ser perdonada por Elena, su madre.
Close“Coofilm, la confirmación de la pasión”
Sobre Beatriz
Beatriz Abad, La Camaleona, se pone en la piel de cada historia y cambia su color. Directora y escritora de mirada existencialista cuyo retrato social se enfoca en cualquier género, -juega y mezcla- prefiriendo el thriller con realismo mágico. Diez años de experiencia como directora-montadora, sumergida en más de un centenar de encargos y propios para grandes marcas y artistas de renombre; en publicidad, ficción, documental, musicvideo, cortometraje y videoarte.
Actualmente se encuentra en el desarrollo de las bases de otra serie de ficción.Antes de Coofilm
Desde los cuatro años representa papeles en funciones de ópera y zarzuela, y aprende a tocar el piano. Interpreta papeles infantiles en programas y películas. Se forma como bailarina clásica, contemporánea y española en el Real Conservatorio de Danza de Madrid y Carmen Roche; desde el escenario decide girar de vida. La sugerente escenografía, el sentimiento musical, la danza en escena, el rigor en el proceso y el sensual misticismo laten en sus obras adquiriendo un sello característico.
Reconocimientos
• Premio GoldFilmaker en Genero TV por su video clip INTRO.
• Premio Student Director en el London FashionFilm Festival 2019 y Nominé Best Story por CRUCIFIED (2019) y RICHEST BLACK (2016).
• Recibe premio a mejor director por la serie RIDERS en el Carballo Interplay 2021.
• Premio FEDEPE 2021 por la serie documental MUJERES, mención especial a Verónica Forqué en el Festival La Fila 2022.
• Premio a mejor dirección de fotografía en el Festival Dirección en Femenino 2022 por HILO, su shortfilm actualmente en distribución con 22 selecciones oficiales nacionales e internacionales.Conoce más a Beatriz
https://www.facebook.com/BeatrizAbadBAC/
https://www.instagram.com/beatrizabad/
https://twitter.com/Beatriz_Abad_
https://www.imdb.com/name/nm2006188/
Su trabajo en Coofilm
Beatriz fue seleccionada en Coofilm con su primer largometraje, aquí trabajó anotaciones para llevar a cabo su desarrollo. Pero también desarrolló el capítulo piloto de su proyecto de serie de ficción como creadora, guionista y directora, con asesoría de Elina Fesa. Actualmente está trabajando con este proyecto en la productora BALANCE MEDIA de Miguel Torrente. Por último, la autora también desarrolló otra serie de ficción en nuestra residencia. Con lo cual, la Camaleona trabajó un total de tres proyectos en Coofilm.
Close“Coofilm es mi lugar seguro, una comunidad de mujeres brillantes y talentosas que son inspiración y que me abrazan y me sostienen cuando siento que no puedo, desde distintas latitudes”
Sobre Carla
Se formó como tecnóloga en Realización y Actuación para Cine (INCINE. Ecuador), además está licenciada en Realización Cinematográfica, especialidad Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Por otra parte, es Maestrante en Derechos Humanos en Unijuí: Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul (Brasil).
Antes de Coofilm
Se formó como tecnóloga en Realización y Actuación para Cine (INCINE. Ecuador), además está licenciada en Realización Cinematográfica, especialidad Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Por otra parte, es Maestrante en Derechos Humanos en Unijuí: Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul (Brasil).
Reconocimientos
• Toronto International Women Film Festival, Premio a mejor cortometraje estudiantil (Canadá 2022).
• Festival Internacional de Cine de Quito (2022).
• Ivy Film Festival (EEUU. 2022).
• Festival Cine Ojo (Chile. 2022).
• Festival de cine de Mujeres FEMUJER (República Dominicana. 2022).
• LabGuion (Colombia. 2022).
• Festival Internacional De Cine Sayulita, Selección Oficial (México. 2017).
• KINOKI FILM FESTIVAL, Selección Oficial (México 2017).
• CECEACHERO FILM FEST, Selección Oficial, Premio del público (México. 2017).
• MICGÉNERO (México – Argentina. 2017).
• Pachuca Film Fest, Selección Oficial (México. 2017).
• Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, Muestra SILEC. (Brasil. 2017).
• CHOUFTOUHONNA, TUNIS INTERNATIONAL FEMINIST ARTFESTIVAL, Premio “Coup de coeur” (Túnez. 2017).
• Festival Internacional de Cine de Quito, Sección Corto Joven (Ecuador. 2017).
• Short Shorts México, Competencia Neo-Mex (México. 2017). Muestra CCC (México. 2017).
• Cinemaissí – Latin American Film Festival (Finlandia. 2017.)
• Muestra Mujeres en el Cine y la Televisión (México. 2017).
• Festival de Cine de la Orquídea, Selección cortometraje ecuatoriano (Ecuador. 2017).
• Estímulo a desarrollo para largometraje ficción/documental en la convocatoria del Instituto de Cine y Creación Audiovisual, ICCA (Ecuador. 2017).
• Festival Internacional de Cine de Morelia, Selección oficial (México. 2016).
• 17th IISFF off-competition screening section. (Turquía. 2016).
• Festival Pantalla de Cristal, Premio “Mejor Banda Sonora” (México. 2016).
• Muestra Tolteca de Cine Internacional (México. 2016).Conoce más a Carla
https://www.facebook.com/carla.larreasanchez
https://www.instagram.com/carlilasan/
https://www.imdb.com/name/nm4509150/?ref_=fn_al_nm_1
https://www.cinefilia.org.co/actualidad/conoce-el-listado-de-guionistas-que-integran-el-10-labguion
https://www.directoriorealizadoresficm.com/realizadores/larrea-sanchez-carla/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló el proyecto El secreto de Lía, un largometraje en el que la autora reflexiona sobre cómo se construye el amor, dando respuesta a los interrogantes originados a partir de las ideas normalizadas dentro del amor romántico. También profundiza en el mundo de la infidelidad y cómo los actos de terceros van más allá de la ruptura de un pacto amoroso, pues estos pueden llegar a ocasionar consecuencias letales para las mujeres y sus cuerpos con características femeninas. En este largometraje, Lía descubre que su novio la engaña y se apoya en sus amigas, Eva y Lola, para superar la ruptura mientras atraviesa en secreto un proceso de diagnóstico de salud que concluye en un cáncer de útero, producto del VPH.
Close“Mi proyecto ha florecido gracias a muchas otras miradas. Coofilm es comunidad. Es familia”
Sobre Carmen
Ingeniera Informática con 8 años de experiencia en el sector TIC. En 2012 decidió dar un gran salto profesional y dedicarse a su gran pasión: contar historias a través de la animación. Su primer cortometraje de animación “Roberto” (2020) del que es guionista, directora y productora, suma más de 160 premios nacionales e internacionales y más de 350 selecciones, incluyendo 11 festivales que califican para los Oscars. Actualmente está dirigiendo y produciendo su segundo cortometraje de animación «Amarradas», Premio Movistar+ a Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021, y trabaja como directora en “Un mundo propio”, un largometraje de animación tradicional en fase de desarrollo producido por Nico Matji y presentado en Cartoon Movie 2022.
Antes de Coofilm
Con la idea de su primer cortometraje bajo el brazo, Carmen dejó su anterior profesión y se mudó a Barcelona para estudiar animación y narrativa en la prestigiosa escuela de animación PepeSchoolLand. Una vez finalizado el curso, dedicó los siguientes siete años a desarrollar y producir “Roberto” junto a un equipo de 19 personas. En la fase final de la producción de “Roberto”, Carmen fue madre de mellizos y, junto con otras circunstancias personales, la idea de su segundo cortometraje de animación “Amarradas” empezó a tomar forma. Este proyecto fue uno de los ocho seleccionados en la primera edición del workshop NextLab, donde realizó un teaser utilizando herramientas VR y siguió desarrollando el universo de la historia.
Reconocimientos
• Fue incluida en la lista 10 On the Rise Cineastes From Spain de Variety, publicada en Marzo de 2021.
• “Roberto” ha conseguido más de 160 premios en festivales nacionales e internacionales, incluyendo Tricks for Kids en el Festival of Animated Film Stuttgart (ITFS) 2021, Mejor corto danimación español en Animayo 2021, Premio del público nacional en WEIRD 2020 y Mejor corto de animación en el Festival de Cine de Zaragoza 2020.
• Ha sido seleccionada en más de 350 festivales, incluyendo 11 festivales calificadores para los Oscars de la Academia.
• Fue candidata a Mejor cortometraje de Animación en los Premios Goya 2021 y una de las 3 finalistas a Mejor cortometraje en los Premios Quirino 2021 de la animación iberoamericana.
• Su segundo cortometraje de animación “Amarradas” obtuvo el Premio Movistar+ al Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021.
• El proyecto de largometraje de animación “Un mundo propio” del que es directora fue seleccionado y presentado en Cartoon Movie 2021, el foro de animación más grande de Europa.Conoce más a Carmen
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Su trabajo en Coofilm
En COOFILM Carmen trabajó el guión del cortometraje “Amarradas”: Madre e Hija están amarradas de por vida por un vínculo eterno que sana y que hiere, y que se perpetúa cuando Hija se convierte en Madre.
Trabajó en este proyecto tanto individualmente con su mentora especializada en animación Aida Argüelles como en un taller colectivo con la guionista de ficción Sonia Martí y otras compañeras, y elaboró el storyboard y la animática de la obra completa llevándola hasta la fase de producción. El proyecto ha crecido y se ha enriquecido gracias a las masterclasses recibidas durante la residencia y a la aportación de las compañeras.
Close“Coofilm es red de apoyo e impulso en la que tanto las dificultades como los éxitos se comparten, y juntas, las mujeres del audiovisual estamos creando un cambio”
Sobre Claudia
Claudia Barthelemy vive y trabaja en Madrid desde el año 2020. Lleva en el sector audiovisual más de 8 años como guionista documental, investigadora de contenidos y editora de vídeo. Ha producido material audiovisual para organizaciones sociales y culturales, como el Instituto Europeo de Estudios en Prevención (IREFREA) y la organización AMBAR. Desde 2018 es partner producer de Dochka Films, donde ha producido el documental Tiempo. Actualmente colabora con varias productoras y agencias como freelance y está desarrollando su primer largo documental “Rojo y sus Platillos Voladores”.
Antes de Coofilm
Estudió en La Ciudad de la Luz antes de mudarse a Berlín, donde continuó los estudios a distancia en la Universitat Oberta de Cataluña, graduándose en Comunicación el año 2015. En Berlín con un grupo de amigos montaron una productora de videoclips de música alternativa. En 2017 curso un máster de Antropología aplicada, en la Universdiad Miguel Hernández de Elche especializándose en el uso de herramientas etnográficas para la diversidad audiovisual. Ha participado en diferentes residencias artísticas como la residencia de escritura documental Walden, con Marta Andreu o el Campus del Docs Barcelona.
Reconocimientos
• Residencia de escritura documental Walden
• Residencia en el Campus del Docs Barcelona.
• Residencia Coofilm 2.Conoce más a Claudia
https://www.instagram.com/claudia_barthelemy/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló el proyecto “Rojo y sus platillos voladores”. Esta es la historia de un hombre que crea un personaje para poder hablar de sí mismo. El personaje: Gonzalo de Iberia, un «cadáver viviente» que deambula entre los vivos y sus pensamientos. El hombre: Vicente Rojo, mi bisabuelo, general y jefe del Estado Mayor de la República, condenado a muerte civil al regresar del exilio al Madrid de Franco. Claudia se basa en la figura de su bisabuelo, que luchó por la República y destacó como estratega de la defensa de Madrid y la batalla del Ebro. Cuando regresó del exilio fue sometido a un inesperado juicio que terminó en una sentencia de arresto domiciliario y muerte civil. Su voz y su presencia fueron silenciadas.
Este film es una búsqueda de comprensión de silencios, un afán por rescatar parte de una memoria familiar e histórica. Una voluntad de volver a dar vida a su personaje y a él mismo.Close“Antes de Coofilm me sentía sola y bastante perdida en el mundo del cine, pero en Coofilm encontré otras voces de mujeres cineastas que buscaban un lugar en este mundo audiovisual y también confianza en mi voz para seguir contando historias”
Sobre Cris
Desde muy temprana edad se enamoró del arte y de la imagen. Comenzó a dedicarse a la fotografía con solo 15 años. Con más de diez años en el medio, Cristina se ha especializado en el área de foto documental, trabajo que la ha llevado a viajar por todo el mundo y vivir en varios países. Actualmente, tras finalizar el Máster en Documental y Periodismo Transmedia en la Universidad Carlos III de Madrid y el Máster de Guión de The Mediapro Studio + Universidad Complutense, reside Madrid, desarrollando para la Oficina Burman (Buenos Aires, Argentina – The Mediapro Studio) su primera serie de ficción como guionista.
Antes de Coofilm
Se graduó en la Universidad de Costa Rica en Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en producción audiovisual, ha contribuido como fotógrafa, directora creativa y productora en publicaciones dentro y fuera de su país. Cuando es necesario, también ha jugado el rol de asistente de dirección.
Reconocimientos
• Su primer largometraje de ficción “Canta y No Llores”, seleccionado en la Residencia Coofilm II en 2021.
• Este largometraje también ha sido seleccionado por Torino Film Lab (extended).
• En el 2022 el proyecto fue seleccionado en el programa CIMA Impulsa III, creado por la Asociación de Mujeres Cineastas de España + Netflix.Conoce más a Cris
https://www.instagram.com/crisroblesr/
https://www.crisrobles.photography/
https://letterboxd.com/crisrobles/
https://open.spotify.com/show/5SwgBuGcbgepQbCoXs0zgP?si=42dc705600a04f54
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm dio comienzo a su proyecto “Canta y no llores” una película que narra un roadtrip para llegar a México a través de un país que ya no existe. Anja ha decidido darle el último adiós a su padre, un antiguo mariachi yugoslavo, buscando su antigua banda de mariachi balcánico y llevarles a México, para tocar en el Encuentro Internacional del Mariachi. En este film, Cris reflexiona sobre el hecho de que una guerra no finaliza cuando acaban los tiros, sino cuando hay reconocimiento y reconciliación.
Close“Alumna Beca Coofilm ECPV 2 edición en Coofilm”
Sobre Elena
Licenciada en Bellas Artes, después de terminar su TFG de animación abstracta, entró a estudiar dirección cinematográfica en la Escuela de Cine del País Vasco. Después de terminar en la ECPV, se ha dado un tiempo para sí misma y actualmente se ha alejado del mundo audiovisual.
Antes de Coofilm
Estudió el Bachillerato Artístico en el IES Torres Quevedo en Santander para entrar a estudiar la carrera de Bellas Artes en la UPV/EHU (Universidad del País Vasco). Grabó dos vídeos para una asignatura de la carrera, “9 de Noviembre” y “Pásame la Sal”. Dirigió un cortometraje de escuela (ECPV) titulado “No os peleéis delante de ama”, escrito por Ibón Goitia, con Jon Narváez como Dop.
Participa en otros puestos para otros cortos de escuela dentro del departamento de producción y dirección. Fue ayudante de dirección en “Dulce Reflejo”, dirigido por Verónica Santolaya. Además, fuera de la ECPV, ha participado como script en el videoclip “No Miracles”, del grupo Cobra, dirigido por Mikel R. Alonso. Además, participa en el equipo de producción de Amania FIlms para el cortometraje “Vatios” de David Pérez Sañudo.
Reconocimientos
• Fue seleccionada por la escuela colaboradora ECPV para participar en el programa Coofilm
Conoce más a Elena
https://instagram.com/elena_cresposaldana?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Su trabajo en Coofilm
Desarrolla su proyecto para la película “Cenizas”, que comienza cuando el marido de Emma fallece tras una larga convalecencia. Emma, que ha vivido el duelo en vida, se siente aliviada y empieza a disfrutar de su independencia. Su forma de gestionar el duelo choca con la actitud de su madre Rosa y su hija Ana. Elena se inspiró en la figura de una persona que conoce, quien demostraba ser una persona fuerte, competente en su trabajo, creativa, con los pies en la tierra y muy capaz de cualquier cosa; menos con su pareja. Ella siempre quedaba eclipsada y sumisa cuando estaba con su marido. Por lo que la autora decidió versionarla y escribir sobre esta experiencia para poder sacar retazos de emoción reales e incluirlos en su narración.
Close“Siento que entré sola a COOFILM y salgo acompañada por una comunidad de profesionales del cine que me arropan como creadora, y dan impulso a mis proyectos.”
Sobre Eva
Eva Libertad es guionista, directora y socióloga. Desarrolla su trayectoria como cineasta en su productora Nexus CreaFilms, donde escribe y dirige proyectos de ficción y documental.
Entre sus proyectos de ficción como guionista y directora destacan “Sorda”, un cortometraje financiado por el ICAA sobre sordera y maternidad, actualmente en fase de distribución, que ya cuenta con más de 60 selecciones y 20 premios. “Leo y Alex en pleno siglo 21”, cortometraje candidato a los premios Goya en 2020, premiado y seleccionado en festivales de todo el mundo, como el ‘Calgary International Film Festival’ o el ‘BFI Flare London’.Escribió y codirigió la TV Movie “Nikolina”, proyecto financiado por la Comunidad Autónoma de Murcia y la 7 TV, televisión pública de la Región de Murcia, que cuenta con varias selecciones en festivales internacionales y una mención especial a mejor actriz protagonista en el ‘Festival de Cine Fantástico Europeo SOMBRA’ 2020. En 2020 recibe una ayuda del ICARM (Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de Murcia) para el desarrollo del largometraje titulado “Sorda”, proyecto seleccionado en COOFILM, programa de residencias artísticas para mujeres cineastas, y en «CIMA Mentoring 1 To 1.
Antes de Coofilm
Su formación ecléctica y diversidad de inquietudes artísticas han perfilado una trayectoria que transita entre el ámbito escénico y el cine. Encuentra la inspiración en su entorno más cercano para hacer un cine cercano a la vida. En el ámbito escénico ha escrito y dirigido numerosas obras teatrales para compañías independientes de teatro e instituciones, como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México. Como dramaturga y directora escénica ha recogido premios en México y España.
Reconocimientos
• Premio del Público en Festival Iberoamericano de cortometrajes de Versión Española/SGAE, 2022, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje en el Whatch Out! Festival Film 2022, Macedonia del Norte, por “Sorda”.
• Mejor sonido en Premios FUGAZ- CortoEspaña 2022, por “Sorda”.
• Mejor guión en Muestra Internacional Cine Internacional de Palencia 2022 por “Sorda”.
• Mejor corto internacional en Aswan Womens Film Festival – Shorts 2022, Egipto por “Sorda”.
• Premio del público y mención especial del jurado en el Festival de Málaga sección “Afirmando los derechos de las mujeres” por Sorda.
• Mejor cortometraje extranjero en Snowtown Film Festival – Shorts 2022, EEUU, por “Sorda”.
• Premio del público en Certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2022, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje de ficción en Enkarcine 2021, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje en Festimatge 2022, por “Sorda”.
• Mejor dirección en X Festival de cortometrajes “Ginés en corto” 2021 por “Leo y Alex en pleno siglo 21”.
• Mejor cortometraje internacional en el Festival Internacional de Cine de Rincón en Puerto Rico 2021, por “Leo y Alex en el siglo 21”.Conoce más a Eva
https://www.linkedin.com/in/evalibertad/
https://www.facebook.com/EvaLibertadGarlo
https://www.instagram.com/evalibertadgarlo/
https://www.youtube.com/user/NexusProducciones
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm es seleccionada por “Sorda”, un largometraje sobre sordera y maternidad. Ángela, una mujer sorda, se queda embarazada. Llena de temores y arropada por Héctor, su pareja oyente, decide seguir adelante. Durante el embarazo, el miedo de Ángela se acrecienta y, tras un parto complicado, Ángela afronta la crianza de su hija oyente en un mundo que no está hecho para ella.
Eva se ha inspirado en la figura de su hermana quien durante sus primeros años de vida sufrió una lesión auditiva y con quien tiene un vínculo único. Su hermana escribió una lista de todos los temores que le venían a la mente cuando pensaba en ser madre y de ahí surgió el guión de “Sorda”, el cual fue protagonizado por su propia hermana, Miriam Garlo.
Close“Coofilm ha sido la revelación de la sororidad”
Sobre Hemi
Productora española residente en Portugal. Es socia de la productora Blablabla Media. Desde 2022 es fundadora y vicepresidenta de la asociación portuguesa MUTIM – Mulheres Trabalhadoras das Imagens em Movimento.
Antes de Coofilm
Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid e inició su carrera profesional en la producción y programación de festivales de cine como Documenta Madrid, Legaicinemad, Animacor o Doclisboa. En 2012, centró su trabajo en la producción audiovisual creando Garden Films. Desde 2019 es socia de la productora portuguesa Blablabla Media donde desarrolla y produce proyectos cinematográficos y televisivos
Reconocimientos
• Como productora cinematográfica ha conseguido que sus obras lleguen a festivales de la talla de Locarno o Visión do Reel.
• En televisión, sus series documentales son asiduas al prime time de la televisión pública y privada portuguesa.Conoce más a Hemi
https://www.instagram.com/forteshemi/
https://mobile.twitter.com/hemifortes
Su trabajo en Coofilm
Hemi fue seleccionada en Coofilm con Prematuros, su primer proyecto documental -que nace de su experiencia personal- como autora. “Solo la ciencia y el amor de unos padres pueden conseguir que no haya batallas imposibles de ganar”, así finaliza el logline del proyecto. Con Prematuros, la autora condensa, a través del lenguaje audiovisual en una miniserie de cuatro episodios, una realidad global, existente dentro del mundo de la maternidad, que supone un desafío desde el embarazo hasta el propio nacimiento de la criatura.
Close
Marta Masana Far (1992) es dibujante y humorista gráfica. Desde 2015 publica en la revista satírica El Jueves tanto en formato papel como contenido web. También ha publicado para la revista Mongolia y para la editorial Planeta. Además forma parte de los autores de la revista Sextories Magazine, una revista de cómic erótico inclusivo.
Tiene dos libros editados, “Mocca Café”, una colección de viñetas cómicas que combina humor de identificación con humor absurdo y “Vamos nena que te comen la merienda” novela gráfica de humor costumbrista.
Actualmente se encuentra en fase de desarrollo de su primer proyecto animado, Stronger, por el que ha sido seleccionada para la residencia COOFILM.
Close“Coofilm ha sido la guía fundamental para entenderme como cineasta desde la maternidad”
Sobre Nadia
DIRECTORA, GUIONISTA, DOCENTE Y MADRE. Con muchas historias por contar y muchas otras por descubrir. Aún descifrando cómo conciliar el cine y la maternidad. Actualmente, está desarrollando su primer largometraje Los años fríos (seleccionado en Coofilm, Cima Impulsa, Bolivia Lab y Promercat) y terminando su último cortometraje de ficción, Donde el viaje termina.
Antes de Coofilm
Diplomada en Dirección por la ECAM y licenciada en Comunicación Audiovisual. Con sus cortometrajes (Preguntas Frecuentes, I love Madrid, Marceline Blurr) ha participado en festivales como Oaxaca, Palm Springs o Cinema Jove. Ha trabajado como realizadora en publicidad para marcas como Pullmantur, Google, Ayuda en Acción, Fundación Gasol, Grupo IFA, ALSA, Zara Home, Nesquik, y como directora de videoclips para grupos como La casa azul y La Bien Querida. Por otra parte, co- escribió el guion de Ni una sola línea. Además, imparte clases en la ECAM a jóvenes que tienen la misma pasión por el cine que ella.
Reconocimientos
• Premio Pilar Miró a mejor guión de tv movie por Un carro cargado de paciencia.
• Ni una sola línea, cortometraje ganador de 41 premios y seleccionado en 150 festivales internacionales y que entró en la shortlist de los Premios Goya.
• Seleccionada en Cima Impulsa 2021, en BolivaLab 2022 y Promercat con el proyecto de largometraje Los años fríos.
• SHORTLIST PREMIOS GOYA/ ROEL DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE MEDINA DEL CAMPO POR NI UNA SOLA LÍNEA.
• I love Madrid: cortometraje seleccionado en 40 festivales internacionales.
• Marceline Blurr: Cortometraje ganador de los premios a Mejor Actriz y Mejor Dirección de Fotografía en el Golden Dragonflly Short Film Festival y el Gold Remi en el WorldFest Houston
2016
• Preguntas Frecuentes: Cortometraje premiado con el Premio del Público – Festival de Escuelas de Cine de Grenoble 2008 y el Premio “Ciudad de la Luz” – Concurso Nacional de Vídeo Sant
Joan d´Alacant 2007. Seleccionado en el Festival Interfilm Berlin 2008 y en el Palm Springs Short Film Festival 2008, Festival Inter de Cine de Barcelona MECAL 2007, entre otros.
• Nuevo futuro: Finalista en los premios MTV a mejor videoclip.Conoce más a Nadia
https://www.instagram.com/lookingfornadia/
https://vimeo.com/nadiamataportillo
https://nadiamataportillo.com/
Su trabajo en Coofilm
Nadia fue seleccionada por su proyecto Los años fríos. Una película en la que las vidas de Iván y Claudia se cruzan, dando lugar a una trama de misterio, amistad y muerte. Todos estos temas conviven dentro de la pantalla a través de la emoción con resonancias estéticas del cine independiente americano y europeo. Como Nadia afirma en la memoria de dirección, “una de las principales apuestas de nuestra película es la mezcla de géneros”, ya que observamos una convergencia de thriller con comedia dramática y cine social. “Queremos que convivan y que la narración fluya como un río, a veces tranquilo, otras furioso”.
Close
“Coofilm me ha aportado tantas cosas que me resulta imposible condensarlo en una frase. Me quedo con mis compañeras -creadoras y amigas-, con Gabi y con la importancia de iniciativas como esta, que permitan crear y conciliar a las mujeres.”
Sobre Raquel
Trabaja en el sector cinematográfico como productora y directora de producción desde hace casi veinte años. Además, es docente y Coordinadora de Proyectos Académicos en la Escuela Universitaria de Artes TAI. En la actualidad, está redireccionando su carrera hacia el guión y la dirección.
Entre 2021 y 2022 ha dirigido dos cortometrajes: “Medina Querida”, coodirigido con Silvia Conesa y Ana Fesser y “Cosas de chicos”. Además, está dirigiendo el largometraje documental “Sin pecado concebidas” que se encuentra en fase de edición. Dentro de las Residencias de la Academia de Cine, está trabajando en su primer largometraje de ficción como guionista y directora con “Cosas de Chicos”.
Antes de Coofilm
A lo largo de su carrera profesional, colabora con directores como Rodrigo Rodero en “El idioma imposible”, Ramón Salazar en “10.000 noches en ninguna parte” o Inés París con “Manzanas, pollos y quimeras”.
Reconocimientos
• Mejor cortometraje en el 16ª Maratón EIMA del Festival de Cine de Medina del Campo por “Medina Querida”
• Subvención del ICAA y de la Comunidad de Madrid con “Cosas de Chicos”.
• Proyecto ganador del Concurso Internacional de Guión de largometraje de Filmarket Hub 2020 con “COSAS DE CHICOS”.
• Fue seleccionado también en el Taller Internacional de Guión del Bolivia LAB, en el Madrid Online Pitchbox 2021 y finalista en la Convocatoria Cima Impulsa 2020.Conoce más a Raquel
https://www.facebook.com/raquelcolera
https://www.instagram.com/raquelcolera
https://www.imdb.com/name/nm2097639/?ref_=nv_sr_srsg_0
Su trabajo en Coofilm
Desarrolló su proyecto “Cosas de chicos”, a partir de un corto homónimo, en el que narra la historia de Marta, la líder y única chica de su grupo de amigos. La llegada de Loren, un chico adolescente, hará que las cuestiones de género comiencen a repercutir en su inocencia y la amistad de Marta con el grupo. Nos encontramos ante una experiencia autobiográfica que narra lo universal. En este largometraje, se reflexiona sobre cómo las normas sociales de género y la ausencia de una educación sexual sana, afectan en la mirada de los niños hacia las mujeres con la llegada de la pubertad.
Close“En Coofilm he encontrado una familia de compañeras valientes y talentosas que me han hecho crecer como profesional y persona”
Sobre Silvia
Actriz, directora y guionista apasionada por el género fantástico. Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión desde 2009 y se ha formado con grandes profesionales de la interpretación como Fernando Piernas, Andrés Lima, Macarena Pombo o John Strasberg.
Su inquietud por contar sus propias historias le llevó a estudiar guion para cine y televisión en el Instituto de Cine de Madrid y a realizar el Máster en dirección cinematográfica de la ESCAC. En 2017 crea su propia productora de género fantástico, Gerion Films con la que escribe, dirige y produce los cortometrajes Evströnger, Hamelin y Polvotron 500 con los que ha conseguido 30 premios y más de 300 selecciones en festivales, destacando Cleveland Film Festival, L.A. Shorts, Frightfest, Mórbido y Buenos Aires Rojo Sangre.
Ha realizado 8 cortometrajes y escrito guiones por encargo, además de trabajar como técnico en el departamento de dirección de varios proyectos audiovisuales. Actualmente trabaja en el guion y desarrollo de “Fallo de sistema”, proyecto seleccionado en la tercera edición de CIMA IMPULSA, en COOFILM y en el taller iberoamericano de guiones de cine fantástico Fantasolab (en alianza con Blood Window y Filmarket Hub)
Antes de Coofilm
Realizó el Máster en dirección cinematográfica en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña y otro Máster en Interpretación Audiovisual en Central de Cine. Obtuvo la diplomatura en guión para cine y televisión del Instituto del Cine de Madrid. Ha dirigido, guionizado y producido los cortometrajes Evströnger (2017), Polvotron 500 (2019) y Hamelin (2021). Por otra parte, ha trabajado como auxiliar de dirección en el largometraje Maus, de Yayo Herrero, producida por Apaches y Virtual Contenidos.
Reconocimientos
• Selección en la tercera edición de CIMA impulsa con el proyecto Fallo de Sistema.
• Selección en COOFILM con el proyecto Fallo de Sistema.
• Selección en Talle de guion iberoamericano de género Fantástico FANTASOLAB con Fallo de Sistema.
• Mención especial Certamen I-Cortos del IX Fibabc por Evströnger
• II Premio “Promoción de Valores” en V Concurso internacional de guion de abcguionistas por Hamelin
• Best national Short Film en Madrid Sci-Fi film festival por Polvotron 500
• Premio especial mujeres realizadoras Kursaal Film Festival por Polvotron 500
• Best Sci-fi film. Anatomy: Crime & Horror International Film Festival por Polvotron 500
Conoce más a Silvia
https://vimeo.com/manage/videos/638523320
https://es-la.facebook.com/silvia.conesa.1
https://www.instagram.com/conesa.silvia/
https://twitter.com/silviaconesa_
https://vimeo.com/user65523421
https://www.imdb.com/name/nm4457757/
Su trabajo en Coofilm
Fue seleccionada en Coofim por su proyecto Fallo del sistema. En este largometraje se narran cuatro historias cotidianas que alternan el thriller, la comedia negra y el terror. Los personajes son llevados al límite por el sistema, cruzando la delgada línea que divide lo real de lo fantástico. Con este film, Silvia quiere hablar del mundo deshumanizado, frenético y automatizado que nos rodea.
Close“Coofilm ha sido para mí una red de apoyo fundamental para seguir avanzando en el campo audiovisual”
Sobre Sonia
Vive entre Reino Unido y España, de nacionalidad venezolana. Forma parte de Coofilm, residencias colaborativas para mujeres cineastas con «Paco» un proyecto de cortometraje animado, inspirado en sus experiencias como inmigrante en España.
Realizó el Máster en Guion de Series de ficción en la ECAM (Madrid, 2020). Diplomada en Saberes Africanos, por el Instituto de Altos Estudios para África y su Diáspora (Venezuela, 2013), y en Escritura de Guiones para Cine y TV por el Instituto del Cine Madrid (Madrid, 2017).
Se licenció en Comunicación Social por la Universidad de Los Andes (Estado Táchira-Venezuela, 2006) con un trabajo de grado audiovisual (mención honorífica) sobre una comunidad de mujeres artesanas.Antes de Coofilm
Durante más de una década se dedicó al periodismo, edición literaria y asesoría en comunicaciones. Fue Jefa de Redacción de las publicaciones Letra en Movimiento y Revista E-Lectores, esta última del Consejo Nacional Electoral de Venezuela. También coordinó la Oficina de Comunicación de la Editorial El perro y la rana. Fue reportera en la estatal Agencia Venezolana de Noticias (AVN), dedicándose a la cobertura de las fuentes de política y cultura. Asesoró en Comunicación a varias instituciones venezolanas como el Instituto Nacional Contra la Discriminación Racial (INCODIR) y el Ministerio de Pueblos Indígenas. En Pune, India (2016) asiste al taller anual de Escritura de Guiones con Anjum Rajabali, y recibe asesoría de guion con Ketki Pandit del Film and Television Indian Institute (FTII), para El pájaro y la nube, guion de largometraje.
Reconocimientos
• Preselección de El canal (guion de largometraje) en Hubert Bals Fund. 2018.
• Mención honorífica en el trabajo de grado: Reportaje audiovisual sobre el discurso de género en las artesanas de Lomas Bajas, Táchira, Venezuela. 2006.
• Premio Mejor Plano secuencia por Palíndromo. Estudiantes de comunicación Social. Universidad de Los Andes. Venezuela. 2004.Conoce más a Sonia
https://www.linkedin.com/in/sonia-contreras-33b6b414a/
https://www.instagram.com/contreras7708/
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló su cortometraje “Paco”. Un drama de animación que narra la historia de un solitario viudo de 75 años que acompaña sus días rutinarios con un viejo televisor que se rompe de repente, obligándolo a enfrentar la obsolescencia del aparato como una metáfora de su propia vejez.
Con este proyecto, Sonia busca narrar la calma de quien ya no tiene prisa, de una forma entretenida. Desde que llegó a España, ha alternado el trabajo cuidando personas de la tercera edad con su formación en guión y dirección. Conocer el mundo de la tercera edad desde los cuidados ha sido para ella tan fascinante como triste, en tanto la vejez representa el final de la vida, marcado por la soledad y la continua pérdida de facultades físicas, mentales, sociales y emocionales. - Primera edición
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Close
“Coofilm es una tribu, es un espacio de sororidad donde sentirte escuchada y acompañada”
Sobre Ainohoa
Ainhoa Menéndez es una actriz, guionista y realizadora madrileña que se ha formado en España, Cuba y Argentina. Actualmente tiene tres proyectos de largometraje en distintas fases de desarrollo, “Eco”, “Daydreamers” y “En carne viva”. Todos ellos han participado en talleres de desarrollo y mercados internacionales como el festival de cine de Guanajuato (México), Guadalajara (México), BAM (Colombia), Ventana Sur (Argentina), EAVE Puentes (Italia-Uruguay-Argentina), MFI (Grecia), Madrid Crea Lab, CIMA Mentoring…
Antes de Coofilm
Estudió guión cinematográfico en la ECAM y dirección cinematográfica y de documental en la EICTV (Cuba). Su formación como actriz es extensa, habiendo estudiado con profesionales como Juan Carlos Corazza, Fernando Piernas, Roberto Cerdá, José Sanchís Sinisterra, Natalia Mateo o Kristof Konrad y Jean-Louis Rodrigue, coaches de actores como Meryl Streep o Juliette Binoche.
Reconocimientos
• Berlinale Talent Alumni
• Premio Woman in action, otorgado por Movistar + y CIMA con su proyecto de largometraje “Daydreamers”
• Su trilogía de cortometrajes «Dark Tales» fue seleccionada en más de 500 festivales y ganó más de 100 premios.
• Beca de desarrollo para su guion de largometraje “Un golpe de suerte” (2009), y ha sido contratada como guionista en distintos proyectos tanto de cine como de televisión.
• Su proyecto de largometraje “En carne viva” fue seleccionado en el prestigioso programa de desarrollo Incubadora The Screen- ECAM y en estos momentos se encuentra en fase de financiación.
• Ainhoa tiene una serie en desarrollo “Superada” basada en su último cortometraje “Punto de giro”, que acumula premios y medio centenar de selecciones.Conoce más a Ainhoa
https://www.facebook.com/ainhoa.menendez.5
https://www.instagram.com/noa.menendez/
Su trabajo en Coofilm
Ainhoa empezó el desarrollo de su largometraje “En carne viva” en Coofilm. Este film narra la historia de Mara, una niña criada entre un orfanato y diferentes hogares de acogida. El hecho de haber sido abandonada por toda la gente que ha querido, le ha llevado a realizar ciertas acciones vengativas -y para conseguir que se queden con ella- poco convencionales. Con este largometraje, la autora reflexiona sobre el sentimiento de soledad que todos sentimos en algún momento de nuestras vidas.
Tras su paso por la residencia, el proyecto no ha hecho más que crecer, pasando por otros talleres y concursos tan importantes tales como el MFI, Torino Film Festival, Eave on Demand, Abycine y La incubadora de la ECAM, entre otros. La película, producida por Elamedia Estudios, se encuentra cerrando financiación y tiene previsto comenzar el rodaje durante el primer trimestre del 2023.Close“Coofilm es un hogar y un refugio formado por mujeres poderosas, llenas de energía y que saben que juntas son más fuertes”
Sobre Alicia
Alicia Albares es directora y guionista, con cuatro cortometrajes en su haber, que acumulan más de 400 selecciones en festivales y 70 premios (entre ellos, la Carabela de Plata en el Festival de Huelva y el Mèlies d`Argent). Actualmente, está al frente de la distribuidora de cortos y largometrajes YAQ Distribución, una de las más importantes de España. En estos momentos, está trabajando en el el desarrollo de varios proyectos: La mala madre, una película de terror feminista que ha pasado ya por 10 laboratorios (entre ellos el Festival de cine de Cannes, Frontières o Abycine), Crisálida, una distopía feminista de ciencia ficción que trabajó en Coofilm y Todos los héroes, una comedia que co-dirige con Paco. Quizá una de ellas se convierta pronto en su ópera prima. O al menos, por eso está luchando ella. ¡Ah! Y también escribe cuentos y novelas.
Antes de Coofilm
Alicia estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense y completó su formación sobre cine en la Factoría del Guion y en el Instituto de Cine de Madrid. Ha trabajado en más de 15 películas en los equipos de dirección y producción como auxiliar y ayudante.
Reconocimientos
• Sus cortometrajes han conseguido más de 500 selecciones en festivales y 70 premios.
• Es ganadora del Mèlies de Plata (una especie de “nominación al Oscar” del fantástico).
• Ganadora de la Carabela de plata en Huelva.
• Sus proyecto de largo La mala madre ha pasado por los siguientes laboratorios:– Valencia Pitch Forum. 2020.
– Festival de terror Molins de Rei. 2020.
– Blood Window 2020. Ventana Sur- Sección Spotlight of International Projects- Único proyecto español seleccionado por ICAA para representar a España en el festival.
– Laboratorio de Proyectos de Ficción de Alicante- 2021- Ganador del Primer Premio Impulsa.
– CIFF Market- Canary Islands International Film Market- 2021.
– Frontières- 2021- Canadá- Festival Fantasia.
– Foro de Co-producción Festival de Cine de Guadalajara. Ganador de los premios Cinematic Media (3 semanas de plató con todo incluido) y Premios Estudios Gabriel García Márquez (toda la postproducción de la película). Los dos valorados en 100.000 euros.
– Abycine Lanza- 2021.
– Cerdanya Film Festival. Laboratorio.
– Festival de Cine de Cannes. Proyecto seleccionado en Fantastic 7 (solo siete proyectos en el mundo forman parte de esta sección cada año).• Su proyecto Crisálida, además de por Coofilm, ha pasado por estos laboratorios:
– LabGuion Colombia.
– Sitges Coming soon.
– Festival de terror Molins de Rei.
– Ibiza CineFest- Ganador de Mejor proyecto.• Su proyecto Todos los héroes ha pasado por estos laboratorios:
– Cerdanya Film Festival. Laboratorio.
– Valencia Pitch Forum. 2020.- Ganador de una mención especial del jurado.Conoce más a Alicia
https://es-es.facebook.com/aliciaalbaresmartinez
https://www.instagram.com/alicia_albares/?hl=es
https://twitter.com/aliciaalbares?lang=es
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm, Alicia desarrolló Crisálida, una distopía feminista de ciencia ficción. En un futuro indeterminado, la humanidad se encuentra al borde de la extinción. Escasos grupos humanos sobreviven en un mundo desértico, poblado por insectos gigantes, sin tener contacto unos con otros. Ana, una joven que vive con su madre enferma en medio de la nada, se encontrará con un grupo de hombres que la encerrarán en un búnquer blindado llamado Crisálida. Su madre no tardará en morir y el líder del lugar, Marcos, querrá utilizar a Ana para repoblar la Tierra, sedándola e inseminándola artificialmente para conseguir que dé a luz tantas niñas como sea posible. La joven quedará embarazada de gemelas contra su voluntad y tendrá que buscar una salida utilizando todas sus habilidades y los recursos a su alcance. Fuera todavía hay una promesa de esperanza para ella, si es capaz de salir con vida de la Crisálida.
Gracias a Coofilm, Alicia conoció a Cris Urgel y Eva Moreno, fundadoras de la productora y desarrolladora de proyectos Not Alone Productions que es ahora una de las productoras de su película La mala madre.
Close
“Coofilm me ha conectado con mujeres de la industria audiovisual española, deseosas por contar historias nuevas, diversas y no restringidas por ninguna etiqueta”
Sobre Carolina
Abogada y Cineasta. Trabaja en la Industria como Asistente de Dirección, aunque su gran pasión es el guión. Como guionista se encuentra desarrollando el proyecto de Largometraje “Made in Spain”, seleccionado en el Madrid Pitchbox, del Filmarket Hub y dos series de ficción: Gigi, seleccionada en el mercado de proyectos Valencia Pitch Forum y en el MFI Script 2; y, “Este no es tu Sitio”, seleccionada en el Pitching Forum de Barcelona y en la convocatoria “Desde otro Prisma”, impulsada por Notodofilmfest y Netflix.
Actualmente, ha terminado el rodaje y ha iniciado la fase de postproducción de su ópera prima “El Niño Probeta”, una historia escrita también por ella y rodada en su país de origen Ecuador; ganadora de diversos fondos internacionales como Ibermedia y los fondos nacionales de los Institutos de Cine de Ecuador y Perú.
Antes de Coofilm
Se mudó de Buenos Aires, en donde estudió Cine, para venir a Madrid y ganar un lugar en la industria audiovisual española. Coofilm fue una oportunidad perfecta para conocer a grandes mujeres cineastas que tenían el mismo sueño y con las que sigue vinculada hasta la actualidad. Hizo una maestría en Cine y Televisión en la universidad Carlos III de Madrid y se asoció a Cima.
Reconocimientos
• Berlinale talents
• Beneficiaria de la beca anual de Dama Ayuda
• Ganadora de la convocatoria de Netflix y NotodoFilmFest “Desde otro Prisma” en la categoría Mejor Pitch, gracias a su proyecto “Este no es tu sitio”, que tendrá la oportunidad de ser tutorizado por especialistas de la Industria Audiovisual.
• Ha escrito y dirigido cortometrajes con selecciones internacionales; su último proyecto estrenado, “In english, please!” tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
• Su nuevo cortometraje, Gente Buena, realizado bajo la tutoría de Isabel Coixet, durante el taller «Filmando en Navarra con Isabel Coixet», acaba de terminar su fase de post producción y está iniciando su proceso de distribución.
• Fue finalista de la Beca de Cine Efti 2022.Conoce más a Raquel
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https://www.instagram.com/carohernandezcorrea/
https://vimeo.com/user100931541
Su trabajo en Coofilm
Montaña Rusa es una historia que cuenta los sueños rotos de una joven, que vuelve a su pequeño pueblo del Ecuador después de haber intentado por muchos años ser actriz en el extranjero. Un guión de largometraje que intenta convertirse en su segunda película y se desarrolla también en Ecuador. Contó con la tutorización de María Zamora, Andrea Gómez y Goizeder Urtasun.
Close“Estar en Coofilm me cambió la vida, allí conocí a la que ahora es mi socia en nuestra productora”
Sobre Eva
Licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Producción Audiovisual. En Coofilm conoció a Cristina Urgel, otra residente, y juntas emprendrieron NOT ALONE PRODUCTIONS, una desarrolladora y productora de proyectos audiovisuales.
Antes de Coofilm
Antes de Coofilm Eva trabajaba como Directora de Producción. Tambien había escrito y dirigido 10 cortometrajes con los que cosechó muchos premios y selecciones.
Reconocimientos
• Productora residente del programa La incubadora de la ECAM 2022.
• Elegida en Torino Film Lab Extended con su proyecto “Un día precioso”. 2021
• Seleccionada con la ayuda a la creación de guiones de la Comunidad de Madrid con su proyecto, desarrollado en Coofilm, “Como si nada hubiera pasado”. 2020
• Premio a la Mejor Dirección y al Mejor Documental con su cortometraje “Ahora tengo pene” para Notodo Film Fest 2017.Conoce más a Eva
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https://twitter.com/_EvaMoreno
Su trabajo en Coofilm
En Coofilm desarrolló su proyecto de largometraje «Como si nada hubiera pasado». Una comedia que trata sobre un grupo de amigas que se juntan en una casa para preparar un baby shower sorpresa, que nunca llegará a suceder porque, por el camino, deciden arreglar sus cuentas pendientes. Un proyecto basado en hechos reales a partir del baby shower de una amiga de Eva. La autora reflexiona de forma recurrente sobre la maternidad y trata de visibilizar diferentes opciones y posibilidades dentro de este multiverso, alejadas de aquellas a las que normalmente nos han acostumbrado.
Close“Coofilm se ha convertido en una tribu con la que identificarse, donde mujeres como yo, independientemente de las circunstancias, nos hemos reunido para compartir un viaje, el de la creación cinematográfica, a menudo solitario”
Sobre Ainara
Nacida en Bilbao, su vida ha estado marcada por dos pasiones: el cine y viajar. Ha vivido en Madrid, Barcelona, Londres, Varsovia… Habla inglés, español y polaco. Actualmente está instalada en Bilbao, donde ha encontrado cierta estabilidad para su familia, lo que le permite seguir dedicándose a lo que de verdad le gusta. Colabora con la ECPV como tutora de montaje, continúa vinculada a la TV, escribe el tratamiento del que espera que sea su primer largometraje o dedica tiempo a sus dos últimos descubrimientos: el piano y el coreano.
Antes de Coofilm
Licenciada en Comunicación Audiovisual. Ha pasado por las aulas de la ECAM (Madrid) donde estudió la especialidad de montaje, la EICTV (Cuba) donde profundizó sus conocimientos sobre el cine documental o la LFA (Londres), a dnode se trasladó para participar en un programa de formación para nuevos creadores. Ha trabajado a las órdenes de Nacho Vigalondo, Julio Medem, Gracia Querejeta, Luis Marías o el oscarizado Milos Forman. Ha desarrollado una amplia carrera en televisión (“El coro de la Cárcel”, “El rival más débil”…) en diferentes departamentos, especialmente como responsable del área de postproducción en ficción”.
Reconocimientos
• Tutora de montaje ECPV
• Montadora de cine
• Coordinadora de postproducción en TVConoce más a Ainara
https://ainara24.wixsite.com/website
Su trabajo en Coofilm
Ser seleccionada como residente en el programa Coofilm le hizo posible llevar a cabo el proyecto “Octubre”, una historia que transcurre en una costa vacía del Meditarráneo cuando el verano ya ha terminado y los turistas ya se han marchado. Esta historia es la suma de muchas noches, encuentros y querencias, un tributo a todas esas personas que han enriquecido la vida de Ainara con sus imperfecciones, debilidades y equivocaciones. Una historia sobre el miedo y cómo transitarlo cuando se encuentra un punto de apoyo para seguir adelante.
Trabajó este pequeño proyecto de la mano de un puñado de profesionales como María Zamora o Goizeder Urtazun.Close“Coofilm me ha generado una red de personas muy importantes para mí, tanto personal como profesionalmente”
Sobre Sonia
Guionista de ficción y consultora de guión. Actualmente es una de las 20 seleccionadas en el nuevo programa CIMA Mentoring 1to1 en la categoría de guion. Una nueva apuesta de CIMA para potenciar el talento de las profesionales del audiovisual, dirigido por Almudena Carracedo. Forma parte del Comité de Calificación por edad del ICAA, ejerce de analista de guion y consultora para diferentes entidades y desarrolla el largometraje Maya que ha sido seleccionado en las residencias Coofilm y Taller de Líneas Argumentales de Cine Qua Non Lab, México.
Antes de Coofilm
Fue co-fundadora del Festival RIZOMA al que sigue vinculada como parte del comité de selección del Premio RIZOMA de CINE. Ha escrito en series de ficción como Los hombres de Paco, HKM o Generación dF. Autora del libro de relatos Desnudo. Ha diseñado la estrategia de comunicación digital para estrenos destacados de la distribuidora Golem, como: Gracias a Dios de François Ozon ganadora Mejor Película en la Berlinade; La casa de Jack de Lars Von Trier o Un asunto de familia de Hirokazu Kore-Eda ganadora del la Palma de Oro en Cannes 2018. Fue co-guionista en la Primera Edición de CIMA Impulsa del largometraje Ripli de la directora Elena Tara
Reconocimientos
• Residencia Coofilm.
• Residencia Taller de Líneas Argumentales de Cine Quanon Lab de México.
• Seleccionada en CIMA Mentoring 1to1.Conoce más a Sonia
https://www.linkedin.com/in/sonia-mart%C3%AD-gallego-18a18a20/
https://www.instagram.com/sonsonmart/?hl=es
Su trabajo en Coofilm
Sonia ha desarrollado el proyecto Maya, un largometraje de ficción que se sitúa en los años 2000 con protagonistas jóvenes y queer. Maya (27) se está preparando en su casa de Londres para visitar a su novia Ruth (24) que está pasando las vacaciones en su pequeño pueblo en España, cuando recibe una noticia inesperada, Ruth ha fallecido en un accidente. El viaje tan deseado se convierte en algo muy diferente. El golpe inicial junto con la ansiedad por el protagonismo en el funeral al ser la novia ‘guiri’, pasan a desconcierto y enfado al tener que despedirse de una Ruth nueva para ella, en un lugar donde nadie sabe quién es. Maya es una despedida, un viaje iniciativo que la protagonista realiza a través de la muerte de Ruth.
Close“Coofilm ha sido una instancia de profundo intercambio entre diversas profesionales del mundo cinematográfico, con varios puntos de vista y una retroalimentación invaluable para mi proyecto”
Sobre Victoria
Directora de Arte, chilena-española, residente en Madrid. Su trabajo se enfoca principalmente en ficción, de corte realista y naturalista, con base en la investigación, aunque a veces ha explorado otros géneros. En algunos casos puntuales ejecuta la construcción y realización de conceptos y decorados para otras áreas del audiovisual y la instalación.
Antes de Coofilm
Generación XX de Producción en la EICTV-Cuba y con estudios de Diseño Teatral en la U. de Chile. Ha trabajado con directores y directoras como Jaime Rosales, Javier Macipe, Ana Lambarri, Elisa Puertoaubel, Pedro Díaz, Eva Libertad y Nuria Muñoz, entre otros. Como directora de Arte destacan los largometrajes “Girasoles Silvestres”, “Petra” y “Hermosa Juventud” del director Jaime Rosales y el cortometraje “Gastos Incluidos” de Javier Macipe o “Blue y Malone” de Abraham López Guerrero. Como productora destacan el documental cortometraje “Maya” y el documental largometraje “Mejunje”.
Reconocimientos
• Nominación a mejor Cortometraje de Ficción en los 35º Premios Goya por “Gastos Incluidos” de Javier Macipe.
• Premio a Mejor Dirección de Arte en el Festival de Cine Fuentes 2019 por “Gastos Incluidos”.
• “Blue y Malone”, mejor cortometraje de Animación en los 35º Premios Goya.
• Selección oficial en Fantasía Festival con el cortometraje “La Antesala”.
• “Maya”, presente en festivales como Cannes, BFI y Rotterdam.
• Mejor Documental en el Festival Cinespaña Toulouse 2015 por “Mejunje”.
• Primer Premio Encuentro Nuevas Miradas EICTV-Festival Internacional de La Habana 2009 por “Mejunje”.
• Para ver el resto de reconocimientos consultar la Página Web.Conoce más a Victoria
https://www.victoriapazalvarez.com/
Su trabajo en Coofilm
Desarrolla el proyecto de largometraje documental «Franz el Gnomo», un proyecto fundamentalmente documental, pero con un formato bastante libre. Gira en torno a la figura de Franz, un chileno, ilustrador, escultor, artista y músico, que ha desarrollado su trabajo gracias a su habilidad para comunicarse con los gnomos y su profunda conexión con la naturaleza, en un contexto actual en que resulta inminente recuperar esta conexión. El proyecto aún se encuentra en fase de investigación.
Close“Coofilm ha sido el faro que me ha guiado en la aventura de adentrarme en el bosque de la industria cinematográfica”
Sobre Irlanda
Irlanda Tambascio Waine es una directora, montadora e ilustradora que se mueve en las aguas de las narraciones audiovisuales y editoriales. Es poseedora de un mundo y estilo propios caracterizados por un fuerte sentido de la estética y la creación de atmósferas que tienen siempre un componente mágico. En sus obras más personales, aborda temas como lo intangible, la identidad femenina y la misteriosa naturaleza del deseo.
Antes de Coofilm
Irlanda Tambascio Waine se licenció en Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid y tiene una dilatada experiencia como montadora. En 2007 se estrenó como directora y desde entonces ha compaginado el montaje con sus trabajos como realizadora y autora.
Reconocimientos
• Sus cortometrajes “Esencia” y “El Regalo” (alabado por Javier Fesser) fueron seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales.
• El corto que dirigió por encargo, “Atocha 70” ha ganado varios premios del público, entre ellos a Proyecto en Cinema Jove y fue emitido varios años por Canal Plus.
• Sus libros como autora e ilustradora, elogiados por Rosa Montero o Forges, han sido publicados por las principales editoriales de este país como lo son Alianza Editoria, Grijalbo y Espasa Calpe.Conoce más a Irlanda
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Su trabajo en Coofilm
Para saber más sobre el proyecto por el que fue seleccionada, “Rara(s) Avis”, la autora invita a consultar su página web.
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Mariola Olcina Alvarado es directora y guionista. Lleva más de 10 años realizando proyectos audiovisuales para organizaciones del Tercer Sector mientras desarrolla en paralelo su carrera de periodista ambiental y comunicadora social. Como cineasta, ha realizado el documental “Biodiversidad: ¿Preguntas de tod@s? Respuestas del mundo” y la webserie de animación “Historias de la Burbuja Mágica” con motivo del año Internacional de los Bosques en 2010. Dos años más tarde, dirigió su primer corto de animación, “Cuerpo”, tercer premio de la undécima edición de los Premios Provinciales de la Juventud de Alicante «Top Creation 2012» y nominado en varios festivales internacionales. En 2018, dirigió y guionizó la webserie de animación “Cuentacuentos que alimentan otros modelos” para educar a niños y niñas las ventajas de la alimentación ecológica y en 2019, dirigió y guionizó dos cortos documentales: “Yeguas” e “Imagina un Planeta B”, actualmente, ambos en circuito de festivales. Sus trabajos siempre versan alrededor de la ecología, la economía ecológica y el ecofeminismo. En Coofilm está trabajando en el proyecto “Planetarias”
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Nuria Vargas, cineasta almeriense formada como Técnico Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos y Técnico Superior de Imagen y Sonido. Amplía su formación en las disciplinas de guión y dirección en talleres impartidos por distintos cineastas. Comenzó su carrera audiovisual como directora de cortometrajes. Sus últimos trabajos son de género documental sobre temas culturales y sociales. A finales del 2019 estrenará su primer largometraje “Controverso”, un documental de creación sobre la improvisación, el rap y el trovo rodado en Cuba, y que ahora está en postproducción. En Coofilm trabajará el proyecto “Taxi Drivers”.
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Productora Alumni Talents y Ecam, nacida en México y nacionalizada española. Ha trabajado en largometrajes, series, publicidad, entre España y México con directores como Arturo Ripstein, Nacho Vigalondo, Peris Romano , Eduardo Casanova, Jaume Balagueró producidos por Alex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Enrique López Lavigne, Ramón Salazar. Actualmente desarrolla el documental Sangre de Dragón con su productora Naïf Films con el apoyo de Ibermedia a Desarrollo y MadridCreaLab-PNR. Este proyecto es el que está trabajando dentro de Coofilm.
Close“Coofilm ha sido una experiencia que ha marcado un antes y un después en mi vida al encontrarme espacio de mujeres con tanto talento, colaborando unas con otras y uniendo fuerzas”
Sobre Cristina
Directora, guionista y productora. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera como presentadora y actriz, pero su necesidad de contar historias la ha llevado a desarrollar una carrera como cineasta centrada en abordar cuestiones de género a través de la escritura de guiones. Esta residente ha experimentado un viaje audiovisual, trasladándose a sí misma desde el frente de la cámara, hacia lo que sucede detrás de esta.
En su paso por la residencia, conoce a Eva Moreno junto a quien fundó la productora NOT ALONE. Un proyecto centrado en el acompañamiento a las creadoras en fase de desarrollo. Ponen el foco en el talento femenino debido a la enorme brecha de género existente. Este proyecto surge a partir de su propia experiencia como creadoras, desde la que han entendido la necesidad de crear una red con laboratorios que puedan adecuar un proyecto o realizar un buen dossier de venta. En solo cuestión de un año, cuentan con treinta creadoras y esperan convertirse en un filtro de talento femenino y servir de empujón para que las historias contadas por mujeres ocupen el lugar que se merecen en la industria audiovisual.
Antes de Coofilm
Cristina ha participado como presentadora en programas como Sé lo que hicisteis y ha trabajado como actriz en producciones internacionales como La Reina del Sur o series nacionales de éxito como La que se avecina. Afirma haber vivido momentos realmente duros en su carrera actoral -sin olvidar los bellos- al tratarse de un camino complejo: “Es una carrera en la que es difícil conseguir el éxito porque, como dice el gran José Sacristán “el éxito de un actor es poder elegir sus personajes” y eso muy pocos en este país lo logran”, confiesa Cristina.
Tras graduarse como licenciada en Derecho (gracias a la insistencia de su padre), realizó un Máster en Producción Ejecutiva de Televisión. En este sentido, ha realizado diversos cursos de guión, escritura creativa y puesta en marcha de proyectos. El siguiente paso natural era sumergirse en el mundo de la dirección.
Reconocimientos
• Producción del cortometraje “Nahid & Adele” de Tábata Cerezo con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
• Producción del cortometraje “Lo peor que podría pasar” de Elena Tara.
• Producción de “Eterno Otoño” de Victoria Avinyó.
• Producción de “Ripli” de Elena Tara, seleccionado en La Incubadora de la ECAM y en el foro FOCU-COPRODUCIONS del festival de cine de Cannes.
• Coproducción de la serie de ficción “Metamor” junto a Atria Films.
• El festival de cine de Cannes ha seleccionado su coproducción del largometraje de terror “La Mala Madre” de Alicia Albares -junto a Mordisco Films y NewCo Audiovisual- en los FANTASTIC
SEVEN.Conoce más a Cristina
https://www.instagram.com/urgeladas/?hl=es
Su trabajo en Coofilm
Coofilm supuso su paso definitivo de delante de las cámaras a detrás. De esta forma, llevó a cabo el corto Luz. “Como su nombre indica, está siendo una luz en mi vida, que me posiciona en un lugar mágico para contar historias, estar detrás de la cámara”, afirma la autora. El corto narra la historia de Luz, quien acaba de perder el hijo que esperaba cuando estaba embarazada de dos meses. Jon, su pareja, afronta la situación con desesperación. La visita de la tía de Luz para ayudar a su sobrina se transforma en un momento muy tenso cuando la tía le confiesa que decidió abortar cuando era joven.
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Elena Tara, licenciada en periodismo, diplomada en dirección cinematográfica en la ECAM. Ha dirigido varios videoclips,documentales y cuatro cortometrajes, dos de ellos han Estado en festivales nacionales e internacionales, ‘A la dueña de esta casa Dios le dé salud y pesetas’ y ‘Ella, muerta de frío. Yo, calada hasta los huesos’ que es su proyecto final de escuela y que ha recibido varias nominaciones a mejor guión y mejor dirección entre otras. ‘Ripli’ es su primer largometraje y lo trabajará en Coofilm.
Close“Mi proyecto ha florecido gracias a muchas otras miradas. Coofilm es comunidad. Es familia”
Sobre Mayra
Licenciada en Filología Hispánica y en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Lleida, ha cursado el Máster en Cine Fantástico y ficción contemporánea impartido por la UOC y el Festival Internacional de Cinema de Sitges.
Profesora de secundaria, script, guionista y directora. Actualmente está preparando el rodaje del cortometraje «Cumpleaños Feliz 3.0» y desarrollando tres proyectos diferentes: el corto «Ritual», el largo «María» y la serie «B.B.», todos ellos de ciencia ficción.
Antes de Coofilm
Había participado en largos y cortometrajes como meritoria y había rodado un corto experimental, “Paraules Buides” (2009).
Reconocimientos
• Finalista en el Festival Lo Cercacurts de Montornés de Segarra (2010) y ganadora del concurso de cortos de la Fiesta Mayor de la Universitat de Lleida del mismo año, con «ParaulesBuides».
• Su proyecto de cortometraje, «Ritual», ha sido seleccionado por Acció Curts (2020) que promueve el acercamiento de las nuevas creadoras y la industria audiovisual. El mismo año, loseleccionan para el coaching de pitch del Festival Mecal.
• Su proyecto de largometraje, «María», ha sido finalista en el VLC Pitch Forum (2021) y seleccionado en la primera edición de la residencia Script Nest (2022).Conoce más a Mayra
https://www.facebook.com/mayra.teixido
https://www.instagram.com/xinuki/
https://www.imdb.com/name/nm4902714/
https://www.linkedin.com/in/mayra-teixid%C3%B3-sim%C3%B3-388ba324/?originalSubdomain=es
https://vimeo.com/library-search?q=MAYRA%20TEIXID%C3%93
supermayra@gmail.com
Su trabajo en Coofilm
Con su paso por Coofilm perfila la base del largometraje «María», que inicialmente debía ser un corto pero creció ya que era imposible explicar la historia de una chica traumatizada que practica un ritual y que acaba muy mal, en menos de treinta minutos. A partir de la residencia, la historia creció y actualmente, se encuentra en fase de primera versión del guión.
Close“Coofilm me ha permitido retomar el proyecto de toda una vida sobre la autora y actriz renacentista Isabella Andreini y llevarlo a otra dimensión”
Sobre Valle
Licenciada en Psicología por la UCM y Arte Dramático en la RESAD, especializada en elaboración de guión por el Máster en Guión Cinematográfico de la UAM y vicepresidenta de la Plataforma de Nuevos Realizadores.
Valle es Productora, actriz, guionista y directora de numerosas obras audiovisuales para cine y televisión de corto y largometraje, así como de piezas teatrales, originales y adaptaciones.
Antes de Coofilm
Cabe destacar el espectáculo unipersonal Dulcinea toma la palabra, que realiza Gira Internacional en una decena de países, con apoyos del Ministerio de Cultura de España-INAEM, el Instituto de Promoción Exterior de Castilla-La Mancha y la Fundación SGAE, entre otros. E inspira el cortometraje Dulcinea en duelo, producido con el patrocinio de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha, que narra sus motivos más íntimos para escribir el unipersonal sobre la famosa amada de Don Quijote.
Reconocimientos
• Premio MEIM a la Mejor Dirección del Festival Nacional de Teatro Ciudad de Talavera.
• Primer Premio del APT del Concurso de Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México.
• Reconocimiento como Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana.
• Ayuda de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha para la producción del cortometraje Dulcinea en duelo (proyecto más valorado de la convocatoria) desarrollado en Coofilm en 2019-2020.Conoce más a Valle
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https://www.instagram.com/valle_hidalgo/?hl=es
https://twitter.com/ValleHidalgoJ
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https://www.imdb.com/name/nm1968684/?ref_=fn_al_nm_1
Su trabajo en Coofilm
Guión para el proyecto La burla del Sátiro, un largometraje inspirado en la vida y la obra de Isabella Andreini (Padua 1562 – Lyon 1604), quien, además de ser la primera actriz considerada como estrella internacional en la Europa Renacentista, es autora de la primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, Mirtilla (1588). De hecho, Hidalgo ha estrenado en 2022 – con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid –, la primera versión de esta pieza de teatro pastoral, con traducción al español, programada, entre otros eventos, en los prestigiosos Cursos de Verano Complutense en El Escorial, como parte de un taller sobre este proceso de investigación, traducción, adaptación y montaje.
