Residentes

Nuestras residentes conforman un equipo multidisciplinar de mujeres especializadas en diferentes ámbitos del audiovisual que han sido cuidadosamente seleccionadas para trabajar en una meta en común: potenciar el trabajo colaborativo para impulsar sus proyectos audiovisuales, conectando con profesionales en activo del sector y aumentar con ello el número de referentes femeninos en el audiovisual contemporáneo. Con más mujeres en puestos de liderazgo y generación de contenidos, fomentaremos una mayor diversidad cultural y una ruptura de estereotipos de género en los discursos audiovisuales contemporáneos. La cultura es la herramienta de Coofilm para generar un profundo y necesario cambio social.

Las 15 residentes de Coofilm forman un nutrido equipo con diferentes edades y bagajes profesionales/personales. Brindándoles herramientas y oportunidades de apoyo para cubrir sus necesidades de conciliación, estas mujeres creadoras tienen una brillante carrera por delante. Conoce a las verdaderas protagonistas de nuestra aventura.

Nuestras residentes

Ainhoa Menéndez es directora, guionista y actriz formada en la ECAM, EICTV, Corazza, entre otros. Es Berlinale Talent alumni y recibió el premio Woman in action, otorgado por Movistar + y CIMA. Su trilogía de cortometrajes Dark Tales obtuvo más de 100 premios internacionales y 300 selecciones. Ahora mismo tiene 3 largometrajes en distintas fases de desarrollo, Daydreamers, ECO y En carne viva. Todos ellos con premios de desarrollo. Precisamente “En carne viva” es el proyecto que está trabajando dentro de Coofilm.Además, en 2020 rodará su primera película, Luces, un encargo de producción argentina.

Alicia Albares nació en Madrid en 1984. Es una apasionada del cine casi desde su nacimiento. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y completó sus conocimientos en dirección y producción en el Instituto del Cine. También se formó en la escuela La Factoría del Guión. Alicia se inicia profesionalmente en los equipos de dirección y producción, realizando más de quince películas, compartiendo set con personalidades como Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Rodrigo Cortés. Ha trabajado en series de televisión y publicidad. Actualmente se encuentra al frente de la distribuidora de cortos YAQ Distribución, una de las más importantes de España. Ha escrito y dirigido cuatro cortos hasta la fecha (Al otro lado, Donde caen las Hojas, Madres de Luna y La tercera parte) con los que ha conseguido más de 450 selecciones en festivales y 70 premios. Entre ellos, la Carabela de Plata a Mejor Cortometraje Nacional en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y ha recibido el Mèlies de Plata, un premio que tiene la misma trascendencia que una nominación al Oscar del género fantástico. Está desarrollando también el proyecto de una serie de género fantástico titulada Dédalo y su primer largometraje, Danza de Buitres, que ha sido seleccionado en el pitching de Molins de Rei, en el Cima Mentoring 2019 (mentorizado por Cristina Zumárraga), en LabGuion 2019 de Colombia (apoyado por Ibermedia) y en Coofilm Residence de Madrid.

Abogada y Cineasta, titulada de la escuela de cine Cievyc de Buenos Aires. Tiene una maestría en Dirección Cinematográfica en la prestigiosa universidad Carlos III de Madrid. Co-Directora de la serie web “Naturaleza Muerta”, ganadora del fondo de Desarrollo de Series Web, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina; y de varios cortometrajes con reconocimientos internacionales. Fue Berlinale talents y actualmente forma parte de COOFILM, residencia de mujeres cineastas con el proyecto “Montaña Rusa”. Está próxima a filmar su ópera prima “El Niño Probeta”, ganadora de diversos fondos internacionales como Ibermedia y los fondos nacionales de los Institutos de Cine de Ecuador y Perú. “Uno de sus últimos proyectos “Made In Spain” fue seleccionado en la convocatoria de desarrollo de largometrajes DAMA AYUDA”

Eva Moreno estudió Arte Dramático y se licenció en Comunicación Audiovisual en 2008. Tiene un Master en Producción Audiovisual y ha escrito, dirigido y producido 6 cortometrajes. En 2016 ganó el Premio LG del Notodo Film Fest por Una mañana cualquiera. Y en la XV Edición de este mismo festival ganó el Premio a la Mejor Dirección y al Mejor Documental con el cortometraje Ahora tengo pene. En 2018 repitió doble palmarés con Fuera de Campo. Actualmente trabaja en el área de Desarrollo de Proyectos de la productora Powehi Films. Dentro de Coofilm trabajará el proyecto “Como si nada hubiera pasado”.

Ainara Lopez es sobre todo una montadora que dirige. Formada en montaje en la ECAM (Madrid), en dirección de cine documental en La EICTV (La Habana) y de dirección de cine en la LFA (Londres),ha trabajado a las ordenes de Julio Medem, Nacho Vigalondo, Luis Marias, Gracia Querejeta o los Hermanos Ibarretxe.Ha supervisado la postproducción de series para ANTENA 3, CANAL SUR, TVE o EITB, ha sido tutora de mont aje a las ordenes de Milos Forman dentro del CAMPUS DE CINE celebrado en Málaga ydurante su estancia en Polonia creó su propia productora con la qu desarrolló una serie de época para TV que dirigió y produjo y que actualmente espera respuesta de NETFLIX. Forma parte de COOFILM con un proyecto personal que espera rodar en el 2020.

Guionista de ficción y creativa. Cofundadora en 2010 del Festival RIZOMA al que sigue vinculada como parte del comité de selección de largos para el Premio de Cine. Autora del libro de relatos Desnudo. Ha diseñado la estrategia de comunicación digital para varios estrenos destacados de la distribuidora Golem -La casa de Jack de Lars von Trier; Maya de Mia Hansen-Love, Gracias a Dios de François Ozon, entre otros- y ha sido guionista del proyecto ROBOTA MML de Itziar Barrio, película producida por Matadero Madrid (actualmente en postproducción) como parte de la residencia de la artista en mayo abril del 2019. Actualmente trabaja como freelance haciendo guiones y contenidos para diferentes medios. Dentro de Coofilm, está trabajando en el largometraje “Maya”.

Directora de Arte y Escenógrafa, también produce para su empresa Maskin Producciones. Como directora de Arte, destacan los largometrajes “Petra” y “Hermosa Juventud” del director Jaime Rosales e “IRA” de Jota Aronak, tambien el cortometraje “Gastos Incluidos” de Javier Macipe, por el cual recibe el premio a Mejor Direccion de Arte en el Festival de Cine Fuentes 2019. Como Productora destacan los documentales “Oh Primavera Devuélveme a mi Pueblo” largometraje coproducción Brasil-Chile, “Maya”, corto presente en festivales como Cannes, BFI, y Rotterdam; y el largometraje “Mejunje”, Mejor Documental en el Festival Cinespaña Toulouse 2012. En casos puntuales y personales, se ha tomado la licencia para dirigir, destaca su primer largometraje documental “Papá Outsider”, actualmente en postproducción financiado por el Ministerio de Cultura de Chile. En Coofilm, está trabajando en sul proyecto “Franz el gnomo”.

Irlanda Tambascio Waine es una directora, montadora y autora de cómics nacida en Venezuela y afincada en Madrid.

Ha montado más de 300 trabajos audiovisuales.

Ha dirigido los cortometrajes “Esencia”, “El Regalo” y “Atocha 70”, este último ganador del 10º Premio Proyecto Corto Canal + en Cinema Jove y del premio del público en Corto España. También dirigió y montó, por encargo del Ministerio de Cultura, el documental sobre la ópera barroca “La Parténope”.

Como autora de cómics ha escrito e ilustrado “Aves Metropolitanas” (Ed. Alianza) y “Adelaida & Coco” (Ed. Grijalbo), recomendado por PlayGround, The Huffington Post y Forges, entre otros. Su tercer libro es un trabajo colectivo, llamado “Las Mujeres de Aaramoun” (Ed. ONG Urdaspain), cuyo prólogo fue escrito por Rosa Montero.

Además, es socia de CIMA y forma parte del equipo de CIMA en CORTO, una muestra de cine mensual que proyecta trabajos audiovisuales hechos por mujeres en la Cineteca del Matadero de Madrid.

Actualmente está terminando su cuarto cómic que será publicado por Alianza Editorial y prepara el guión de su primer largometraje de ficción, “Rara(s) Avis”.

Mariola Olcina Alvarado es directora y guionista. Lleva más de 10 años realizando proyectos audiovisuales para organizaciones del Tercer Sector mientras desarrolla en paralelo su carrera de periodista ambiental y comunicadora social. Como cineasta, ha realizado el documental “Biodiversidad: ¿Preguntas de tod@s? Respuestas del mundo” y la webserie de animación “Historias de la Burbuja Mágica” con motivo del año Internacional de los Bosques en 2010. Dos años más tarde, dirigió su primer corto de animación, “Cuerpo”, tercer premio de la undécima edición de los Premios Provinciales de la Juventud de Alicante “Top Creation 2012” y nominado en varios festivales internacionales. En 2018, dirigió y guionizó la webserie de animación “Cuentacuentos que alimentan otros modelos” para educar a niños y niñas las ventajas de la alimentación ecológica y en 2019, dirigió y guionizó dos cortos documentales: “Yeguas” e “Imagina un Planeta B”, actualmente, ambos en circuito de festivales. Sus trabajos siempre versan alrededor de la ecología, la economía ecológica y el ecofeminismo. En Coofilm está trabajando en el proyecto “Planetarias”

Nuria Vargas, cineasta almeriense formada como Técnico Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos y Técnico Superior de Imagen y Sonido. Amplía su formación en las disciplinas de guión y dirección en talleres impartidos por distintos cineastas. Comenzó su carrera audiovisual como directora de cortometrajes. Sus últimos trabajos son de género documental sobre temas culturales y sociales. A finales del 2019 estrenará su primer largometraje “Controverso”, un documental de creación sobre la improvisación, el rap y el trovo rodado en Cuba, y que ahora está en postproducción. En Coofilm trabajará el proyecto “Taxi Drivers”.

Productora Alumni Talents y Ecam, nacida en México y nacionalizada española. Ha trabajado en largometrajes, series, publicidad, entre España y México con directores como Arturo Ripstein, Nacho Vigalondo, Peris Romano , Eduardo Casanova, Jaume Balagueró producidos por Alex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Enrique López Lavigne, Ramón Salazar. Actualmente desarrolla el documental Sangre de Dragón con su productora Naïf Films con el apoyo de Ibermedia a Desarrollo y MadridCreaLab-PNR. Este proyecto es el que está trabajando dentro de Coofilm.

Cristina Urgel es directora y guionista.

Ha desarrollado gran parte de su carrera como actriz y presentadora, pero la necesidad de contar historias distintas y sobre todo, historias que nos tocan a las mujeres, ha hecho que desde hace años se centre en escribir. Ha realizado diversos cursos de guión y escritura creativa y un máster en producción ejecutiva de televisión.

El siguiente paso natural era la dirección y Luz ha sido su primer corto. Como su nombre indica, está siendo una luz en mi vida, que me posiciona en un lugar mágico para contar historias, estar detrás de la cámara. Se ha dado cuenta de que es el verdadero lugar donde quiere estar. En Coofilm, trabajará en un proyecto de largometraje inspirado en su historia familiar llamado “Cruz”.

Elena Tara, licenciada en periodismo, diplomada en dirección cinematográfica en la ECAM. Ha dirigido varios videoclips,documentales y cuatro cortometrajes, dos de ellos han Estado en festivales nacionales e internacionales, ‘A la dueña de esta casa Dios le dé salud y pesetas’ y ‘Ella, muerta de frío. Yo, calada hasta los huesos’ que es su proyecto final de escuela y que ha recibido varias nominaciones a mejor guión y mejor dirección entre otras. ‘Ripli’ es su primer largometraje y lo trabajará en Coofilm.

Licenciada en Filología Hispánica y en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la UdL, empecé en el mundo del cine colaborando como script, ayudante o auxiliar de dirección, en diferentes cortos y películas.

Éste año finalizo el máster de “Cine fantástico y ficción contemporánea” impartido por la UOC y el Festival de Sitges y estoy desarrollando mi trabajo de final de máster, “María”, en la residencia de COOFILM.

Valle Hidalgo es licenciada en psicología UCM, Arte Dramático RESAD. Master en Guion Cinematográfico UAM, EstudiosSuperiores en Gestión Cultural y Perspectiva de Género UCM. Guionista, directora, actriz y productora de obras audiovisuales y teatrales, difundidas en Europa, América y África, con subvenciones y apoyos de Ministerio de Cultura, Consejerías de Cultura de Madrid, Castilla-La Mancha, entre otras administraciones públicas y empresas privadas. Ganadora de una beca Sources Media, Premio de la APT de México, finalista de las Becas de la Academia de España en Roma y Premios Teatro de Rojas, entre otros.