Residentes

Nuestras residentes conforman un equipo multidisciplinar de mujeres especializadas en diferentes ámbitos del audiovisual que han sido cuidadosamente seleccionadas para trabajar en una meta en común: potenciar el trabajo colaborativo para impulsar sus proyectos audiovisuales, conectando con profesionales en activo del sector y aumentar con ello el número de referentes femeninos en el audiovisual contemporáneo. Con más mujeres en puestos de liderazgo y generación de contenidos, fomentaremos una mayor diversidad cultural y una ruptura de estereotipos de género en los discursos audiovisuales contemporáneos. La cultura es la herramienta de Coofilm para generar un profundo y necesario cambio social.

Las 36 residentes de Coofilm forman un nutrido equipo con diferentes edades y bagajes profesionales/personales. Brindándoles herramientas y oportunidades de apoyo para cubrir sus necesidades de conciliación, estas mujeres creadoras tienen una brillante carrera por delante. Conoce, contacta y sigue el trabajo de las verdaderas protagonistas de nuestra aventura.

Nuestras residentes

Cuarta edición
Tercera edición
Segunda edición
Primera edición

“En COOFILM he encontrado un espacio íntimo, colectivo y revelador. La red de contacto con mis compañeras y asesoras es verdaderamente inspiradora. Encuentro en esta experiencia una genuina pasión por el cine compartida desde la verdad”.

Sobre Marina

Ubrique, 1988. Tras cursar el Grado de Psicología decido continuar mi formación en la Escuela de Cine y Artes Escénicas de Sevilla, donde me gradúo en Dirección de Fotografía. Entiendo el lenguaje cinematográfico como un arte complejo y lleno de posibilidades, por lo que me interesa explorar la versatilidad en mi desarrollo como guionista, directora y directora de fotografía. En 2022 fundo junto a otras compañeras el colectivo Tekiero, un equipo de creación audiovisual centrado en una creación libre, horizontal e inclusiva.

Antes de Coofilm

En 2020 escribo y dirijo una pieza para el largometraje colectivo Un Sol Salvaje, bajo el nombre de Juerga Solar. Más tarde, junto a mis compañeras de Tekiero, desarrollamos varios proyectos de cortometraje de manera autosuficiente. Junto al uso de elementos autobiográficos e identitarios de nuestra cultura, nuestros proyectos se caracterizan por el uso de un lenguaje costumbrista con tintes mágicos, misteriosos o de ciencia ficción.

Reconocimientos

Loba’ es ganador del V Concurso de Cortos DH Rueda.
‘Un Sol Salvaje’ es seleccionado en el 30 Festival de Cine de Madrid FCN-PNR.
‘Juerga solar’ es ganador del II Premio en el VI Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla y seleccionado en Igualgaba.
‘Radio Espectro’ es ganador del Premio Canal Sur a la Creación Andaluza en el Festival de Cine de Burguillos y ganador del premio a Mejor Corto Joven en el Festival de Cine Lazos.
‘El bosque al Oeste’ es ganador del Concurso de Cortos Ubrique de Cine y finalista en el XIV Concurso de Cortos RNE Platino Crowdfunding.
‘Uranites’ es ganador del 2º premio y mejor guion en Castilblanco y Acción. Es seleccionado en el Festival Jóvenes Realizadores de Granada, el Festival Internacional de Cortos Aguilar de Campoo, el Festival de cine por la memoria trans/nb Euforia y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Gana el II Premio en el VII Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla y recibe una mención a Mejor Dirección en el Festival de cortos LGTTBQI+ de Cortes.

Conoce más a Marina

https://www.instagram.com/plastiquina/

https://www.instagram.com/tk.tekiero/

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM trabajo el guion del cortometraje ‘El Higuerón’. Juana y Alicia son las protagonistas de esta historia que juega entre el documental y la ficción, que pretende ser una road movie sin coche y rural y que se convierte en un elogio al renacer de la amistad de dos mujeres en la edad adulta.

“Si bien el cine es un arte colaborativo, la etapa de desarrollo de un proyecto puede llegar a ser bastante solitario para un creador. Son muchas las cosas que se mueven dentro de uno en la exploración artística y si a eso le sumamos los primeros años de maternidad, el sentimiento de soledad se vuelve un reto aún más grande. Para mi, Coofilm está siendo el acompañamiento que necesitaba para seguir inspirándome y empujando para adelante. Un espacio seguro donde todo es posible. No se puede pedir más; una comunidad de mujeres creadoras con las que uno puede compartir, desahogar, ser vulnerable y empatizar. El apoyo a mi proyecto con masterclasses increíbles y asesorías de lujo están reforzando y enriqueciendo mi voz, mi perspectiva y convirtiendo mi película en su mejor versión”.

Sobre Camila

Camila Zavala es una productora, escritora y directora peruana radicada en Los Ángeles, con un MFA en Cine de la Universidad de Columbia y estudios superiores en Teatro y Comunicaciones. Su trabajo abarca desde la ficción, televisión, contenidos digitales y obras de teatro. Como productora y escritora de cine, ha tenido el honor de ganar varios premios y sus películas han sido seleccionadas en diversos festivales alrededor del mundo, incluyendo el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Cine de Telluride, el Palm Springs International Shortfest y el Festival de Cine de Austin. Escribió y produjo el cortometraje The Longest Breath para las platafromas de Hulu y el cortometraje The Catch, seleccionado oficialmente para el Festival de Cine de Tribeca 2020, que recibió la Beca de Producción Katherina Otto-Bernstein, la Beca Bertha Tamayo, el Premio Richard Brick por distinción especial en producción y ganó el Premio Nacional de Cortometrajes de Perú al mejor guion. Camila es fellow del Laboratorio Creativo de Producción de Sundance 2020 y fellow del Laboratorio de Producción de Film Independent 2019. Como directora, ha llevado a cabo diversos proyectos teatrales y su cortometraje A Hole in the Stomach, estrenado en el festival calificador para los Premios de la Academia Austin Film Festival, fue ganador del Festival de Cine Hollywood Short. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje como escritora y directora, Dime Cuánto me Quieres, ganador del Concurso Peruano de Largometrajes de Ficción 2023 y proyecto seleccionado en los laboratorios de Cine Qua Non Lab (México), la residencia Coofilm (Madrid) y ganador de la sección Proyecta de Ventana Sur. Además de su experiencia en cine, Camila tiene más de diez años de experiencia como gerente general de PLAY | Storytelling, una compañía de producción creativa con sede en Lima, Perú.

Antes de Coofilm

Luego de su maestría de Cine en la Universidad de Columbia en Ciudad de Nueva York, Camila se mudó a Los Angeles en el 2019 donde se convirtió en madre de su primer hijo, Javi. Durante los años posteriores, llegaron sus hijos Abril y Juan Camilo. En medio de la pandemia mundial y lejos de su comunidad peruana, Camila logró encontrar el balance entre su pasión por el cine y el cuidado de sus hijos pero no fue del todo fácil. Durante estos primeros años de maternidad, Camila fue seleccionada en el laboratorio de Film Independent en la ciudad de Los Angeles y en el laboratorio creativo de Sundance donde pudo generar contactos con industria estadounidense y avanzar sus proyectos de largoetrajes poco a poco. En paralelo a sus proyectos como productora, Camila se dedicó a sacar adelante proyectos personales escritos por ella como Dime Cuánto Me Quieres, proyecto con el cual participa en la residencia de Coofilm y el cual grabará a inicios del 2025.

Reconocimientos

Ganadora del Concurso Nacional de Largometrajes del Perú 2023 con largometraje Dime Cuánto Me Quieres.
Proyecto Ganador de la sección PROYECTA de Ventana Sur 2023 con largometraje Dime Cuánto Me Quieres.
Cine-Qua-Non Lab, México Storylines Lab & Script Revision Lab 2023 with feature project Dime Cuánto Me Quieres.
DAFO Ministerio de Cultura – Gobierno del Perú New Filmmakers Lab with feature project Tell Me How Much You Love Me.
Peruvian National Production Film Fund Finalist 2022 with feature project Tell Me How Much You Love Me.
IFP Week 2020 Project Forum with feature project Malpelo
Sundance Institute 2020 Creative Producing Lab Fellowship with feature project Malpelo
Nominación a mejor corto en el Miami Short Film Festival con cortometraje A Hole In The Stomach 2019
A Hole In The Stomach Cortometraje ganador del Hollywood Short Film Festival 2020
Film Independent 2019 Fast Track Filmmaker with feature project Malpelo
Film Independent 2019 Creative Producing Lab Fellowship
Alfred P. Sloan Producers Grant 2019 for feature film Malpelo
IFP Audience Award 2019 for shortfilm The Catch
Richard Brick Production Award 2019 for shortfilm The Catch
Katherina Otto-Bernstein Production Grant 2018 for shortfilm The Catch
Bertha Tamayo Production Grant 2018 for shortfilm The Catch

Conoce más a Camila

https://www.instagram.com/camizavala

Su trabajo en Coofilm

Dime Cuánto Me Quieres es el primer largometraje de Camila como directora y escritora. La historia se lleva a cabo en Lima, Perú y cuenta la historia de un de 9 años llamado Lucca en su intento de comprender y afrontar los episodios maníaco-depresivos de su madre Sonia, una actriz muy reconocida en el Perú. Con el objetivo de darle estabilidad a su madre, Lucca emprende un tierno, conmovedor y desgarrador viaje que solo lo llevará a comprender que la salud mental de la persona que más quiere en el mundo, no depende de él. El proyecto se encuentra en la etapa de desarrollo avanzado y financiación. Ha sido ganador del Concurso Nacional de Largometrajes de Ficción del Perú y será filmado en Enero del 2025.

“A usted que está leyendo esto, juntese con las de su misma especie, convoque un zoom desde el otro lado océano, tenga 3 libretas y escriba, porque estoy segura que a miles de kilómetros de su computador, hay otra pantalla encendida leyendo lo que escribió para darle vida a usted y a sus palabras”.

Sobre Juliana

Soy directora, guionista y mamá de Martín. Profesional en comunicación y lenguajes audiovisuales de Medellìn, realizadora y docente universitaria, realizadora de contenidos audiovisuales, como asistente de dirección y producción, para diferentes agencias de publicidad de la ciudad de Medellín; ha trabajado principalmente como Script supervisor para series y películas; nacionales y regionales (COLOMBIA) en Teleset, Teleantioquia y Telecafé. En el marco de las convocatorias MINTIC – ABRE CÁMARAS 2023

Directora, escritora e investigadora, del cortometraje experimental “Usted es mía / Lei é mia” proyecto para NABA – Centro Italiano per la fotografia. En la actualidad se encuentra en etapa de desarrollo e investigación de su primer largometraje “Él y la guerra” y la serie de ficción “Muy lejos de aquí”. Mis exploraciones autorales hablan del cuerpo como territorio, la maternidad y la violencia, dentro un marco político y social que aborda la guerra, el terror y lo perturbador.

Antes de Coofilm

Escribir suele ser increíblemente solitario, de pronto es usted con un nudo en el estómago y muchas libretas con apuntes escritos a la carrera, que siendo sinceros cuestan entender. El proceso creativo debería estar acompañado de una tribu que te acompañe, te escuche y haga preguntas, ahí cuando la historia sale de su cabeza y de sus días en soledad y empieza a crecer en los demás es cuando comienza a vivir, la presencia de todas ellas, sus ojos y atención le dan existencia a lo que creamos.

Coofilm es la posibilidad de tener un lugar seguro para escribir y volver a empezar junto a mujeres que admiras y que de verdad están allí para ti. Y si por casualidad resulta que la maternidad hace parte de su camino, nosotras y nuestros hijos tendrán un espacio para jugar, mientras usted hace un pitch y su historia vive un poquito más en 22 oídos

Reconocimientos

Desde su proceso de escritura la serie ha contado con el asesoramiento de expertos a nivel nacional e internacional, laboratorios de desarrollo que han fortalecido su construcción y su presencia en diferentes instancias creativas han posibilitado construir una red III Cuarto de escritores (Cali, 2022), Miradas Medellín 2022, Cine en las Aldeas (Sur América, 2023), Coofilm (España) Iberoamérica, único proyecto Colombiano. Proyecto ganador Miradas Medellín 2023, dentro del laboratorio de Miradas en desarrollo para seriados (2023).

Conoce más a Juliana

https://www.instagram.com/julianarmejia/

Su trabajo en Coofilm

2008,último año de la desmovilización de los paramilitares en Colombia, la calma se ve amenazada cuando un cuerpo encontrado al lado incorrecto de la carretera desencadena una serie de sucesos paranormales a lo largo de la región. Maca y Azúcar son poseídas por dos espíritus paramilitares, que buscan a su mamá para pedirle perdón.

Muy lejos de aquí es una serie de terror fantástico colombiano, que habla de las maternidades en contextos violentos, es una reflexión que pretende encontrar el significado del ser madre, utilizando como metáfora una carretera, que no solo divide, parte en dos sino que alarga el camino. Una historia de suspenso con tintes de terror que explora la idea de lo perturbador, lo paranormal y la belleza de la selva en el Magdalena, Antioqueño. Nunca estaremos seguras de cómo ser madres, quizás la respuesta se encuentre allí caminando esa carretera.

“La creatividad hay que cuidarla, y eso hace Coofilm, proteger a las creadoras para que se puedan seguir divirtiendo en sus procesos de desarrollo”.

Sobre Laura

Laura Reviejo (29/10/1993) Madrid. Estudió un grado en dirección creativa especializado en moda en el IED Madrid, continuó su formación en la escuela TAI, con un máster en Postproducción Audiovisual y, posteriormente, un máster de guion en La Factoría del Guion. Empezó su carrera profesional como creativa en una agencia de publicidad, Bungalow25Circus. Cambió al sector audiovisual donde ha trabajado en diferentes departamentos: vestuario, producción y posproducción. Tanto ficción como entretenimiento.

Su serie, En lista de espera fue seleccionada en el programa CIMA IMPULSA I. Formó parte del Female Director Shadowing Program con la serie Si lo Hubiera Sabido, un programa desarrollado por Netflix para directoras. Actualmente, pertenece al departamento de ficción de Factoría Henneo.

Antes de Coofilm

En lista de Espera fue tutorizada por Inés París en la primera edición de Cima Impulsa. Es un proyecto que me tenía bloqueada creativamente, con Coofilm le he dado un giro total y he jugado mientras la serie crecía. Gracias a mis tutores estoy innovando en algo que me apasiona: la mezcla de géneros.

Reconocimientos

Selección CIMA IMPULSA I con En lista de espera
Female Director Shadowing Program con Si lo hubiera sabido

Conoce más a Laura

https://www.instagram.com/laurarevi/

Su trabajo en Coofilm

Es la historia de Olivia, una treintañera que se refugia en el humor negro y en el cinismo para lidiar con la realidad que le rodea: le acaban de diagnosticar una enfermedad casi terminal, no tiene trabajo, su círculo social apesta, y su familia dista de ser perfecta, con una madre obsesionada con las enfermedades, un hermano sociópata adolescente, un padre algo cuñao, y una abuela que vuelve de entre los muertos. Esto sí es una historia de amor.

“Hay pocos espacios de residencia que permiten concentrarse en la etapa de escritura e investigación en donde se permitan las dudas, el hecho de perderse y el tiempo necesario para ir encontrando la esencia del proyecto”.

Sobre Anaïs

Anaïs Taracena, directora y productora de documentales con máster en Ciencias Políticas. En Guatemala trabaja con organizaciones de derechos humanos como realizadora audiovisual y gestora cultural. Sus cortometrajes se han proyectado en festivales internacionales de cine, universidades y comunidades de diferentes países. El silencio del topo su ópera prima, participó en 90 festivales de cine y obtuvo 25 premios internacionales entre los cuales, el Biznaga de Plata a mejor Documental en el Festival de Cine de Málaga, el Special Jury Prize en el Jeonju International Film Festival en Corea del Sur.

Antes de Coofilm

Antes de comenzar la residencia en Coofilm Anais estaba haciendo la difusión de dos cortometrajes recién terminados y finalizando la etapa de distribución de su largometraje El silencio del Topo. Asimismo, llevaba varios meses investigando y escribiendo su segundo largometraje El palpitar de los volcanes, un documental creativo que cuestiona la relación entre los volcanes, la memoria y los imaginarios políticos. Su búsqueda creativa busca darle un enfoque más arriesgado y autoral a la narrativa

Reconocimientos

Seleccionada IDFA Academy School como directora. 2019
Seleccionada el Berlinale Talent en el Festival Internacional de Cine de Berlín como directora emergente. 2019
El silencio del Topo (91min), Guatemala, 2021:

Tim Heteringthon Award, Sheffield DocFest 2021, Reino Unido – Mención especial, Truth Dox Competition en Dokufest 2021, Kosovo – Premio del jurado a mejor documental Nuestra América, Festival DOCSMX, México – New Creators Film Awards, Best International Documentary 2022, US – Biznaga de Plata a mejor documental en el Festival de Cine de Málaga 2022, España – Premio “Gilda Vieira de Mello” documental de creación, -FIFDH, Suiza – Premio del Público en Docs Jalisco 2022, México – Special Jury Prize, Jeonju International Film Festival 2022, Corea del Sur – LASA Award Film in Merit, LASA Film Festival 2022, US – Best Documentary Jury Award, Cines las Americas International Film Festival 2022, US – Mejor Documental Internacional, Acampadoc 2022, Panamá – Premio Pukañawi, Ojo Latinoamericano Festival Internacional de Derechos Humanos de Sucre, Bolivia – Audience Awards, Festival Majordocs 2022, España – Mejor Opera Prima, Atlantidoc 2022, Uruguay – Mejor película Iberoamericana en los Premios Macondo 2022 – Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Colombia – Best Documentary Ibero-LatinAmerican Film Festival of Yale, US – Premio Derechos Humanos, Festival Latinoamericano de Cine de Rosario, Argentina – Mención Especial, Festival de Cine Ibero-Latinoamericano de Trieste, Italia – Mención temática, FESAALP- Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, Argentina – Mejor documental, Festival LatinUy Operas primas 2022, Uruguay – Mejor largometraje documental Centroamericano, festival Icaro 2022, Guatemala – Premio Coral Especial del Jurado, Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba – Mejor Documental Internacional, Izdoc 2022, Turquía –

Premio del público Festival de Cine Salvaje 2023, Colombia- Premio del jurado Retama Festival de Cine de Latinoamericano de Ayacucho 2023, Perú – Nominada a mejor pelicula latinoamericaa de los Cinema Tropical Awards–

Entre voces (8min), Guatemala, 2018

Premio del Público al mejor cortometraje en el Festival Pantalla Latina, Suiza – Premio del público Festival Amnesty International Cinéma pour les Droits Humains, Francia – Premio al mejor cortometraje documental en el Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos BannabáFest, Panamá – Premio al mejor cortometraje documental del Central American International Film Festival de Los Ángeles, EEUU – Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cortometrajes El Heraldo, Honduras –Premio al mejor cortometraje creativo en el Concurso de cortometrajes sobre Derechos Humanos (2019), UDEFEGUA, Guatemala

Conoce más a Anaïs

https://www.instagram.com/anais_taracena/

https://www.facebook.com/ana.taracena.94

Su trabajo en Coofilm

Vivo en un país atravesado por 37 volcanes que han sido testigos del tránsito del tiempo, de las tragedias anunciadas, de las rebeldías y los sueños ¿Son acaso los volcanes los guardianes de la memoria? Este documental nos adentra en los imaginarios en donde las montañas fogosas son una forma de contarnos y de subvertirnos desde los territorios que habitamos.

“COOFILM ha dado orden a mis locuras y las ha transformado en ideas, ha dado confianza a mis inseguridades y las ha convertido en mis armas, ha hecho que borre, que escriba y que reescriba. Y que vuelva a borrar. Pero sobre todo me ha hecho ver que hay un camino a seguir…y que tenga muchas ganas de caminar”.

Sobre Mika

Filipinas, 2000 / Madrid, 2003. Filipina de origen, pero de Madrid de toda la vida. Mi pasión por escribir sobre lo que ocurre a mi alrededor nace en el centro de menores donde pasé mi adolescencia. Allí descubrí las historias que quiero contar.

Estudiante de último año de Periodismo y alumna de la Escuela Dentro Cine para siempre desde el 2021, de donde nace mi interés por el mundo del cine, concretamente la escritura de guion, el montaje y la dirección. Con varios honores, curso la carrera de periodismo enfocado a lo narrativo, social y documental, donde he escrito reportajes con índole social como “De residentes a resilientes”, donde entrelazo varias historias de vida para retratar la realidad de un centro de menores o crónicas poéticas como Antes del 8M, una tortilla, o Un día cualquiera intentando salir de Parla. Además, he aprendido a hacer cine con el móvil en

La Videofactoría, de la UCM, rompiendo así con la idea de que para hacer cine hace falta mucho dinero y mucho material. El resultado son cortometrajes como CASTING o Un día con Rox Guerra.

En la Escuela Dentro Cine aprendí a hacer cine a lo grande, donde he codirigido mi primerlargometraje Qué Planeta Reinaría (2022), donde soy creadora y actriz; y colaborado en el guion del cortometraje La Lengua Rota del Sueño (2023), ambos estrenados en el festival

de cine internacional Documenta Madrid, siempre bajo el ala de la Escuela Dentro Cine. Durante una de mis clases, conocí a la directora Elena Molina, con la que he participado en la creación del teaser y el guion de su proyecto El dilema de las anguilas. También soy ganadora de la segunda edición de «Desde Otro Prisma» con el proyecto de serie Fuera de Servicio, un coming of age de cuatro jóvenes de diferentes procedencias y personalidades que se conocen de casualidad en un baño.

Antes de Coofilm

Antes de COOFILM, el proyecto de Un tercero sin ascensor era un cuaderno en sucio lleno de imágenes, personas, personalidades, sensaciones y desorden. Mi mirada de guionista, influenciada por el periodismo, se basaba en escribir sobre la realidad. Además, mi experiencia en el mundo del cine estaba basado en mi aprendizaje en la Escuela Dentro Cine, cuya metodología disruptiva se basa en poner la cámara y grabar. Sin guion. Sin orden. Pero siempre hablando desde nuestras realidades y nuestras historias. Y adueñándonos de ellas para ser capaces de reescribirlas.

Reconocimientos

Ganadora de la segunda edición de Desde Otro Prisma, organizado por Notodofilmfest y la Fábrica, con colaboración de Netflix España, con el proyecto de serie Fuera de Servicio

Conoce más a Mika

https://www.instagram.com/sioque/

Su trabajo en Coofilm

Un tercero sin ascensor nace de un reportaje de inmersión que hice para una asignatura de la universidad sobre el Sugar Dating, un eufemismo de la prostitución que está en auge hoy en día entre las juventudes. Cuenta la historia de Akira, una veinteañera que estudia periodismo que se adentra en el mundo del sugar dating (un eufemismo de prostitución) para un trabajo de la universidad (y por qué no, porque le venía muy bien sacarse un dinero extra con cena elegante incluida). Akira además trabaja en un estudio de tatuajes, donde carece casi de derechos laborales y que le quita mucho tiempo para centrarse en sus estudios. Es por ello que el sugar dating le parece tan tentador. Durante su investigación, descubrirá y vivirá internamente ese eterno debate sobre la prostitución y además se dará cuenta de que es un mundo que tiene más cerca de lo que pensaba.

Un tercero sin ascensor es una metáfora de la diferencia de clases sociales, un reflejo de un ambiente precarizado y aceptado por la sociedad frente a un mundo criticado desde el desconocimiento y el privilegio.

“Sin duda está suponiendo una reafirmación y mayor confianza en mí misma como creadora; la sensación de poder ocupar los espacios desde la escritura, sin miedo (bueno, todo es un proceso) y con valentía”.

Sobre Camila

Camila Mailén Bóveda Figueira, Buenos Aires (1996). Montadora y productora argentino gallega. En los últimos años he tenido la oportunidad de trabajar junto a directoras como Meritxell Colell, Irene Moray y Alba Cros en proyectos con formatos muy diversos. Además de con directoras novel como Beatriz Pérez y Yaiza Berrocal y productoras como Edna Cinema, Miss Wasabi o Mr Miyagi. A parte de como montadora en proyectos documentales, ficción, trailers, piezas experimentales y videoclips, durante estos años ha explorado el video-ensayo como un juego con el que ponerse a prueba divirtiéndose con las imágenes. Así nace en 2019 el cortometraje Hacia atrás, primer proyecto como directora, que gira en torno a la memoria perdida y a la identidad mediante el uso de material found footage.

Actualmente forma parte del equipo de producción de Dones Visuals donde, desde 2022, también es coordinadora del programa ACCIÓCURTS

Antes de Coofilm

Antes de Coofilm Camila no se presentaba a sí misma como creadora, o por lo menos no con todas las letras. En 2014 inicia sus estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid sin ser muy consciente de que el cine era una opción real. Una pulsión que en 2018 se hace tangible cuando se muda a Barcelona para cursar el Postgrado en Montaje de la Universidad Pompeu Fabra. Posteriormente enfoca su carrera en el montaje y la producción.

Acostumbrada a trabajar en el desarrollo de proyectos desde “el otro lado” continúa escribiendo los suyos propios sin atreverse a pensar en ellos como una realidad ni por tanto a presentarlos a ninguna convocatoria, hasta que en 2023 descubre Coofilm.

Reconocimientos

En 2022 el cortometraje “Hacia atrás” es seleccionado para las residencias artísticas de La Bonne.

Conoce más a Camila

https://donesvisuals.cat/usuaris/camila-mailn/

https://www.instagram.com/cami.maileen/

https://vimeo.com/user95565878

Su trabajo en Coofilm

Mawen, de 12 años, vive en el Área Central, un centro comercial abierto en los 90 en Santiago de Compostela. Un espacio visto como el epicentro de la vida social de la ciudad pensado para que la gente se quede a vivir en él, literal y metafóricamente.

Cada día al salir del colegio Mawen cruza las grandes puertas del Área Central como quien entra a casa. El lugar, lleno de interacciones aparentemente fugaces y estímulos vacíos, es su mayor refugio, espacio de autodescubrimiento y exploración. Lo que ella no sabe es que es que a veces las cosas que creemos tener son frágiles, incluso en los lugares más fuertes.

“El camino de crear es muy solitario. En coofilm me he sentido muy acompañada. Se ha convertido en una suerte de ʺcasaʺ donde todas las coofimers quieren volver”.

Sobre Huichi

Huichi Chiu (Kaohsiung, Taiwán) es una actriz y artista plástica de origen taiwanés que ha desarrollado la mayor parte de su carrera artística en España. Como actriz ha participado en diferentes películas, destacando los siguientes largometrajes: La familila perfecta de Arantxa Echevarría; The Pelayos de Eduard Cortés; Huidas de Mercedes, que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en la sección Cinema d’Autor en el Festival de Cine de Girona y el premio de la mejor actriz en Overlook en Roma entre otros. En televisión ha intervenido en series como Vis a Vis y La noche más larga (Netflix) entre otras.

Huichi es miembro de CIMA, y fue seleccionada en Actrices en acción, también es una de las 20 participantes de CIMA Impulsa III en 2022.

Actualmente sigue trabajando en la escritura del guion Los días eran transparentes y creando el proyecto multidisciplinar No tener abuelas junto con el director Víctor Velasco.

Antes de Coofilm

Aunque parezca muy tópico, vine a España por el flamenco. Al final, el sueño flamenco lo dejé para mi siguiente vida, y sin darme cuenta, ya han pasado 20 años. Durante muchos años, la interpretación para mí ha sido un reto para superar mis miedos; ahora en vez de retarme como si fuera a ir a una batalla, prefiero habitar el escenario de otra manera, compartir el momento con las personas que están en el mismo lugar en este instante. Ser generosa con el público, y conmigo misma.

Desde el 2020 empecé con la escritura del largometraje Los días eran transparentes, el proyecto fue seleccionado por CIMA IMPULSA. Una parte de la historia es aquella en la que me gustaría retratar la vida cotidiana de los inmigrantes chinos que llevan la mayor parte de su vida en España. Creo que es necesario incorporar la presencia real y la vivencia de los “nuevos españoles” en el formato audiovisual, para reflejar fielmente la sociedad diversa en la que vivimos, ya que “uno no es de donde nace sino de donde pace”.

Soy consciente de que mis intenciones no se van a poder cumplir ya como actriz, pues dependo de la visión de otros. Por eso, intento hacerlo como creadora, desde la escritura, desde la propuesta de ideas y miradas en la génesis del proyecto.

Reconocimientos

Nominación Mejor actriz del año en teatro en los Premios Mihura 2017.
Premios y nominaciones como mejor actriz por Huidas:
- Festival de cine de Girona, año 2014.
- Overlook en Roma, en la sección Concorso internazionale lungometraggi / international feature films competition, año 2014.
- 2º Festival internacional de Calzada de Calatrava

Conoce más a Huichi

https://www.instagram.com/huichi_chi
https://huichichiu.wordpress.com/

Su trabajo en Coofilm

Los días eran transparentes trata de las personas anónimas pero con mucha viveza, de quienes habitualmente no vemos, de sus luchas y sus anhelos. Me fascina el concepto del tercer paisaje del botánico y paisajista, Gilles Clément, –espacios indecisos desprovistos de función, en los márgenes, donde las máquinas no llegan, en los que plantas y otros seres vivos campan a sus anchas– y quisiera relatar ese concepto con las personas de mi entorno, reflexionar sobre qué es el éxito que tanto ansiamos.

Jia Ning dejó a su familia veinte años atrás, está en su crisis de los 40 y le sale todo mal, tanto en su trabajo como en su vida personal. Al no saber cómo lidiar con tanta incertidumbre, decide empezar desde lo más básico que es vivir con lo que tiene. A lo largo del camino de la búsqueda, las personas de su entorno se han convertido en sus maestros de la vida. Jia Ning vaga entre los sueños y la realidad, intentando atravesar la culpa, reconciliarse con ella misma, y así, por fin podrá encontrar el camino de vuelta a casa.

“La escritura ordena mis ideas, detiene el ruido constante de mi cabeza y me ayuda a entender. Dirigir, en cambio, me coloca en un estado de alerta. Yo le doy vida propia a esas ideas y ellas se apoderan de mí, de la palabra escrita, y me arrastran con fuerza hacia el exterior. Esto también me gusta mucho”.

Sobre Marina

(Madrid, 1991). Estudió la Diplomatura de guion en la ECAM (2015). Nada más salir, encontró trabajo como guionista en la serie de televisión Centro médico (TVE), a la que siguieron Estoy vivo (TVE), Mentiras (Atresplayer), Sky Rojo (Netflix), Mi futura ex (en desarrollo con The Immigrant, con el apoyo del Programa IBERMEDIA Series 2021) y La tierra de las mujeres (Apple TV+). Ha trabajado también como auxiliar y segunda de dirección en varias producciones. La última fue en la serie Vestidas de azul (Atresplayer).

En cine ha coescrito el guion de Las mantis (El Médano Producciones y Motoneta Cine), España – Argentina. El proyecto se encuentra en preproducción y cuenta con la ayuda del ICAA, INCAA, Gobierno de Aragón, Gobierno de Canarias y del Programa IBERMEDIA, entre otras. Ha sido seleccionado en varios laboratorios de desarrollo como el Mallorca Talents Lab (2019), el Laboratorio Iberoamericano de Proyectos de Cine Fantástico (Bogotá, 2022), la primera edición de Spanish Screenings On Tour en el marco de Ventana Sur (2022), y en la Residencia Artística de Cine Qua non Lab México 2023.

Entre sus proyectos personales como directora se encuentra el cortometraje documental Etxetxipia (casa pequeña), ganador de la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Cinema Cocina del Festival de Málaga 2023. Ha sido seleccionado en varios festivales como el Curta Cinema – Río de Janeiro, Aguilar Film Festival, MujerDOC – Festival Internacional de Cine Documental sobre Género y el Festival Internacional de Cine de Navarra entre otros. Su segundo cortometraje, Jerusalén (Jaibo Films y Tourmalet Films), en circuito de festivales con Marvin&Wayne, ha sido ganador del Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine al Mejor Cortometraje Español 2023.

Actualmente prepara su próximo cortometraje, “El color gris”, mientras compagina su trabajo como guionista con su labor en comités de selección de diferentes programas de desarrollo, como el Concurso Nacional de Desarrollo de Proyectos de Largometraje del Ministerio de Cultura de Perú, o La Incubadora (ECAM).

Antes de Coofilm

Antes de empezar a dirigir, Marina trabajaba exclusivamente como guionista en series de televisión. Fue a raíz de la pandemia y el confinamiento por la COVID que empezó a cuestionar su escritura desde otro lugar, el de la dirección. Su curiosidad le llevó a realizar el taller Filmado en Navarra con Isabel Coixet (Estudios Melitón), donde rueda “Etxetxipia (casa pequeña)”, un cortometraje documental que retrata el día a día de una quesera y ganadera del Valle de Baztán. A partir de esta experiencia y el buen reconocimiento de la película, Marina se sumerge en la dirección de actores en un curso con José Manuel Carrasco en la escuela de Actores Madrid. Al terminar, realiza su siguiente proyecto, “Jerusalén”, cortometraje de ficción que se encuentra actualmente en circuito de festivales de la mano de Marvin&Wayne. El trabajo con Luis Callejo y Celia Lopera confirma su deseo de seguir explorando en el mundo de la dirección. Poco después surge “Casa quemada”, su primera película larga seleccionada en esta IV edición de la Residencia COOFILM.

Reconocimientos

“Las mantis”, coguionista de la película seleccionada en la Residencia Artística de Cine Qua non Lab México 2023.
“Jerusalén”, cortometraje ganador del Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine al Mejor Cortometraje Español 2023.
“Etxetxipia (casa pequeña)”, cortometraje ganador de la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Cinema Cocina del Festival de Málaga 2023. • Selección en el taller Filmando en Navarra con Isabel Coixet (Estudios Melitón, 2021).
“Mi futura ex”, serie cocreada y coescrita junto con Norma Velásquez, es opcionada por la productora audiovisual The Immigrant (2021).
“Las mantis”, película seleccionada en el Programa Mallorca Talents Lab (Atlántida Film Fest, 2019).

Conoce más a Marina

https://www.imdb.com/name/nm7388370/

https://www.instagram.com/marinavelazquezb/

Su trabajo en Coofilm

Casa quemada sucede en verano, en Madrid. Sara, de treinta y dos años, celebra la inauguración de su nuevo piso cuando recibe una llamada desde el hospital: Emilio, su padre, ha intentado suicidarse.

A pesar de llevar tiempo sin verse, Sara decide acoger a Emilio en casa para su recuperación. Han pasado cuatro años tras la muerte de su madre y desde entonces perdieron el contacto. Poco saben de la vida del otro. Mientras ambos se esfuerzan por convivir como dos extraños, Sara intenta compaginar los cuidados en casa con su trabajo como cirujana en un hospital público. Hasta que conoce a Lucía, una Dj veinteañera deaspecto y nombre igual que su difunta madre. Esta extraña coincidencia como una sombra del pasado, impregna la relación entre padre e hija. Las puertas y ventanas de casa se abren dejando entrar el peso del recuerdo, el tiempo que ambos han estado sin quererse, el duelo que no han hecho.

“Un ambiente de creación y acompañamiento que ha resultado fundamental para Cuidadoras y extremadamente enriquecedor para mí como autora”.

Sobre Daniela

Daniela Cuenca es una realizadora audiovisual ecuatoriana. Se graduó en Multimedia y Producción Audiovisual en la UDLA, donde adquirió experiencia en diversas disciplinas como diseño, fotografía y animación 3D. Su interés particular por esta última disciplina la llevó a Valencia en 2018, donde cursó el Máster de Animación en la UPV. Durante estos estudios dirige Un Cuarto de Equipaje como su trabajo de titulación, el cual obtuvo más de 50 selecciones oficiales en festivales de cine y animación. Actualmente, se encuentra enfocada en el desarrollo de su último cortometraje, «Cuidadoras», un proyecto sobre los trabajos de cuidados realizados por mujeres migrantes en España, retratados a través de los testimonios de su familia.

Antes de Coofilm

Daniela inició su carrera como directora a través de su proyecto de titulación «Un Cuarto de Equipaje», realizado durante el Máster de Animación de la UPV. Después de esta experiencia, decidió quedarse en España en busca de oportunidades para participar en la industria audiovisual como creadora. Sin embargo, se enfrentó a la realidad de ser migrante y se vio obligada a trabajar en condiciones informales durante un año mientras obtenía su primer permiso de trabajo. Incluso después de conseguirlo, inició la búsqueda de contratos indefinidos que le permitieran mantener la residencia en España y alcanzar un equilibrio económico para saldar las deudas de sus estudios.

A pesar de las dificultades y con el apoyo de su familia, Daniela mantuvo viva las ganas de emprender nuevos proyectos audiovisuales. «Cuidadoras» surgió justamente de la necesidad de reconectarse con procesos creativos y hacer una catarsis de la realidad migratoria que ella experimentaba, pero que percibía aún más compleja para las otras mujeres de su familia dedicadas a trabajos de cuidados.

Desde octubre de 2022, «Cuidadoras» ha experimentado un interesante recorrido, ganando la Residencia de la Juventut Valenciana y teniendo la oportunidad de pitchear en Annecy gracias a su victoria en el Shortway de Pixelatl. Daniela ha estado inmersa en un proceso de investigación y teoría para abordar las temáticas del proyecto con responsabilidad. La participación en Coofilm llega en un momento crucial, proporcionando asesorías de guión, encuentros grupales, masterclass y seguimiento que ha permitido destilar toda la información recopilada. Coofilm ha beneficiado a Daniela con una valiosa beca que le ha brindado la oportunidad de trabajar intensamente en este proyecto y de involcurarse nuevamente en el audiovisual.

Reconocimientos

Un Cuarto de Equipaje

Premio en la categoría Menudo Filmo en el festival Prime the Animation, España 2021
Premio a mejor cortometraje de escuela en el ANIMAC, Catalunya 2022
Premio del público en el Festival Generation Court, Francia 2022.

Selección Oficial en más de 50 festivales en los que destacan:

Dona i Cinema, España 2023
Festival de Cortometrajes K-lidoscopi, España 2022
Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, España 2022
Festival Internacional de Cine de Alicante, España 2022
Santander Festival Internacional De Cine Independiente – Sanfici, España 2023
Premios Pávez, España 2022
GaztefilmFest, España 2022
New York Int’l Children’s Film Festival. Estados Unidos 2022
Beirut International Women Film Festival. Lebanon 2022
Festival Internacional de Animación Ajayu. Perú 2022
Kunturñawi Ecuadorian Film Festival. Ecuador 2022
México 2022
Animae Caribe International Animation & Digital Media Festival. Trinidad y Tobago 2021
Stuttgart International Festival of Animated Films (ITFS). Alemania 2022
ANIMAGE – International Animation Festival of Pernambuco. Brasil 2022
Florida Animation Festival. Estados Unidos 2022
Animex Student Animation Festival. Reino Unido 2022
International Short Film Festival Psarokokalo. Grecia 2022
VAF Viborg International Animation Festival. Dinamarca 2022
Festival Internacional de Cine de Almirante Brown. Argentina 2022
FACETS Annual Chicago International Children’s Film Festival. Estados Unidos 2022
Animateka International Animated Film Festival. Slovenia 2022
Kolibrí Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y Adolescencia. Bolivia 2022
Animart Festival. Grecia 2022
Colombia 2022

Cuidadoras

Proyecto beneficiario a la Residencia de la Juventut Valenciana 2022.
Proyecto ganador the ShortWay del festival Pixelatl 2023.
Proyecto ganador de una Residencia en Ciclic Francia otorgado por Annecy 2023.
Proyecto beneficiario al programa MIANIMA 2023
Proyecto beneficiario y becado en la Residencia Coofilm 2023
Proyecto participante en emergente! cine lab 2023
Proyecto participante en Animakon Mentoring Sessions 2023
Proyecto seleccionado por el Weird Market 2023

Conoce más a Daniela

https://www.instagram.com/agita.studio

https://www.instagram.com/dannycuckii

Su trabajo en Coofilm

Su trabajo en Coofilm

«Cuidadoras» es un cortometraje documental animado que presenta a mujeres migrantes latinoamericanas compartiendo testimonios alrededor de una mesa, donde discuten sus experiencias como cuidadoras de personas mayores en España. Exploran cómo han tejido una red de apoyo que les permite mantenerse firmes y brindar ayuda a otras mujeres en situaciones familiares similares. El peso narrativo del cortometraje se centra en el sonido, haciendo que el audio sea el principal hilo conductor de la historia. La imagen actúa como un acompañante que refuerza los conceptos y sensaciones de los relatos. Este enfoque proporciona espacio para la experimentación y la exploración de un viaje sensorial mediante diversas estéticas visuales, como collage, recortes, recuerdos y rotoscopias.

“Mi experiencia en Coofilm me está regalando tiempo, dedicación y motivación. Pero, sobre todo, estar rodeada de compañeras y profesionales que ponen cara, cuerpo, ojos y mucho mimo a algo que está empezando a tener vida propia. Es maravilloso”.

Sobre Zaida

Castellón, 1986. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPF y máster de Guion por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha trabajado como redactora de televisión en tve y en medios como Notodo y Vice. Actualmente trabaja en el departamento de marketing y comunicación de Filmin, como líder de Marketing Creativo.

Compatibiliza su trabajo en marketing con proyectos audiovisuales, junto a la escritora y guionista Diana Aller (con quien ha conformado JaJaJa Industrias) y junto a la productora Gema Arquero, con quien ha conformado DEBUT Films.

Antes de Coofilm

En cine, ha dirigido varios cortometrajes y videoclips, como Son Ilusiones, estrenado en D’A Film Festival o videos para Christina Rosenvinge, Lidia Damunt o Monterrosa. En 2021 rueda su primer largometraje, La amiga de mi amiga, que estrena el año 2022 en D’A Film Festival y con gran recorrido nacional e internacional (la película es seleccionada en festivales como El Festival Internacional de San Sebastián (En la sección Made in Spain), El Festival Internacional de Rotterdam, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias o San Francisco International Film Festival – FilmFreeway) . En 2023 forma parte del jurado de la Sección Un Impulso Colectivo y protagoniza el monográfico de Dies Curts en la Filmoteca de Catalunya, dedicado a su trayectoria en el cortometraje. Actualmente se encuentra en fase de desarrollo de su segundo largometraje, Adiós, amor.

Reconocimientos

Algunos de los reconocimientos que he logrado con La amiga de mi amiga, mi primer largometraje:

Premio Un Impulso Colectivo a Mejor Película en D’A Film Festival de Barcelona.
Premio del Público en Festival Rizoma.
Premio a Mejor Película en Reteena, el Festival Audiovisual Joven de Barcelona.
Premio del Público en Festival de Cine LGBTIQA+ de Chile Movilh.
Mención Especial del Jurado en Lesgaicinemad.

Además, en 2022 recibió el “Premio Femifilms» a la cineasta Zaida Carmona por su mirada de género en obras como “La amiga de mi amiga” o “Son Ilusiones”.

Conoce más a Zaida

www.instagram.com/zaidamoore

https://twitter.com/ZaidaMoore

Su trabajo en Coofilm

Gabriela (37), una directora de cine sin mucho éxito y Juana (28), una representante de actrices y aspirante a dramaturga, entran en casa entre besos y las notas de una canción que tararean, el “Morir de amor” de Miguel Bosé. Están borrachas, están desatadas… y saben que esta es la última vez que se van a ver.

En este último encuentro, Gabriela rememora todo lo que le ha llevado hasta ahí: Su infancia como una chavala lesbiana y nerd que no acaba de encajar, sus amores pasados, sus “taras” emocionales que se repiten relación tras relación y, sobre todo, su gran historia de amor, la que ha vivido con Juana.

Una historia de amor que empieza como un musical de Jacques Demy y acaba en la frialdad de un supermercado.

“Coofilm es un lugar acogedor donde crear en una atmósfera de sororidad, colaboración y apoyo. Me parece maravillosa la flexibilidad, escucha, adaptación y ayuda que este programa ofrece a las creadoras para sacar lo máximo de cada proyecto. Los vínculos que se crean me hacen sentir parte de una familia y de una red de soporte generosa y amorosa”.

Sobre Amaia

Guionista y directora. Decide abandonar su trabajo como especialista medioambiental cuando se da cuenta de que contar historias tiene un mayor impacto transformador, tanto en ella como en los demás. Este deseo siempre había estado ahí, pero arrinconado. Desde entonces, ha estudiado guion en la ECAM (2020) y en la EICTV y dirección en los talleres “Filmando en Navarra” con Isabel Coixet (2021) y Oliver Laxe (2020). También ha sido seleccionada en la edición autumn 2022 del Programa Eureka (Series Mania Institute) para el desarrollo de una serie de HBO max con otros 12 guionistas europeos.

En cuanto a su experiencia profesional, ha sido guionista de desarrollo de series en la productora Federation Enterteinment. En paralelo, desarrolla sus propios proyectos como las series Urrutia y XYZ y el largometraje Karesansui, todos ellos seleccionados en varios laboratorios y mercados.

Urrutia es la serie de ficción que ha llegado a Coofilm con Amaia. Previamente, el proyecto fue finalista en el TORINO SERIES LAB 2023, seleccionado en los laboratorios DAMA AYUDA SERIES (2022-2023) y CIMA IMPULSA (2023-2024) y seleccionado para pitch en 2023 en Hemen Pitching Korner del SSIFF, Conecta Fiction e Iberseries Platino Industria.

Antes de Coofilm

Ha dirigido y escrito 5 cortometrajes. Su último trabajo, Intercambio, pendiente de estreno, ha recibido ayudas de las Comunidades de Madrid y Navarra en 2022, así como una mención especial del jurado en el concurso 2022 de proyectos de cortometrajes por los derechos humanos de Amnistía Internacional – Abycine y la selección en Queercinelab 2023.

Reconocimientos

Por “Urrutia” (Serie):

finalista en el TORINO SERIES LAB 2023
seleccionada en DAMA AYUDA SERIES (2022-2023)
seleccionada en CIMA IMPULSA (2023-2024)
seleccionada en Hemen Pitching Korner del SSIFF
seleccionada en pitch Conecta Fiction
seleccionada en pitch Iberseries Platino Industria.

Por “Intercambio” (cortometraje): pendiente de estreno

Mención especial del jurado en el concurso de proyectos de cortometrajes por los derechos humanos de Amnistía Internacional y Abycine (2022)
Selección en Qeercinelab (2023)
Subvención Comunidad de Madrid
Subvención Gobierno de Navarra

Por «Karesansui» (largometraje):

ganador mejor pitch de PNR Zona industria para primeros y segundos largometrajes (Festival de Cine de Madrid, septiembre 2023))
seleccionado en Lab del Norte
seleccionado en CIMA Mentoring
seleccionado en Residencia Iberoamericana de guion (Ibermedia)
seleccionado en Bolivia Lab (Ibermedia)
seleccionado en MadridCreaLab

Por “XYZ” (serie):

seleccionada en VLC Pitch Forum 2021.

Conoce más a Amaia

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https://www.imdb.com/name/nm7685183/

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Su trabajo en Coofilm

Urrutia cuenta la historia de Maite, una joven que en 1910 vive en un pequeño pueblo del País Vasco en donde está condenada a un matrimonio por conveniencia. Maite aspira a convertirse en dueña de su propio rancho de ovejas siguiendo los pasos de otros vascos hombres que emigraron al salvaje Oeste Americano en busca de un futuro mejor. Acompañada por su hermano Julen, consigue viajar hasta Winnemucca (Nevada), en donde se verá obligada a seguir luchando contra los prejuicios de la época y el rechazo de los ganaderos estadounidenses a los pastores vascos itinerantes. Maite se sentirá atrapada entre la tradición vasca de origen rural y la adopción de la modernidad americana en el albedrío de una zona fronteriza.

Urrutia es una historia poderosa, que aborda temas de género, inmigración, coraje, libertad y autodescubrimiento y que muestra cómo una persona puede cambiar el curso de su vida y desafiar las expectativas impuestas.

“En África decimos que se necesita un pueblo para criar a un niño. En este caso, Coofilm ha sido nuestro pueblo y nuestras películas, nuestros hijos. Estoy eternamente agradecida”.

Sobre Maimouma

(Barcelona/Banjul, 1978). Guionista y directora que experimenta tanto con ficción como con teatro.

Criada en Togo y en Reino Unido, y después de una carrera en periodismo, Maïmouna se aventuró en el mundo de las artes en 2015 cuando comenzó a coleccionar, publicar e interpretar cuentos populares africanos. En 2018, editó Story Story, Story Come, una antología de 12 cuentos africanos reimaginados.

Luego comenzó a adaptar novelas para el escenario y presentó el monólogo teatral, Las vidas secretas de las esposas de Baba Segi, una obra basada en el libro de la autora nigeriana Lola Shoneyin, en África, Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. También publico varios cuentos infantiles, como Soy el Color de la Miel, una historia sobre la pertenencia y la identidad.

En 2021, estrenó su película debut, Tales of the Accidental City (Cuentos de la Ciudad Accidental), un largometraje experimental filmada en Nairobi, Kenia, en el que toda la acción transcurre en una sesión de terapia en Zoom. Gano varios premios, incluido el Premio del Público en el festival Cine Invisible, Bilbao, Mejor Película Experimental en el Silicon Valley African Film Festival, Estados Unidos y Mejor Película Africana del 2022 en el Sao Tome International Film Festival.

Sin ninguna formación formal en cine o teatro, se ha formado de manera complementaria en talleres y residencias.

Vive en Barcelona desde el 2021 donde está desarrollando un nuevo proyecto, Wata, que es a la vez una musical teatral y una película animada. Su trabajo, tiene una mirada afro-centrada y parte de la convicción de que, como africanos, es imprescindible ‘contar nuestras proprias historias.’

Antes de Coofilm

Entre 2021 y 2023, Maïmouna trabajó como directora artística y directora creativa de las residencias artísticas internacionales e interdisciplinarias, East African Soul Train y ArtXchange.

Antes de eso, trabajó en comunicación para Médicos Sin Fronteras y como productora y corresponsal para el Servicio Mundial de la BBC.

En 2016 cofundó Positively African, una organización que reúne una red panafricana de artistas y activistas que trabajan en la intersección del arte, la educación y la justicia social.

Tiene una Master en Literatura Africana de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos (SOAS) de la Universidad de Londres y su trabajo ha aparecido en la BBC, New York Times, Forbes Woman Africa y The East African, entre otros.

Sigue dando formaciones en storytelling y en comunicación.

Reconocimientos

Tales of the Accidental City (Cuentos de la Ciudad Accidental)

Cine Invisible, Bilbao, España – Premio del Público y Mención Especial a Mejor Película Dirigida por una Mujer
Premios Kalasha de cine y televisión, Kenia – Mejor editor
Festival de Cine Africano de Silicon Valley, EE. UU. – Mejor película experimental
Festival Mundial de Cine de Cannes (en línea), Francia – Mejor película extranjera, listados de marzo de 2021
Lake International Film Festival, Kenia – Mejor Actriz
Festival Internacional de Cine de Santo Tomé – Mejor Película Africana 2022
Vues D’Afrique, Montreal, Canadá – Mención Especial – Mejor Película Internacional

Otros:

Notodo Film Fest – Seleccionada para programa de formación cinematográfica
Assitej – Seleccionada para el programa In the Works para el desarrollo de guion.
African Culture Fund – Beca para desarollo de película.
Africa No Filter – Beca de desarrollo de proyecto literario
International Publisher’s Association – Beca para proyecto de podcast.

Conoce más a Maimouma

https://www.instagram.com/maimounajallow/

https://www.youtube.com/@maimounajallow2144

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM Maïmouna trabaja el guión del largometraje “WATA”, una película animada.

Es el año 2050 y las arenas del desierto del Sahara han engullido todo el continente africano. Sólo queda un oasis: el Reino de Nubiya. Pero cuando el codicioso Consejo de Ancianos construye una presa que corta el flujo de agua al río, la propia supervivencia de Nubiya corre peligro.

El líder supremo, la Reina Madre, invoca a la diosa del río Oshun, quien profetiza que dos seres idénticos deben emprender una misión para encontrar la Semilla de la Vida y traerla de regreso a Nubiya en siete días para salvar a su comunidad. El viaje épico será una prueba de su coraje y unidad.

Los gemelos de 12 años, Oumou y Omar, que están todo el día discutiendo, activan inmediatamente su último invento, el TOTEM, y viajan al pasado, donde conocen a tres de sus ancestras: Mekatilili wa Menza, Hastshepsut y Yaa Asantewa. Las mujeres cuentan sus historias de valentía y les dan pistas sobre dónde encontrar la semilla sagrada. Pero… ¿podrán los gemelos dejar de lado sus diferencias y trabajar juntos para encontrar la Semilla de la Vida? ¿O su división significará la desaparición de todo un continente?

“Estoy feliz de estar acompañada en este proceso. Me habían hablado muy bien de Coofilm, pero además de las mentorías, de los equipos de trabajo, y del aprendizaje, me siento acompañada por mujeres maravillosas que no tienen ningún miedo y que saben y quieren compartir lo que saben y lo que piensan”.

Sobre Jimina

Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora y guionista, y realizadora. A los doce años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Forma parte del equipo hasta el último número, aparecido en 2015. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto (elegido como uno de los mejores debuts literarios del año según El Cultural de El Mundo) y el premio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes. Además ha escrito para televisión, prensa, y radio. En la actualidad es columnista fija en El país, sección de televisión, y colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Tras dirigir varios cortometrajes y un mediometraje (La Pájara), ha dirigido la tercera película de The Fear Collection, producida por Alex de la Iglesia, ahora mismo en postproducción.

Antes de Coofilm

Mi primera película la firmé en 2005. Se llamaba La máquina de bailar. He tardado casi veinte años en hacer otra película dentro del sistema (es decir, con presupuesto, con sueldos para todos), y en ese tiempo también he trabajado en muchísimas cosas que, si bien no me han dado más que para vivir – y a veces ni eso – sí me han enseñado a conocer a las personas, que es lo segundo que necesita saber un director (lo primero es ver cine). Y ahora necesito la tercera cosa, que es poder mover mi propio proyecto. Tengo puestas muchas esperanzas en La voz de la noche, y sé que merece la pena.

Reconocimientos

XVI Premio Lengua de Trapo por Celacanto
XX Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla por Los supervivientes.

Conoce más a Jimina

https://www.instagram.com/jiminasabadu/

https://twitter.com/Jimina_Sabadu

Su trabajo en Coofilm

La voz de la noche es una película de terror psicológico con estética de culebrón de los años ochenta (aunque se ambienta en la actualidad). Tras la muerte de una celebérrima locutora de radio, las que la odiaron (y amaron) se obsesionan con la herencia millonaria que ha dejado tras de si, y que ha ido a parar de manera íntegra a una ex amante en México. Su ex amante y única amiga tendrá que enfrentarse al fantasma de la locutora cuando esta empiece a enviarle señales.

“Coofilm es ese empujón decisivo que necesitaba para dedicarle tiempo y energía a la película. Y no me he pedido sentir más acompañada y apoyada. Aquí sientes que el proyecto importa, que vale la pena, y eso es gracias al cariño y los recursos que le pone Coofilm a las residencias. Estoy segura, además, de que esto no se acabará cuando la residencia termine”.

Sobre Sandra

Sandra Reina es directora y ayudante de dirección formada en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Comenzó su carrera en Catalan Films & TV, y en la oficina MEDIA Catalunya. Luego trabajó en distintas productoras, como La Lupa Produccions o Inicia Films, antes de pasarse al departamento de dirección. Ha sido la primera ayudante de dirección en largometrajes como Unicornios, de Àlex Lora, y La imagen permanente, de Laura Ferrés, que se estrenó en el Festival de Cine de Locarno; en seis temporadas de la serie Oh My Goig, la serie documental Dahaleez para Al Jazeera y ha trabajado en múltiples cortometrajes y publicidad.

Antes de Coofilm

Sandra participó en el Rotterdam Lab 2017 y en 2019, participó en el VIII Laboratorio de Guión de la SGAE, bajo la tutoría de Montxo Armendáriz. Recientemente participó en el Creators Lab de Playlab, liderado por Apichatpong Weerasethakul. Como directora, debutó en 2019, junto a Fran Menchón, con el cortometraje de ficción Trivial, que protagoniza Macarena Gómez. El notable recorrido de la película cuenta con su selección en más de 40 festivales y más de 11 premios. Su último cortometraje, El bus, ganó el premio al mejor proyecto en la convocatoria Acció Curts, de Dones Visuals, y tuvo su estreno mundial en el Festival SXSW este 2023. El cortometraje, aún en circuito de festivales, está nominado a los Premios Goya y Premios Gaudí 2024, y también ha sido seleccionado en prestigiosos festivales calificadores para los Oscar, incluyendo el Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado, el Ull Nu, donde ganó el Premio al Mejor Cortometraje, el Krakow Film Festival o el Festival de Cine de Huesca.

Actualmente está escribiendo el guión de su primer largometraje de ficción, La Yoli, que está participando en la 4a edición de Coofilm y está producido por Inicia Films.

Reconocimientos

Estreno del cortometraje El Bus en el SXSW, EEUU
Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga por el cortometraje El Bus
Nominación al Goya a Mejor Cortometraje Documental por El Bus
Nominación al Gaudí a Mejor Cortometraje por El Bus
Premio a Mejor Cortometraje en el Festival El Meteorito por El Bus
Premio a Mejor Cortometraje en el Festival ULL NU, por El Bus
Premio del Público en el Festival de Cine de Verín, por El Bus
Participante en el VII Laboratorio de Guión de la SGAE
Premio del Público Festival Fascurt, por Trivial
Premio Eleyco a la Mejor Comedia en Festival Korterraza Vitoria-Gasteiz, por Trivial
Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de Humor de Arrigorriaga, por Trivial
Seleccionada en el Creators Lab de PlayLab, liderado por Apichatpong Weerasethakul.
Participante en el Rotterdam Lab 2017

Conoce más a Sandra

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Su trabajo en Coofilm

La Yoli cuenta la historia de Yolanda desde el día en el que sale de la cárcel, tras 17 años presa: 6205 días, 3 módulos distintos, unas cuantas recaídas y demasiadas promesas incumplidas. Su madre y su hija han ido a buscarla a la puerta del centro; traen con ellas un polizón de 1 año y dos meses, el nieto de Yolanda. Yolanda ya no quiere ser la de antes. Sabe que no volverá a ser esa chica de 20 años que nadaba en la piscina de un club de barrio y tenía toda la vida por delante. Tampoco quiere ser esa madre que dejó afuera a una niña de 5 años, casi sin mirar atrás. Quiere ser una ‘nueva Yolanda’, aunque no sabe por dónde empezar.

Sandra conoció a las personas que inspiran esta historia mientras preparaba y rodaba su cortometraje anterior, El Bus, por lo que esta película es una continuación natural, en la que la directora se pregunta ‘¿qué pasa después?’.

La Yoli no es una película sobre la cárcel. No se pretende profundizar en los años en que Yolanda estuvo interna. Lo que esos años han causado en ella, las cicatrices que le han dejado, se cuelan a través de su presente, de cómo afronta el futuro y cómo recuerda el pasado. Esta película trata, en esencia, de cómo esta mujer que se ha hecho y se ha destruído a si misma, lucha por salir adelante y se niega a rendirse. De cómo las circunstancias se empeñan en ponerle palos a las ruedas y siempre encuentra los motivos para volver a intentarlo. Del perdón y las segundas oportunidades, que no solo vienen desde fuera, sinó que también hay que aprender a buscarlas dentro de una misma.

“Está siendo una experiencia muy sanadora. Estoy aprendiendo mucho de mis compañeras y tutoras. Quisiera vivir en Coofilm eternamente”.

Sobre Esperanza

En 1987 nací, después crecí, viví y casi morí en Córdoba, capital del Al-Andalus. Me formé como actriz en la Escuela Superior de Arte Dramático Miguel Salcedo Hierro de Córdoba. Al terminar me mudé a Sevilla y empecé a trabajar en el audiovisual de la mano de David Sainz en Malviviendo, Entertainment y Fogueo. Fue en Sevilla donde nació el deseo de contar mis propias historias. Empecé haciendo monólogos teatrales basados en mis experiencias como mujer no normativa en la compañía de teatro Noche de Repálagos y continué creando mi propia webserie, Briget Jon de Triana, que ganó varios premios a mejor interpretación y mejor webserie nacional. El gran sueño de ser actriz y contar historias es lo que ha salvado mi vida

Antes de Coofilm

Como actriz y guionista he hecho los notodos Que no Lusy que no y Que sí Lusy que sí y el cortometraje La prueba. Además, como actriz he trabajado en El secreto de puente viejo, Valeria, Dos vidas, Me he hecho viral, entre otros.

Reconocimientos

El cortometraje La prueba ha recibido:

Premio canalsur a la creación audiovisual. Festival de cine de Guadalcanal (2019)
Premio del público Festival de cine de Burguillos (2020)
Tercer premio Festival de cine de Burguillos (2020)
Mención especial AMMA a la mejor obra con perspectiva de género Festival de cine de Burguillos (2020)
Premio Picazo a la conciencia social FESCIGU 2020
Mejor interpretación femenina. Festival RIR(2020)

Conoce más a Esperanza

https://www.instagram.com/espesitaa/

Su trabajo en Coofilm

Oveja negra es una película de ficción basada en mis vivencias como víctima de los testigos de Jehová. Cuenta la historia de una chica adolescente nacida en el seno de una familia de testigos de Jehová. Al descubrir su gran pasión intenta salir de la organización enfrentándose a toda clase de chantajes, presiones y agresiones.

“Para mi COOFILM es una familia de mujeres talentosas que apoya e inspira a partes iguales. Es una residencia muy especial de la que llevo siendo parte 3 ediciones… y ojalá muchas más”.

Sobre Carmen

Ingeniera informática con casi 10 años de experiencia en el sector, en 2012 decidió dejarlo todo para dedicarse a su verdadera pasión: contar historias a través de la animación. Desde entonces ha escrito, dirigido y producido dos exitosos cortometrajes de animación: Roberto (2020) y Amarradas (2022), ambos con un exitoso recorrido en festivales de todo el mundo y preseleccionados para los premios Oscars de la Academia. Carmen está trabajando actualmente como directora en el desarrollo del largometraje de animación Un Mundo Propio, producido por Nico Matji y con la participación de RTVE.

Antes de Coofilm

Carmen es reincidente en COOFILM, ya que fue residente en la 2ª edición, donde desarrolló su cortometraje Amarradas, que se estrenó un año después de finalizar la residencia, y también participó como asesora de guion en la 3ª edición. Ha formado parte del jurado en varios festivales nacionales e internacionales y ha sido miembro del comité de evaluación de expedientes de las ayudas a la producción de cortometrajes de la Comunidad de Madrid.

Además de sus proyectos cinematográficos, Carmen imparte masterclasses y charlas sobre su proceso creativo y su experiencia en el mundo del cine y la animación.

Reconocimientos

Su primer cortometraje Roberto (2020) cuenta con más de 175 premios internacionales y 360 selecciones, incluidos 12 festivales calificadores para los Oscars.

Su segundo cortometraje Amarradas (2022) supera los 55 premios y las 170 selecciones, incluyendo 11 festivales calificadores para los Oscars. Amarradas estuvo Nominado a Mejor Cortometraje de Animación en los 37 Premios Goya, y fue proyectado en el Marché du Film de Cannes 2023, dentro del programa REVELATIONS. New Spanish Animation Short Films.

Conoce más a Carmen

http://www.carmencordoba.es

https://www.instagram.com/karmendecordoba/

Su trabajo en Coofilm

El Sinnerman es su primer largometraje como directora y guionista, y es una road movie de animación protagonizada por una joven cantante que busca su lugar en el mundo. El proyecto ha sido seleccionado en los programas de mentoría COOFILM y MIANIMA, y es un proyecto muy personal que conecta con el momento vital que Carmen está atravesando desde que se convirtió en madre hace 5 años.

“En COOFILM me he sentido acompañada, motivada y fortalecida. Llegué queriendo desarrollar una película sobre las redes de cuido entre mujeres y de la manera más mágica me encontré con una de las redes creativas más maravillosas de mi carrera hasta ahora”.

Sobre María José

María José es productora y directora. Estudia literatura y cine en la clase preparatoria Paul Valéry, en París, Francia. Cursa el bachillerato en Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en Comunicación Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Costa Rica y la Licenciatura en Comunicación estratégica en la cual defiende su tesis alrededor de la temática del female-gaze y las mujeres directoras en el cine costarricense. Recientemente cursa el Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, en dónde inicia el desarrollo de su primer largometraje documental: “Susurran las raíces”.

A nivel profesional, María José ha trabajado como asistente de dirección, continuista y productora en numerosos proyectos audiovisuales y cinematográficos costarricenses y latinoamericanos. También trabaja como productora y directora publicitaria y organizacional. Actualmente se dedica al desarrollo y producción de proyectos cinematográficos autorales

Antes de Coofilm

María José es una directora emergente. Antes de participar en el programa de COOFILM, había dirigido 3 cortometrajes pequeños, 2 de documental y 1 de ficción. En estas experiencias se propone innovar en cuanto a metodologías de producción y dirección, especialmente en cuanto a cuestiones de mirada y género, temática que profundizó en su investigación alrededor del female-gaze y el cine dirigido por mujeres en Costa Rica. Susurran las raíces no es solo su primer largometraje, sino que también es el proyecto más ambicioso a nivel creativo y de producción de su carrera. Por esta razón, María José realiza un intenso trabajo de desarrollo, enfocado en la investigación, en la escritura pero también en el acompañamiento profesional internacional. Susurran las raíces y María José como directora y guionista han participado en espacios como el Bolivia Lab 2023, COOFILM 2023-2024, ACAMPADOC 2024, Torino Green Film Lab 2023, Doc Monde Amazonia-Caribe, entre otros. Su escritura y desarrollo han estado acompañados por reconocidas profesionales del ámbito cinematográfico como Neus Ballús, Cíntia Gil y Mía de Ribot.

Reconocimientos

Selección en Bolivia Lab 2023, ACAMPADOC 2024, Torino Green Film Lab 2023, Doc Monde Amazonia-Caribe con Susurran las raíces.

Conoce más a María José

https://www.instagram.com/_marimerino

Su trabajo en Coofilm

Susurran las raíces es un largometraje documental de creación. Tiene lugar en el corazón de la selva de Talamanca en Costa Rica, en dónde se siente palpitar la muerte y, al unísono, el vigor más sorprendente de la vida. Este es el hogar de Maricela, una mujer indígena cabécar que lidera una extraordinaria red de cuido compuesta por cientos de mujeres. Tras haberse enfrentado a la muerte amenazada por el que era su marido, Maricela sueña con mujeres que tejen con raíces de árboles. Este sueño ha cobrado vida y para fortalecerse contra un sistema que las aísla y las oprime, estas mujeres imitan la forma en la que los árboles tropicales se comunican entre ellos.

“Gracias a Coofilm estamos encontrando un espacio donde poder empezar a crear en colectivo, desde el juego, incluyendo el error como una herramienta para potenciar nuestra propia voz”.

Sobre Ainhoa

Millenial nacida en el ‘93. Después de graduarme en Dirección de Cine, formé parte de la primera promoción del máster de Showrunners (ESCAC – Mediaset) y fui becada en el máster de Producción Ejecutiva de la ECAM.

Durante estos años, he trabajado como analista de guión en el departamento de desarrollo de Mediaset, cómo directora de contenidos en la productora Batiak Films y cómo guionista en la adaptación española de la serie NUDES, producida por Vértigo Films, ESCAC Estudio y TV3.

Con el fin de crear un perfil de guionista, directora y productora de género de terror y fantástico, he co-escrito diversos proyectos de ficción, entre ellos, la serie de terror adolescente Huellas, la cuál obtuvo una mención especial en el Sitges Fan Pitch y ganó a mejor serie en el Valencia Pitch Forum, la adaptación a serie Ariadna y las posibilidades muertas, ganadora de la Beca Barcelona Crea en 2022 y el cortometraje de body horror Inseparables, mi primer cortometraje como directora, el cual ha pasado por diversos laboratorios y festivales, fue premiado como mejor guión en el Script Ibiza Cinefest y ha sido seleccionado este mismo año en el Emergente Cine Lab, dónde consiguió el premio Abycine y Bogoshorts Festival. El cortometraje estará coproducido por Batiak Films y The Other Sides Films.

Además, soy la impulsora del grupo ‘Dones, Terror i Fantàstic’ de Dones Visuals, que nació como un movimiento reivindicativo por la falta de referentes que hay en España en este tipo de géneros.

Antes de Coofilm

Como amante del género que soy, hace unos años comencé a especializarme en terror y fantástico, en concreto body horror, con una perspectiva queer. Estos géneros están muy ligados a la psique humana y también, a cómo las emociones, las ansiedades y los traumas reaccionan en nuestro cuerpo. Es algo que llevo estudiando desde hace bastante tiempo a través de meditaciones y diferentes procesos de terapias alternativas y es donde he encontrado mi forma de expresarme.

Antes del largometraje, he co-escrito diversos proyectos de género, los cuáles han pasado por diversos laboratorios y mercados: Sitges FanPitch, Emergente CineLab, Ibicine, Valencia Pitch Forum o PNR; entre otros. Extrañas Criaturas es el cuarto proyecto de género que escribo y será mi ópera prima cómo directora.

Reconocimientos

Seleccionada en ‘Desde Otro Prisma’ de Notodo Film Fest y Netflix.
Seleccionada en la Incubadora del Fantasolab. Además, ganamos uno de los premios para tener una tutorización del guion con Diego Cañizal (guionista y analista de proyectos de género de terror y fantástico).
Seleccionada en la PITCH SESSION DE LARGOMETRAJE del 32º Festival de Cine de Madrid (PNR)
Seleccionada en la 5º Edición de las Residencias de la Academia de Cine.
Seleccionada en el programa de acompañamiento Acciò Viver.
Seleccionada en las Jornadas Profesionales de Terror Molins.

Conoce más a Ainhoa

https://www.instagram.com/indiamonds

https://twitter.com/indiamonds_

Su trabajo en Coofilm

Extrañas criaturas es un largometraje fantástico con pop, body horror y licántropas de barrio que desarrolla una visión de la pubertad atravesada por la violencia.

Desde pequeñas, la sociedad nos fuerza a seguir unas normas establecidas solamente por leernos como mujeres, negándonos la conexión con emociones como la rabia. Tal vez por eso, las historias de licantropía siempre se han contado desde un punto de vista patriarcal, situando en el centro a hombres que solo se transforman en lobo las noches de luna llena o a mujeres sexualizadas.

En cambio, en nuestra película, la transformación no es oscura ni terrorífica, sino un símbolo de auto-descubrimiento que ayuda a la protagonista a explorar de forma inconsciente sus emociones reprimidas y su identidad, más fluida y menos binaria.

Por eso, hemos creado nuestras propias reglas sobre la licantropía, uniendo los ciclos de la Luna con los de la menstruación, que duran 29 días, igual que nuestra película…

…porque cuando, una madrugada, la Luna gira en dirección contraria, el barrio de Vallecas empieza a teñirse cada noche de rosa brillante, convirtiéndolo en un universo mágico, ya que nuestra propuesta es hacer una película fantástica de barrio, dónde una preadolescente empieza a experimentar violentas mutaciones en su cuerpo hasta que se transforma en licántropa.

Ahora que vivimos en una realidad casi apocalíptica, nosotras no buscamos crear historias distópicas ni utópicas, sino nuestros propios universos imperfectos. Por eso, Extrañas criaturas es una película muy sensorial, dominada por el color rosa, los crujidos de los huesos y los cuerpos deformados; mezclando la estética pop, body horror y licántropas, pero en Vallecas; porque…

Sigilose al pasar

Esa loba es especial

Deja que se coma el barrio

Antes de irte a dormir

“La experiencia de COOFILM ha sido un gesto de cariño y confianza, representa una mano amiga que te impulsa y da valor a tus palabras que luego se convertirán en películas”.

Sobre Ariagna

Guionista y directora de documentales que exploran fundamentalmente espacios rurales. Desde el 2007 forma parte del Grupo de Creación de la Televisión Serrana, productora de video comunitario ubicada en las montañas de la Sierra Maestra en Cuba. Destacan en su obra, documentales como: La vuelta (2008), A dónde vamos (2009), Papalotes (2011), Al sur… el mar (2012), Mi herencia (2016) y Al final del camino(2023). Algunas de sus películas han sido exhibidas en el Festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano, el Festival de Cortometrajes Clermont Ferrand, el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA) y el Festival Internacional de Mujeres del Cairo. Acompaña su labor cinematográfica con espacios de formación para niños y jóvenes de comunidades de la Sierra Maestra que se interesan en contar sus historias a través del video. Actualmente realiza una maestría de Realización Audiovisual en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y desarrolla su segundo largometraje documental, El lugar y la esperanza.

Antes de Coofilm

En el 2006 recibe el taller de realización audiovisual ″Aprenda el uso del video″ impartido por el Centro de Estudios para la Comunicación Comunitaria de Televisión Serrana, productora de video comunitario ubicada en las montañas de la Sierra Maestra en Cuba. Desde el 2007 forma parte del Grupo de Creación de esta institución, donde ha realizado más de treinta documentales, los cuales han sido exhibidos en importantes festivales dentro y fuera de Cuba. El entorno rural es el principal escenario de sus películas, depositando su mirada en temas relacionados con la familia, cuestiones de género y conflictos sociales que afrontan los que habitan esa región del país. Una parte importante de su labor está encaminada a la formación de niños y jóvenes que se interesan en contar las realidades de sus comunidades a través del video.

Reconocimientos

PREMIOS

¨La Vuelta¨

Gran premio de Televisión en el Festival Nacional de Telecentros. Cienfuegos 2009.

Premio cortometraje joven cubano. Festival de Francfort- Höchst. Alemania 2010.

¨A dónde vamos¨

Premio especial del jurado en el festival Muestra Joven. La Habana 2010

Premio Las Cámaras de la Diversidad otorgado por la UNESCO. Muestra Joven. La Habana 2010.

Primer Lugar Documental. Festival Nacional de Telecentros. La Habana 2010.

Gran Premio en el Festival Nacional de Telecentros. La Habana 2010.

Premio Cortometraje Joven Cubano. Festival de Francfort- Höchst. Alemania, 2011.

¨Papalotes¨

Premio que otorga la Fundación Brownstone en la Muestra Joven. La Habana 2011.

El paso del torrente.

Premio que otorga la Fundación Caguayo en el Festival internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam. Santiago de Cuba 2020.

Premio que otorga el Museo de la Imagen en el Festival Santiago Álvarez in Memoriam. Santiago de Cuba 2020.

¨Al final del camino¨

Premio Coral Mejor Cortometraje. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana 2023

Seleccionada con El lugar y la esperanza en 17ª Edición de Nuevas Miradas (EICTV).

Conoce más a Ariagna

https://www.facebook.com/ariagna.fajardonuviola

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolla el proyecto de largometraje documental ¨El lugar y la esperanza¨ en el cual explora desde la experiencia personal diversos procesos relacionados con el arte cinematográfico vividos por más de treinta años en comunidades de la Sierra Maestra, en Cuba.

Cuando Ariagna tenía nueve años se fundó en su pueblo una productora de video comunitario. El acontecimiento marcó la vida de todos, muchos fueron protagonistas de cientos de historias que los narraban, ella se convirtió en cineasta. Treinta años después recorre imágenes de momentos entrañables de su familia que se acercan al devenir de una comunidad y su relación con el cine.

“Gracias a Coofilm estamos encontrando un espacio donde poder empezar a crear en colectivo, desde el juego, incluyendo el error como una herramienta para potenciar nuestra propia voz”.

Sobre Mónica

Nací en Madrid en el 93. Después de graduarme en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la UC3M con complemento en Humanidades, cursando el último año en México, fui becaria en Cadena Ser. En paralelo, entré a formar parte del grupo de jóvenes programadores de Cineteca.

Poco después, entré en el equipo de guion de varias series de ficción, entre ellas: Madres: Amor y vida, producida por Alea Media para Amazon Prime y Mediaset; Bienvenidos a Edén, producida por Brutal Media para Netflix y El Silencio, producida por Alea Media para Netflix.

Mientras ayudaba en proyectos de otras personas, me interesé en distintas disciplinas artísticas y empecé a formarme como peformer con Abel Azcona y como intérprete de danza contemporánea con bailarines y coreógrafos como davicarome, Josefina Gorostiza, Sara Sanz, Raquel Ferradás o Pau Arán. He trabajado como intérprete para Xián Martínez y en dos piezas de la compañía Dama de Vídrio: ‘Mientras hablabais (la permanente y sosegada tristeza vaga y pasión inútil)’, que fue representada en el Teatro Pradillo, y ‘En detrimento de la Edad’, que está en proceso de creación y estuvo en la muestra de procesos inconclusos de DT Espacio Escénico el pasado noviembre.

En paralelo a todo esto, decidí empezar a crear mis propios proyectos y escribí junto con Guillermo López mi primer largometraje, Las únicas, una historia de ciencia ficción minimalista. Fue tutorizada por Lola Mayo en el Crealab 2019, está en búsqueda de financiación con Icónica Films y Pris&Batt y tiene el compromiso de un director reconocido.

Antes de Coofilm

Desde hace unos años pienso al menos una vez al día que me voy a morir, pero como esto no termina de pasar me dedico a escribir películas y poemas, donde aparecen elementos fantásticos o de ciencia ficción.

En los últimos años he ido apostando por combinar la escritura de historias de género con la investigación del cuerpo y el movimiento a través de la danza. Me interesa lo imaginario, lo que existe aunque no podamos verlo, y cómo eso transforma el cuerpo y el plano material.. y todo lo que tiene que ver con lo monstruoso.

Reconocimientos

Seleccionada en ‘Desde Otro Prisma’ de Notodo Film Fest y Netflix.
Seleccionada en la Incubadora del Fantasolab. Además, ganamos uno de los premios para tener una tutorización del guion con Diego Cañizal (guionista y analista de proyectos de género de terror y fantástico).
Seleccionada en la PITCH SESSION DE LARGOMETRAJE del 32º Festival de Cine de Madrid (PNR)
Seleccionada en la 5º Edición de las Residencias de la Academia de Cine.
Seleccionada en el programa de acompañamiento Acciò Viver.
Seleccionada en las Jornadas Profesionales de Terror Molins.

Conoce más a Mónica

Su trabajo en Coofilm

Extrañas criaturas es un largometraje fantástico con pop, body horror y licántropas de barrio que desarrolla una visión de la pubertad atravesada por la violencia.

Por eso, hemos creado nuestras propias reglas sobre la licantropía, uniendo los ciclos de la Luna con los de la menstruación, que duran 29 días, igual que nuestra película…

Sigilose al pasar

Esa loba es especial

Deja que se coma el barrio

Antes de irte a dormir

“Coofilm es un lugar seguro en el que desarrollar mi voz como creadora, arropada por mis increíbles mentoras y rodeada de compañeras súper inspiradoras, todas nosotras respaldadas por un equipo de organizadoras talentosas, cariñosas y siempre dispuestas a ayudarnos”.

Sobre Carmen

Becada por la Caixa, Carmen Jiménez estudió Guión y Dirección en la prestigiosa Columbia University, y residió en Nueva York cinco años donde trabajó como realizadora, guionista y montadora. Carmen es guionista de la serie “La Mesías” (Movistar+ y Buendía 2023), creada por Los Javis y por la que ganaron el Premio Feroz al Mejor Guión de Televisión en el 2024; así como de “La Red Púrpura” (Diagonal, Atresmedia) y de la serie portuguesa-estadounidense “Vanda” (La Panda, Legendary, Spi 2021). Además, fue la co-guionista del largometraje “Adiós”, dirigido por Paco Cabezas (Apaches y La Claqueta, 2019). Recientemente, ha desarrollado proyectos de cine y televisión para Freemantle, La Terraza y Disney +, entre otras, colaborando con cineastas como Félix Viscarret, Carlos Marques-Marcet o Benito Zambrano. En la actualidad, Carmen está desarrollando proyectos de televisión para Morena, Brightstar (UK) y Dynamo. Carmen ha dirigido varios cortometrajes, el último de ellos Lava, está actualmente recorriendo festivales de todo el mundo.

Antes de Coofilm

Carmen, que empezó su carrera en el audiovisual como productora y ejecutiva de ventas internacionales, dio el salto al guión y la dirección después de su paso por Columbia University. Durante estos primeros años labrándose un recorrido como guionista y directora, Carmen ha realizado una multitud de proyectos de encargo como guionista tanto en cine como en televisión, mientras dirigía sus cortometrajes. En la actualidad, y gracias al apoyo de instituciones como Coofilm, Carmen prepara su primer largometraje como directora, “Respirando fuego”.

Reconocimientos

Ganadora del Premio Feroz al Mejor Guión de Serie de TV por La Mesías, su cortometraje Lava (2023) cuenta con más de 100 selecciones internacionales y una veintena de premios, entre los que se cuentan el Carmen de la Academia de Cine de Andalucía, o los primeros premios en los festivales de Madrid-PNR, Zaragoza, Filmets-Badalona o Avilés Acción. Anteriormente, su cortometraje Oasis (2014) tuvo una larga carrera en festivales internacionales y fue ganador de veinte premios, entre los que se contaron el Mejor Corto en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el premio del DGA (Sindicato de Directores de EE.UU.). Carmen es alumni del prestigioso Script Lab del Talent Campus de la Berlinale y de Cine Qua Non Lab y sus proyectos han recibido el apoyo de diferentes instituciones a nivel español y europeo.

Conoce más a Carmen

https://www.instagram.com/carmenulenga

Su trabajo en Coofilm

“Respirando fuego” es un largometraje que recorre junto a Berta, su protagonista, una relación de amor tóxica que la lleva desde la adolescencia a la juventud. La película explora los mecanismos a través de los cuales tiene lugar el abuso emocional, tratando de acercarnos a la emocionalidad, motivaciones y deseos de los personajes involucrados en esta dinámica.

“COOFILM está siendo un hogar donde poder construir e imaginar mi película con más confianza y libertad. Un espacio donde poder transformar un camino tan individual como es hacer una película en algo colectivo”.

Sobre Gloria

Gloria Gutiérrez Asla comienza sus estudios cinematográficos en el 2018 en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid – ECAM donde se especializa en la diplomatura de cine documental. Durante susestudios, realiza diversos cortometrajes en el marco del documental como directora. Algunos como AQUEL DÍA, o CUANDO MIRO LA VENTANA VEO EL BOSQUE, proyecto que continúa en desarrollo.

Su proyecto final de estudios LA FIESTA DEL FIN DEL MUNDO, donde realiza tanto la dirección como ladirección de fotografía, es galardonado en diversos festivales nacionales: Entre ellos el festival ABYCINE donde gana el primer premio, el festival ALCINE donde se lleva el premio de la Comunidad de Madrid y a la mejor dirección artística, en Aguilar de Campoo donde es galardonado como mejor guion o internacionalmente en el Filmschoolfest de Munich en el cual se lleva el premio a mejor documental. También participa en Kasseler Dokfest y Festival Dei Popoli y en el programa 2Cool4School del Festival de Cannes, impulsado por el ICCA o forma parte de las jornadas universitarias del Festival de Jóvenes realizadores de Granada, en las cuales imparte una masterclass en torno al proceso creativo de dicha pieza. Posteriormenterealiza el cortometraje EL ÚLTIMO COMIENZO que es estrenado dentro de la 59ª edición del Festival de Cine de Gijón y distribuido por el catálogo de la Laboral. En el 2023 estrena CONEXIONES dentro del festival Curtocircuito, cortometraje que continúa en distribución en la actualidad. Actualmente, se encuentradesarrollando su primer largometraje documental, CUANDO MIRO LA VENTANA VEO EL BOSQUE.

Paralelamente a su carrera como directora, desarrolla su trabajo como directora de fotografía realizando proyectos de ficción, documental o videoclip. Complementa su formación en esta faceta en la Escuela Internacional de Fotografía – EFTI, cursando el máster en dirección de fotografía. También realiza un cursoespecializado en la Alexa 35 en la sede de ARRI otorgado por el Festival de Munich a raíz del premio a mejor documental por La fiesta del fin del mundo.

Antes de Coofilm

Durante sus estudios, Gloria trata de experimentar y probar con distintos estilos cinematográficos. Dentro de la escuela dirige y fotografía tres cortometrajes que oscilan desde el campo de la ficción hasta el del documental. En este periodo de exploración comienza a construir y desarrollar su primer proyecto de largometraje, Cuando miro la ventana veo el bosque, un proyecto que nace a partir del hallazgo de un materialde archivo rodado por su padre los meses previos y posteriores a su nacimiento.

En el año 2021, Gloria, comienza a rodar a su familia a la par que investiga todo el material encontrado. Es en este proceso, cuando comienza a descubrir toda la historia que hay detrás de su parto. Al terminar el máster,decide regresar a su casa en Asturias unos meses para comenzar a escribir esta historia. Junto a su madre y a su padre, comienza a reconstruir toda esa narrativa pasada a través de sus testimonios y de las imágenes rodadas por su padre en aquella época.

A parte de sus faceta artística como directora o directora de fotografía, también ha trabajado como docente en en campamentos como el Campus Promete impulsado por la fundación promete o en el Campamento Urbano de la ECAM, impartiendo la especialidad de cine documental. Actualmente, compagina el desarrollo de sus proyectostrabajando como visual researcher.

Reconocimientos

La ﬁesta del ﬁn del mundo ABYCINE – Festival Internacional de Cine de Albacete (España). Primer Premio Abycine Cortos
La ﬁesta del ﬁn del mundo ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid(España). Certamen Premio Comunidad de Madrid
La ﬁesta del ﬁn del mundo ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares. Mejor Dirección Artística
Aguilar Film Festival – Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Palencia (España). Sección Oﬁcial. Mejor Guion
La ﬁesta del ﬁn del mundo seleccionada dentro del 2COOL4SCHOOL de Cannes
La ﬁesta del ﬁn del mundo – FILMSCHOOLFEST Múnich – Premio ARRI a mejor
La ﬁesta del ﬁn del mundo – Sección oﬁcial del Kassel Dokfest
Doc at work Future campus del Festival dei POPOLI de Florencia

Conoce más a Sabrina

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https://www.instagram.com/gloriasla_

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Su trabajo en Coofilm

En el año 1997 mi padre descubre que no puede cumplir su mayor deseo: ser papá. Veintidós años después, a través del archivo generado por él en aquella época y de la narración de mi madre, descubriré toda la historia que hay detrás de aquella etapa, así como todas las huellas que quedan de aquel periodo en el tiempo presente.

En Cuando miro la ventana veo el bosque, Gloria regresará a su casa para tratar de reconstruir la historia de su nacimiento junto a sus padres. Desde el presente, mirará al pasado para tratar de construir una idea defuturo. En su película, reflexionará entorno a cómo la memoria familiar, es muchas veces un espacio de exploración y autodescubrimiento donde encontrarnos a nosotros mismos. Por otro lado, a través del relato paternal, buscará visibilizar la infertilidad poniéndole voz e imágenes a todos los procesos silenciados que hay tras esta.

La generosidad que se respira en Coofilm, tanto creativa como humana, no la he encontrado en ningún sitio.

Sobre Alba

(Murcia, 1999). Guionista y directora con experiencia tanto en ficción como en documental. En 2017 se muda a Madrid para estudiar cine en la Escuela TAI. Continúa su formación en la escritura cinematográfica en el Máster en Guión de Cine y TV UC3M/ALMA durante 2021 y 2022, donde gana el premio al mejor guión de su promoción por su largometraje de ficción “BAI, BAI”. Se ha formado de manera complementaria en talleres impartidos por directoras como Pilar Palomero, Lucrecia Martel y Lynne Sachs, entre otras.

Desde que llegó a Madrid ha trabajado como guionista en equipos de desarrollo de series para plataformas y en largometrajes de encargo. Paralelamente, Alba ha ido escribiendo y dirigiendo sus propios cortometrajes documentales con pocos recursos. “Canción triste de alubias” fue galardonado con el premio Fundación Repsol: Rompiendo barreras en el año 2019 en el festival Notodofilmfest, habiendo optado a Mejor Película, entre otras categorías, como Mejor Documental o Talento Español.

Su documental “Olores” es su debut como cineasta. En abril de 2022 tuvo su estreno mundial en el prestigioso festival suizo de cine documental y de no ficción Visions du Réel. Su trayectoria nacional se inicia en la sección internacional de la 64ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y de Cortometraje de Bilbao, donde el jurado internacional del festival le otorgó el Gran Premio del Cine Español, definiendo “Olores” como “una pieza redonda, en la que la brutalidad y la ternura se dan la mano para construir una narrativa profundamente sensorial que brilla por un uso preciso de los recursos.” El corto también se proyectará en la sección nacional de L’Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona.

En la actualidad, trabaja en la postproducción del cortometraje “Los viudos” mientras lo compagina con sus estudios de crítica e investigación desde el prisma de la cultura cinematográfica. Sus historias parten de lo sensorial y de la memoria desde lo poético y lo personal.

Antes de Coofilm

Dado a que su experiencia como directora sólo se había basado en trabajar con material de archivo, Alba tiene su primera toma de contacto con el rodaje con el documental “Los viudos” antes de enfrentarse a un rodaje próximo de su primer corto de ficción. A la vez, estuvo formándose en otros ámbitos como en la investigación cinematográfica para ampliar sus conocimientos y su visión, y así desarrollar una futura tesis doctoral. Mientras, también ha estado escribiendo guiones de ficción tanto propios como de encargo en diferentes formatos.

Uno de los cortometrajes de ficción que co-escribió, “Esa no soy yo”, que aborda una realidad LGBT totalmente desconocida, fue seleccionado en la pasada edición del laboratorio de desarrollo del festival LesGaiCineMad. También ha estado trabajando en el impulso del primer festival de cortometrajes de Molina de Segura: El Meteorito e impartiendo durante dos años consecutivo talleres de alfabetización audiovisual para niños y adultos

Reconocimientos

• “Olores” gana el Gran Premio del Cine Español en la 64ª edición de ZINEBI, festival calificador de Goya, Oscars, BAFTA y Premios de la Academia de Cine Europeo. 2022.

• “Olores” en la sección nacional de L’Alternativa. 2022.

• “BAI, BAI” ganador de la VII Edición del Premio al Mejor Guión del Máster en Guión de Cine y TV UC3M/ALMA. 2022.

• Estreno de “Olores” en Suecia en el festival Uppsala Short Film, festival calificador de Goya, Oscars, BAFTA y premios de la Academia de Cine Europeo. 2022.

• “Olores” tiene su estreno mundial en Visions du Réel, también festival calificador de Goya, Oscars, BAFTA y premios de la Academia de Cine Europeo. 2022.

• “Esa no soy yo”, cortometraje de ficción seleccionado para su desarrollo en el Laboratorio del festival LesGaiCinemad. 2021.

• “Canción triste de alubias”, cortometraje seleccionado y premiado por Fundación Repsol Rompiendo Barreras en el Festival Internacional de Cortometrajes Notodofilmfest. Nominado también a Mejor Película, Mejor Documental y al Premio Talento Español. 2019.

Conoce más a Alba

https://www.instagram.com/albaesquinas/

https://twitter.com/albaesquinas

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM Alba trabaja el guión del largometraje “BAI, BAI”, que cuenta la historia de Ana, una chica de 11 años que tiene idealizada a su mejor amiga, Santi. Pero cuando Santi la deja sola en su tan esperado viaje de estudios a Madrid, su fascinación por ella no será la misma. Ana aprenderá a decir adiós no solo a su amiga, sino a todo lo que conlleva, puesto que también supone decirle adiós a su niñez. La historia transcurre en el año 2011 en Murcia. Para Alba, a pesar de que distanciarte de tu mejor amiga no sea un hecho dramático como te imaginas a esa edad, es un tipo de pérdida que forma parte de las primeras experiencias que vivimos cuando crecemos. Este tema sobre los primeros aprendizajes de la infancia tratará también de explorarlo en formato cortometraje como preámbulo de su película.

Sobre Alicia

Alicia Úbeda estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, donde realizó prácticas en el departamento de guion y desarrollo de la Plataforma de Divulgación Científica de la UCM. Al acabar la carrera, vivió tres años en Rusia, donde trabajó en la productora Vimotion, especializada en animación y publicidad. Allí, dirigió los documentales Sueño y Memoria de un baile. De nuevo en España, trabajó como profesora y editora del curso de guion y dirección de la escuela 35mm. En 2022, se graduó en el máster en Producción Ejecutiva de La Voz. Desde entonces, compagina la escritura de proyectos propios con el trabajo en rodajes, en los departamentos de dirección y producción.

Antes de Coofilm

Chorima es el largometraje de ficción que ha llegado a Coofilm con Alicia. Previamente, el proyecto fue tutorizado por Felipe Lage, pitcheado en el Conecta Ficción, escogido como uno de los proyectos premiados por AGAPI en el programa Impulsa Copros (donde Andrea Vázquez mentorizó el diseño de producción de la película), y becado para su participación en la residencia Procesos Esenciales de Oliver Laxe.

Reconocimientos

•Premio de Excelencia de la Comunidad de Madrid (2014 y 2015)
•Náufragos: premio a mejor cortometraje documental por la Universidad Complutense de Madrid (2016).
•Premio de Excelencia de Fin de Grado de la Universidad Complutense de Madrid (2016).
•Sueño: premio a la mejor película extranjera en el Festival Internacional de Cine de Kazán (2017).
•Chorima: seleccionada en AGAPI Impulsa Copros, Residencia Cinematográfica de Procesos Esenciales de Oliver Laxe, y Coofilm.

Conoce más a Alicia

https://www.instagram.com/alicia_azulejo/

https://www.linkedin.com/in/alicia-%C3%BAbeda-su%C3%A1rez-3b7988b2/

https://nodemasiadotarde.wixsite.com/website

Su trabajo en Coofilm

Chorima es una película de ficción basada en hechos reales, en torno al apego infantil y cómo éste condiciona nuestra forma de amar y relacionarnos con el mundo. Es una historia narrada en un tono de realismo mágico, donde la protagonista se convierte en la amiga invisible de la infancia de su pareja, y explora a su lado los recuerdos, ausencias y heridas emocionales que hacen que en el presente ambos tengan una relación destructiva. Se trata de una mirada nueva acerca del porqué de las relaciones tóxicas, y como la comprensión nos libera de las mismas y nos permite continuar un camino hacia la autosuficiencia y el amor propio.

Creo que para mí coofilm está siendo la oportunidad que esperaba de conocer a compañeras cineastas y establecer vínculos auténticos a través de la escucha y el intercambio. También es un contexto donde mi proyecto se está afinando para tomar la forma definitiva para ser presentado ante la industria de la manera más sólida posible. Y eso es, en gran medida, gracias al aporte de las mentoras. Felicidad resume ahora mismo mi experiencia en coofilm.

Sobre Ana

Cineasta formada en la ESCAC de Barcelona, donde se graduó en la especialidad de guion. Su trabajo como guionista y realizadora abarca la ficción, el ensayo fílmico, el documental de creación o el videoarte, así como las zonas fronterizas entre ellos. Actualmente, se encuentra en posproducción de su primera película de no ficción, titulada El idioma de la ruina. Desde hace unos años, trabaja en la industria de la animación como coordinadora de producción, en largometrajes y series de televisión y, a raíz de esta experiencia profesional, ha empezado a desarrollar proyectos propios en este ámbito como el que trabaja en Coofilm.

Antes de Coofilm

Como directora, ha dirigido diez cortometrajes de ficción y documental que han participado en festivales de todo el mundo, entre ellos: Cinespaña Toulouse (Francia), Message to Man (Rusia), Anthology Films New York (EUA), Festival de Las Palmas, Filmadrid, L’Alternativa o el Festival de Aguilar de Campoo, en España. Como escritora, ha publicado en 2022 el libro Glitch (ed. Zoográfico) y en 2020 el relato El oasis en la antología de ciencia ficción Shorai (ed. Pulpture) con los diez finalistas del concurso Homocrisis.

Reconocimientos

• Premio Antaviana Films en Cinema Pendent del Festival l’Alternativa para El idioma de la ruina.
• Selección en el laboratorio Arché de Docslisboa con El idioma de la ruina.
• Su trabajo Beyond action fue elegido uno de los mejores ensayos fílmicos por la revista británica Sight & Sound en 2018.
• Retrospectiva completa de su obra exhibida en el Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona.
• El sustituto, cortometraje ganador del San Francisco Frozen Film Festival (EUA, 2018); El umbral de cristal, documental ganador del festival Nueva Ola (España, 2015); La máquina espiritual, obra de videoarte ganadora en el Women Media Arts and Film Festival (Australia, 2013).

Conoce más a Ana

https://www.instagram.com/anarodriguezleon/

https://www.linkedin.com/in/anarodriguezleon/

https://vimeo.com/anarodriguezleon

Su trabajo en Coofilm

Candela chef es una serie de animación infantil 2D que nos sumerge en el mundo de Candela, una niña con un talento natural para la cocina que consigue, cocinando en cada capítulo un plato de la gastronomía española, hacer felices a aquellos que la rodean, por más problemas a los que se enfrenten. Ambientada en el mundo de los mercados, la serie quiere poner en valor el tesoro culinario que tenemos con nuestra forma de cocinar, dentro del marco de la dieta mediterránea, y explorar las relaciones afectivas que se despliegan a través de una tortilla de patatas o de un gazpacho.

Imagen original de: MAIKO-SAN CHI NO MAKANAI-SAN

En mi caso lo que más me llevo de esta experiencia es haber re-encontrado un nuevo tiempo de escucha, no solo hacia las otras, sino también hacia mí misma. Un tiempo intimo y colectivo, personal y compartido, un tiempo político. Estoy muy agradecida de esta experiencia y la aconsejo con mucho cariño a cualquier cineasta.

Sobre Carlotta

Carlotta Napolitano nace en 1987, en Nápoles, Italia. Compagina sus estudios y trabajos entre Napoli y Roma, donde entre otras cosas se licencia en Antropología, estudia cine y montaje y trabaja con diferentes asociaciones en proyectos comunitarios y archivísticos para las comunidades migrantes en barrios marginados. Dedica casi dos años a viajar fuera de Europa, donde lleva a cabo varios proyectos narrativos-visuales. En 2015 se muda a Barcelona para cursar el máster en Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona, a partir de allí, se instala en esta nueva ciudad desarrollando proyectos audiovisuales

Antes de Coofilm

Desde hace 7 años trabaja como realizadora y montadora en la productora audiovisual “dieciseisbis” en proyectos de encargo y proyectos propios con un especial interés hacia el documental creativo y la mezcla de formatos. A finales del año 2020 nace su hija Río, con ella y su pareja decide dejar la ciudad para mudarse junto a un grupo de diferentes familias a una antigua masía en la región del Maresme, para emprender un proyecto cooperativista que englobe la comunidad, el arte y el patrimonio rural.

Reconocimientos

• En 2012 termina un proyecto narrativo-visual llamado Poesie d’amore (o della pietra), sobre las diferentes etnias de Mali, que ha concluido en una instalación y en la publicación de un libro.
• En 2015 codirige Cabeza de Orquídea (World Premiere Visions du Réel, Premio Mejor dirección Festival de Sitges – SGAE Nova Autoria, Mención especial Jurado Festival de Costa Rica).
• En 2018 dirige el cortometraje de ficción Anábasis (Indie Short Fest L.A., Best Drama Short and Best foreign lenguage) y desarrolla el cortometraje documental Háblame del mar (Euro-connection 2019. Festival Clermont Ferrand).
• En 2019 dirige el cortometraje documental Lago dos Nenos, ganador de la residencia artística Cíes Patrimonio de la Humanidad, (World premiere Olhares do Mediterraneo, Festival de Verin).
• En 2021 recibe la subvención del ICUB – Ajuntament de Barcelona, para el proyecto audiovisual Circenses. Al siguiente año recibe la Ayuda para la modernización e innovación de las Industrias Culturales del Ministerio de Cultura para terminar el proyecto.
• En 2022 recibe la subvención del ICAA e ICEC para el cortometraje El soldao, en el que participa como guionista y montadora.

Conoce más a Carlotta

https://www.instagram.com/dieciseisbis/?hl=es

www.dieciseisbis.com

Su trabajo en Coofilm

LA MASSA es una reacción desobediente a los parámetros que hoy definen el concepto de hogar.

El proyecto documental llamado LA MASSA se centra en el seguimiento de un grupo de 7 artistas, que después de varios años de búsqueda, se han constituido como cooperativa para lograr comprar la Masía Can Gavarra en Dosrius (Maresme) que data del s. XVII, para emprender juntos un proyecto de vida colectiva y fermento cultural. Una película coral donde viviremos desde dentro las dificultades y retos de este proceso, la transformación de una casa y de una familia. Poniendo al centro de sus intereses temas como la propiedad privada, la crianza compartida, la reinterpretación del territorio rural, la autoconstrucción, el acceso a la vivienda y la vivienda colectiva, estos 7 personajes, se enfrentarán con múltiples dificultades, para hacer frente a un sueño común y a un nuevo modelo de vida.

Coofilm ha sido una experiencia de mucho aprendizaje con mis compañeras y tutoras. He logrado encontrar claridad que me hacía falta en el proyecto y conocer a mis compañeras e intercambiar reflexiones me ha hecho repensar y repensarme, así también compartir procesos me ha hecho sentir acompañada en este andar del cine.

Sobre Celina Yunuen

Celina Yunuen Manuel Piñón, originaria de la comunidad purépecha de Santa Fé de la Laguna, es comunicadora, realizadora de cine y cofundadora de la revista mexicana de cine y género Girls at Films. Actualmente colabora en procesos de formación comunitaria en cine con el colectivo Sembradoras Audiovisuales.

Antes de Coofilm

Tras un par de años escribiendo su primer cortometraje de ficción y con la reflexión alrededor de las narrativas en el cine y la representación, que surgieron en la comunidad de colaboradoras de la revista Girls at Films, decidió lanzar al mundo su historia y logró ganar el premio a Mejor Guion de Cortometraje Michoacano del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en 2018, siendo el impulso para buscar la manera de producirlo con fondos como el ECAMC del IMCINE y el Fondo Miradas, de Ambulante y Netflix. Es así como su primer cortometraje, La espera, estrenado en el FICM 2021, ha sido seleccionado y reconocido en varios festivales nacionales e internacionales.

Reconocimientos

• FICWALLMAPU (2022) – Reconocimiento del Jurado Internacional en la Categoría Diversidades Ancestrales.
• Fue seleccionada en el Directing Studio, del Talents Guadalajara, encuentro de cineastas de México, Centroamérica y el Caribe del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2022).
• Festival Internacional de Cine de Morelia (2021) – Mención Especial del Jurado en la Sección Michoacana.
• Cuórum Festival de Cine Diversidad y Género (2021) – Premio Especial del Público.
• Premio a Mejor Guion del Concurso de Guion de Cortometraje Michoacano del Festival Internacional de Cine de Morelia (2018).
• Formó parte del comité de selección del Festival de Cine y Radio Comunitaria El Lugar que habitamos en su primera edición (2021).

Conoce más a Celina

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Su trabajo en Coofilm

Luego de presenciar de cerca los efectos emocionales alrededor de la defensa del territorio y haber trabajado el tema en otros puntos del país, comenzó a hacerse preguntas acerca del problema al que se enfrentan varias comunidades, como la suya y encontró en el cine una manera de seguir reflexionando en lo que será su segundo trabajo de ficción Japingua, desarrollado en la residencia COOFILM.

Mi experiencia en coofilm está siendo grata y productiva. Cada uno va a su ritmo y respetan profundamente las cuestiones individuales a favor del progreso de la creatividad de cada proyecto y de cada creadora recibiendo apoyo constante de diferentes formas que ayudan a construir tu propia historia.

Sobre Dácil

Directora, editora, productora y animadora. Desde 2002 dirige spots publicitarios, videoclips, de la mano de productoras como The Brownie Film Company, Tesauro o Attic con los que ha obtenido nominaciones y premios como Mejor Director Joven en Cannes YDA (Young Directors Award).

Pertenece al programa de docencia de la UFM (Universidad Francisco Marroquín) y del Instituto de cine.

El Último Arquero es su primer largometraje de no ficción, siendo recientemente seleccionado en Hot Docs Festival, en Houston Latino Festival, ganadora a mejor película entre más de una docena de festivales.

Antes de Coofilm

Después de casi 11 largos años de trabajo, Dácil consigue llevar a las pantallas de cine su primer largometraje de no ficción llamado El Último Arquero. Una película muy personal e intimista. Durante su rodaje, la directora regresaba por temporadas a Canarias para rodar con su cámara a su abuelo y tutor, al conocido pintor Alberto Manrique. Un largo y difícil viaje personal para contar una historia con una realidad dolorosa pero llena de arte y el poder que este nos genera.

Reconocimientos

• Nominada a Mejor Director Joven en Cannes YDA (Young Directors Award) con el spot Murakami.
• En 2008 fue seleccionada para ser incluída en la revista DVD SHOT (Londres) en la sección The Best Young Directors.
• Secciones Oficiales a Mejor Videoclip en festivales como SICAF (Corea), Animamundi (Brasil) y Festival de Málaga con Sencilla Alegría de Luz Casal, así como también fue su en la Muestra Neoyorkina RestFest.
• Su videoclip Ella Baila Bembe de Amparanoia obtuvo el premio al Mejor videoclip International en MediaFest entre otras nominaciones y premios.
• También ha obtenido el Oro a la mejor dirección de actores FIAP con Bujía.
• Como guionista, el cortometraje The Record ganó en 2018 el premio a Mejor Cortometraje de Humor en el Festival Humor en Corto 2018 Arrigorriaga, Mejor Cortometraje de Humor en el 5º Festival Internacional de Cine de Comedia, Mejor Cortometraje en Funcinema 2018 Mar del Plata y Ebrovision Short Film Festival 2018.
• Es montadora y guionista del largometraje documental Dreams Behind the Wall (2015) que ganó el segundo premio del festival de cine de Bagdad, el premio del público del al Ard Doc Film Festival (Italia) y fue seleccionado en Seminci y en el Festival Internacional de Valladolid entre otros muchos.
• El Último Arquero (2019) es su primer largometraje de no ficción como directora, guionista y coproductora, siendo recientemente seleccionado en Hot Docs Canadian International Documentary Festival (Toronto) quedando entre los 20 mejor valorados por el público, Mejor película en Houston Latino Festival, selección en el Dart Festival (Chile, Barcelona), Docudays UA International Human Rights Documentary (Ucrania) (Kyiv, Ukraine), Full Frame Documentary Film Festival (Durham, North Carolina), Festival de Cine de Las Palmas (España), Seleccionado y Finalista en el Festival Internacional de Cine de Beijing (BJIFF) entre otros festivales.
• Finalista en el Festival Internacional de Cine de Beijing (BJIFF) entre otros festivales.

Conoce más a Dácil

https://elultimoarquero.com

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https://vimeo.com/dacilmanriquedelara

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Su trabajo en Coofilm

Actualmente se encuentra en fase desarrollo junto a Coofilm de su próximo largometraje de ficción Sol.

Sol narra el momento más trascendental de Michelle, una compositora de música experimental que crea música a partir de sonidos de la propia naturaleza. Un día recibe una llamada anónima con una oferta que no podrá rechazar: el encargo de crear un álbum llamado Sol basado en los sonidos de la estrella de nuestro sistema solar. Sin embargo, el camino hacia un extraordinario proyecto, se verá opacado por extraños sucesos que giran en torno a la creación y a los sonidos de las cintas que recibe.

Pronto, la paranoia se irá desatando en Michelle, nublando aún más la delgada línea que separa la realidad de la fantasía e incluso la cordura. Una noche su vida termina tomando un giro inesperado cuando el pasado de Michel vuelve a perseguirla y se convierte en el blanco de una trama que pretende acabar con su aparente tranquilidad y una pregunta ¿Quién está detrás de su álbum Sol?

De la mano de Coofilm, he pasado de tener una idea a un proyecto que cada día es más real.

Sobre Eva

Guionista de TV y largometraje especializada en Criminología, Psicología, Psicopatología forense, Conductas Desviadas, Criminalística, Derecho Penal, Diversidad y Temática Social.

Antes de Coofilm

Eva es diplomada en la ECAM en la especialidad de Guión (2010), donde escribió su primer proyecto de largometraje ¿Cómo estáis para morir?, sobre el intento de asesinato de Augusto Pinochet por parte del Frente Patriótico Manuel Rodríguez. En el año 2014, desarrolló la dramaturgia de la otra teatral Eva en el infierno y el piloto de serie Animal de Compañía.

En 2011, realizó una entrevista a Don José Saramago para la Asociación de Brigadistas Internacionales de Barcelona. Ese mismo año, elaboró el documental sobre el encuentro de los Brigadistas Internacionales en 2011 para TVE. En 2008 colaboró en el guion del programa Los jóvenes vistos por los jóvenes para LaOtra de Telemadrid.

Reconocimientos

• Seleccionada en Sitgespichtbox 2019 como coautora del guión de largometraje «Kintsugi».
• Mención: https://variety.com/2019/film/news/irene-anula-locked-up-mano-negras-kintsugi-1203297220/

Conoce más a Eva

https://www.instagram.com/tubifes/

Su trabajo en Coofilm

En un futuro muy cercano, dominado por la escasez de recursos y el racionamiento, los vecinos de un barrio del extrarradio de Madrid sobrellevan sus penurias cantando mientras sufren las consecuencias de la crisis económica, el racismo sistémico y un planeta a punto de colapsar Eva afirma que esta película pretende ser un canto a la vida y un homenaje a la diversidad, dándole voz a sus personajes a través de la música, como potente vehículo expresivo y emocional, que va acompañada de letras que denuncian las consecuencias del colonialismo, la corrupción política, el racismo normalizado y la invisibilidad de las culturas minoritarias fagocitadas por el hombre blanco, con ironía, rabia y música.

COOFILM es un espacio de encuentro y crecimiento no solo para los proyectos si no para nosotras como creadoras. Es un lugar de aprendizaje constante y de nuevas amistades. ¡Gracias, chicas!!

Sobre Gigi

Directora y guionista hispano-venezolana especializada en el género de terror psicológico. Se encuentra escribiendo su ópera prima La Cura, proyecto con el que participa en COOFILM y previamente ganador de la VIII convocatoria de DAMA Ayuda, tutorizado por el guionista Alberto Marini. También prepara un nuevo cortometraje de terror, Los Olvidados, con la productora de cine publicitario, Central Films.

En 2021 ganó el premio OpenECAM a Mejor Dirección del Notodofilmfest por su último cortometraje Nadie #3, y sus trabajos anteriores han sido seleccionados en festivales como Sitges, Screamfest LA, o Versión Española de TVE. Amante del fantástico y del terror, cree profundamente en la belleza del miedo como herramienta creativa. Es representada por Ruth Franco.

Antes de Coofilm

Siempre ha trabajado en pro de su sueño de dirigir, moviéndose en diferentes áreas de la producción audiovisual mientras escribía, dirigía y producía sus cortometrajes. Ha realizado tratamientos para directores, trabajado como auxiliar de producción, recepcionista, asistente de dirección o productora de arte.

Ha trabajado en rodajes en selva, llanos, montaña, nieve, playas, ciudades y tanques de agua. Durante años fue asistente personal de actores y productores extranjeros de producciones de Hollywood en España y luego, se dedicó a grabar y editar contenido online para marcas de moda, museos y artistas musicales. Recientemente ha sido fichada como directora en las productoras de publicidad Central Films y Nylon Films.

Reconocimientos

1. Por NADIE #3
• Ganador del Premio OpenECAM a la Mejor Dirección en el XIX Notodofilmfest y al Mejor Sonido. Nominado al premio AC/E Talento Español y Mejor Película.
2. Por NORMAN
• Estrenado en el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
• Seleccionado en festivales como FANTBilbao Bilbao Fantasy Film Festival, Cinefantasy International Fantastic Film Festival (Sao Paulo) o el Frightfest Digital Edition (London)-
3. Por TOGETHER
• Ganador de la X Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona
• Seleccionado en diversos festivales españoles como ZINEBI, Versión Española de RTVE, Semana de Terror de San Sebastián, FicXixon, Alcine, Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada o la Semana de Cine de Medina del Campo.
• Seleccionado en diversos festivales internacionales como Screamfest, L.A., New York City Horror Film Festival, San Diego Latino Film Festival, A Night of Horror Film Festival (Sydney, Australia), Ankara International Film Festival (Turquía) o Scream Queen Filmfest Tokyo Tour (Nagoya, Japón)
4. Por SE ACABÓ LA FIESTA
• Considerado por la web cultural Flavorwire, como una de las 50 películas de terror dirigidos por una mujer que deben ser vistas junto a trabajos de directoras como Karyn Kusama, Marina de Van, Marry Harron, Claire Denis, Jennifer Kent o Anna Lily Amirpour.
• Finalista en el IX Notodofilmfest. Seleccionado en festivales como Mórbido Fest (México), FICIE. Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Fangoria’s Fright Nights (Vancouver, Canada), Fanta Film Festival (Roma, Italia), FEST. New Directors New Films Festival (Espinho, Portugal), Stranger With My Face Film Festival (Tasmania, Australia) o San Diego Horrible Imaginings Film Festival (San Diego, USA).
5. Por SMILE
• Ganador de 5 premios en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes Universitarios (Caracas, Venezuela): Gran Premio, Mejor Dirección, Premio Especial del Público, Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Producción.

Conoce más a Gigi

FALTA

Su trabajo en Coofilm

Elena recibe la noticia de que, a su novio, Javier, que sufre una extraña enfermedad terminal, le queda poco tiempo de vida. Él se aleja de ella, quiere vivir su proceso solo, pero Elena no se lo permite y se queda a su lado. Descubre entonces que su chico ha estado rechazando el tratamiento médico tradicional para someterse a unos macabros rituales espirituales con los que está convencido podrá curarse. Elena será testigo de un doloroso viaje de sanación que acabará por despertar sus propios demonios.

La Cura fue seleccionado en la VIII convocatoria de DAMA Ayuda, siendo tutorizado por el guionista Alberto Marini. En COOFILM cuenta con la tutorización de la directora y guionista Maider Oleaga.

Imagen original de: She Dies Tomorrow de Amy Seimetz (2020)

Sobre Irene

Directora de fotografía de diferentes proyectos de ficción, documental o publicidad. También es investigadora en Estética cinematográfica: escribe su tesis doctoral en “Tecnología y Estética Cinematográfica” en la Universidad Carlos III de Madrid, ganó el proyecto de investigación “Luis García Berlanga de la Academia de Cine en 2020” y es profesora universitaria en diferentes centros. Es miembro asociado a la Asociación Española de Directores de Fotografía (AEC) desde 2019.

Antes de Coofilm

Irene se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Después, estudió un máster en Cine Digital con especialización en dirección de fotografía y otro máster en Investigación Aplicada a los Medios de Comunicación. Es experta en Investigación cinematográfica aplicada a las tecnologías visuales y desde el año 2020 realiza un doctorado en Estética Cinematográfica. Ha ejercido como directora de fotografía en numerosos proyectos, además de trabajar como showrunner, visual designer, operadora de cámara, directora o guionista.

Reconocimientos

• Las Nadie (2021) nominación en el Festival de Malága y Festival La Fila de Valladolid.
• Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga de la Academia de Cine (2020) por La dirección de fotografía en el escenario audiovisual iberoamericano como herramienta de transformación creativa (2000-2020). Innovaciones profesionales, técnicas y estéticas entre el cine y la ficción seriada.
• Guillermo en el tejado (2019) fue nominado en Out Shine Film Festival (Miami, 2019), en CineHomo (2019), en Zinentiendo (2019) y en Nepal Human Rights International Film Festival (2019.
• Monstera Deliciosa (2018) fue finalista en el Miami Fashion Film Festival (2018) y fue nominado en el Madrid Fashion Fim Festival (FFF) en 2018.
• El rifle de Chéjov (2018) con el que fue nominada a Mejor dirección de fotografía, en el Festival de Cine de Vera (2018), también fue nominado a Mejor Cortometraje Cántabro en el Festival de Cantabria Ficción (2018).
• Re-use (2014), fue nominado en Festival Jamesonnotodofilmfest (2015), también recibió el Premio del público en el Festival de Cortos Los Alfares (2014), el premio Melojo de Plata en el III Festival de Cine y Naturaleza Valle de la Fuenfría, primer premio en el Concurso de cortometrajes Universidad Carlos III, 2015, el Segundo premio del Certamen de Cultura Comprometida de la Asociación Carlos Marx (2015), fue nominado en la Sección Oficial de Festival Naturman (2015) y también a mejor corto de menores de 21 años en el Certamen Cencor (2015).

Conoce más a Irene

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https://www.instagram.com/irenegarmtz/?hl=es

https://www.linkedin.com/in/irene-garmtz/

https://www.imdb.com/name/nm10057015/?ref_=nv_sr_1

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm está desarrollando la serie documental transmedia Entendersex. Irene afirma que este proyecto es “una batalla por la educación en la asertividad sexual”. Nos encontramos ante un museo sólo dedicado a repensar nuestras relaciones sexuales. Una guía, de inteligencia artificial, que no pone reparos en contestar cualquiera de las preguntas y generarte otras nuevas. Toda una tradición de comunicación sexual a desmontar. Una alternativa educacional a la pornografía mainstream. Entendersex será el primer reality educativo: una serie documental transmedia, que habla de sexo para todo aquel que lo practique o quiera hacerlo de una forma asertiva.

Irene nos explica que la asertividad sexual se define por ser la habilidad o conjunto de habilidades para defender los derechos sexuales, comunicar los deseos y sentimientos respecto a la sexualidad, respetando la integridad personal, propia y ajena. Este concepto es la base de cualquier relación no tóxica y por ello es tan importante para la sociedad del futuro. La pornografía mainstream es la principal referencia de información sexual que existe y esta es patriarcal, irreal y da lugar a aprendizajes misóginos. Además, considera que la principal fuente de información del siglo XXI es el audiovisual. Por todo ello, nuestra cineasta tuvo la idea de crear un contenido audiovisual que fuera una alternativa de información sexual

Sobre Jenifer

Guionista, directora y productora, además de periodista. Se reconoce como mujer, bipoc, racializada, perteneciente a la diáspora colombiana de personas adoptadas y culturalmente española. Su cortometraje de ficción Tierra (8”, 2022) se estrenó en 67ª Seminci. Su primer largometraje, coproducido con México, Hija del volcán, se encuentra en fase de postproducción y desarrolla su primera serie, La herida primaria en la residencia de cine Coofilm. También participa como ponente en festivales, jornadas y congresos sobre diversidad, multiculturalidad, adopción o racismo, con perspectiva de género e interseccionalidad

Antes de Coofilm

Hija del volcán es el primer largometraje de Jenifer y relata su búsqueda de orígenes como persona adoptada que nació en Colombia y se ha criado en España. Se trata de un autorretrato de la propia directora que le ha llevado a investigar a lo largo de 6 años sobre la adopción trasnacional y contactar con muchas personas, asociaciones e instituciones. Ante la necesidad de dar voz a las historias que le han ido contando sobre la adopción y las amistades que ha ido forjando a lo largo del tiempo, se ha ido dando forma para convertirlas en las próximas protagonistas de la serie que desarrolla en Coofilm, La herida primaria.

Reconocimientos

Con Hija del volcán:
• Premio Zonta Award al Talento Femenino en Desarrollo de DOK Leipzig Film Festival.
• Seleccionado por el ICAA como 10 Promising Spanish projects in development para el Marché du Film 2.0 de Cannes
• Premio PNR de MadridCreaLab.
• Premio Señal Colombia de MiradasDoc Market.
• Márgenes / Work In Progress.
• Taller Cruzando Fronteras SGAE en el BAM (Bogotá Audiovisual Market, Colombia)
• Taller Desarrollo Docs Barcelona.
• Taller AtlantiDocs (Uruguay).
• Residente en Cima Mentoring.

Ha participado en:
• CIMA Impulsa como productora junior en el proyecto Mujeres de hierro (Patricia Ferreira y Marta Sánchez).

Con Tierra:
• Estreno en la 67ª Seminci, Festival Internacional de Cine Independiente de Valladolid.

Conoce más a Jenifer

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Su trabajo en Coofilm

El proyecto de La herida primaria llegó a Coofilm con muy buenas intenciones, y con un largo trabajo por delante. Su creadora era consciente de ello, sabía que estaba en estado embrionario y por eso mismo postuló a esta residencia. Con la ayuda de sus compañeras de edición, del taller de cocreación de guion con Claudia Barthelemi y las tutorías con su asesora, Virgina García, las ideas han ido tomando forma, desarrollándose y creciendo.

La herida primaria se conforma como una visión crítica con el sistema de adopción internacional y de quienes en ellos participan, así como el papel de la sociedad. En la búsqueda que realiza la creadora de su madre biológica entre 2016 y la actualidad (su padre falleció en la tragedia del volcán Nevado del Ruíz en 1985) investiga y se informa de otros casos similares y no tan similares relativos a las irregularidades en las adopciones que cuestionan las decisiones tomadas en el pasado en nombre de esos niños y niñas que ahora son personas adultas buscando respuestas.

Coofilm está pensado y ejecutado para que las residentes mejoremos y aprendamos sobre nuestro proyecto, teniendo en cuenta las especificaciones de cada uno. También hay muchísima comprensión y apoyo con respecto a la situación de cada una, desde el respeto a las dificultades puntuales y con el foco puesto en ayudarnos. Hay una sororidad preciosa entre las compañeras y desde la organización.

Sobre Julia

Julia estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, graduándose en 2019 y especializándose en guion de largometraje. Su proyecto de fin de grado, Awa en el desierto, desarrollado con su co-guionista Verónica Adell, fue seleccionado para los Pitching Sessions de la Semana del Talento Audiovisual de Barcelona, donde fueron contactadas por la productora Alhena Productions, con la que llevan desarrollando el proyecto desde entonces. Julia se mudó a Madrid a realizar el Máster de Guion de Series de Ficción en la ECAM, y su proyecto Inerme quedó entre los 15 mejores pilotos del concurso de Pilotos de FIlmarket Hub 2022.

Poco después de graduarse, Julia se mudó unos meses a Nueva York donde continuó con su carrera de modelo curvy, gracias a la cual ha podido vivir, estudiar y dedicarse al audiovisual desde hace casi siete años. Algunos de los eventos destacables de su carrera han sido ser de las primeras modelos curvy en trabajar con marcas como Oysho o Stradivarius, además de trabajar para Adolfo Domínguez, Levis, la Semana de la Moda de Barcelona 080 o Vogue España. Desde que volvió de Nueva York (y aún estando en la ciudad), Julia continúa desarrollando y apostando por sus proyectos de escritura y formándose en producción.

Antes de Coofilm

Poco antes de entrar en Coofilm, Julia acababa de terminar su experiencia neoyorquina y buscaba alejarse un poco del complicado, demandante y emocionalmente complejo mundo del modelaje. Durante las últimas días en la ciudad, centró sus esfuerzos en reescribir y poder movilizar el proyecto Awa en el desierto, en el que trabaja desde 2019. No fue en vano, y el proyecto fue seleccionado para participar en distintas convocatorias de desarrollo y de pitch: TLF Extended, Coofilm y Cartoon Springboard. Paralelamente, Julia comenzó una formación en Producción para Animación en Lightbox Academy, el desarrollo de una serie autoral junto con Powehi Films y continúa con su carrera de modelo.

Reconocimientos

• COOFILM, RESIDENTE 3RA EDICIÓN (OCTUBRE 2022- 2023): Participación en la residencia COOFILM con el proyecto Awa en el desierto.
• CARTOON SPRINGBOARD (OCTUBRE 2022): Jornadas y taller de pitch para el proyecto Awa en el desierto.
• TFL EXTENDED (SEPTIEMBRE 2022): Selección de Awa en el desierto para el TFL EXTENDED de Torino Film Lab en Madrid en septiembre de 2022, participación en masterclass, mentorships y tutorías.
• SHORTLIST NEXT GEN FILM FINLAB 1 EDICIÓN 2022: Awa en el desierto, recibe el PUESTO 12 y queda dentro de la shortlist de la primera edición del laboratorio NEXT GEN FILM FINLAB, organizado por EGEDA.
• TOP 15 MEJORES PILOTOS CONCURSO PILOTOOS FILMARKET HUB 2022, MERCADO ONLINE FILMARTKET HUB 2022: Inerme, proyecto del que es guionista, seleccionado de los 15 mejores pilotos de España en el Concurso de Pilotos TV 2022 de FILMARKET HUB.
• LABORATORIO CINESPAÑA Festival Cinespaña Toulouse 2021: Selección del proyecto Awa en el desierto, asistencia al laboratorio en Toulose.
• Participación en Pitch del ECAMSeriesMarket (JUNIO 2021): Presentación como guionista del proyecto Inerme.
• Participación en Pitching del Cluster Audiovisual de la Semana del Talento Audiovisual de Barcelona (NOVIEMBRE 2019): Presentación del proyecto Awa en el Desierto, seleccionado entre todos los TFGs de Cataluña y España de 2020.

Conoce más a Julia

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https://www.instagram.com/julia_hpla/?hl=es

Su trabajo en Coofilm

Mientras intenta ponerse en contacto con su primo, Awa (13) una inmigrante marfileña que ha llegado a la costa de Cádiz en patera y disfrazada de chico, recuerda los episodios más decisivos de su viaje migratorio, durante el que se refugia en el relato de una legendaria guerrera marfileña para lidiar con el trauma.

Awa en el desierto es un largo de animación en 2d, fruto de años de investigación y escritura, inspirado por la cercanía geográfica entre el pueblo de infancia de Julia y la costa africana. Después de ver patera tras patera aparecer en la playa, Julia decidió investigar y escribir sobre este fenómeno migratorio, focalizándolo en la perspectiva infantil y femenina. Sin embargo, la perspectiva de las autoras de esta historia no deja de estar limitada a la documentación y la investigación. Una de las intenciones del equipo de Awa en el desierto, y que pretenden desarrollar en talleres y Labs, es encontrar la manera de coordinar un equipo creativo representativo y diverso que aporte su visión, apostando por una representación apropiada y que defienda el espíritu del proyecto.

Coofilm me permitió valorar el trabajo intensivo sobre un material y hacerlo crecer con un impulso nuevo y colectivo. es un lugar de expansión donde encontrarse con otros y con uno mismo.

Sobre Julia

Nació en Buenos Aires (1984). Guionista en televisión, ciclos documentales y culturales emitidos por señales públicas y privadas como Netflix, TV Pública o Canal Encuentro, entre todos. Docente en la UBA y en la carrera de guión de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.).

Antes de Coofilm

Egresada en guión por la E.N.E.R.C., institución educativa dependiente del INCAA. En el ámbito de ficción, integré equipos autorales para Nickelodeon, Telefé, Paka Paka y Televisa (México). Sus proyectos de ficción recibieron beca del Programa Ibermedia y fueron finalistas seleccionados por el Consejo Profesional de Televisión de Argentores y la Fundación Carolina.

Reconocimientos

• Mayo 2020. Finalista Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2020 (Fundación Carolina / Programa Ibermedia)
• Agosto 2019. Finalista Concurso Argentores Proyectos de Ficción TV
• Julio 2011. Beca Programa Ibermedia para participar del Primer Encuentro de Guionistas Cinematográficos Iberoamericanos en México D.F

Conoce más a Julia

https://www.linkedin.com/in/julia-rodr%C3%ADguez-bb21574b/

Su trabajo en Coofilm

“La familia de” es un proyecto de ficción que busca indagar en las resonancias privadas de la exposición pública. Se trata de una serie de 6 capítulos de 50 min de duración cuya historia comienza cuando Mariano (42), un político de carrera ascendente, se ve obligado por lealtad a conducir el Ministerio de Economía. El escenario es adverso y su nombre queda como una suerte de punching ball. No sólo el suyo, sino también el de su círculo más íntimo. Si bien hay peripecias relacionadas al devenir de Mariano como ministro, los ejes de las tramas no son políticas sino personales. El foco está puesto en lo que atraviesan los personajes familiares al quedar en la mira pública.

El proyecto está en la búsqueda de espacios que promuevan el fortalecimiento del guión así como también el encuentro con productores interesados en participar en la serie desde su gestación. “La familia de” es una historia que busca entretener y conmover al público sin subestimarlo. Desde mi punto de vista, lo comercial y la calidad no son aspectos irreconciliables en un producto audiovisual y hacia allí apunta este proyecto.

Es un desafío, pero es el desafío que quiero y que quería, el desafío que necesitaba.

Sobre Laila

Laila Hotait es una guionista, directora y artista audiovisual hispano libanesa. Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, becaria Fulbright, directora creativa de campañas y autora del libro sobre cine libanés Siempre nos quedará Beirut, publicado en Akal México y España.

Antes de Coofilm

Laila ha trabajado como guionista comisionada, entre otras casas productoras, para Cinépolis (México), Big Brother (China) y Lola films (España) y como Jefa de Desarrollo en La Rueda (México).

Junto con su hermana Nadia Hotait, productora de cine y artista, fundó LAAVENTURA, una plataforma que ha reunido a cineastas de todo el mundo para colaborar en diversos proyectos. También juntas, acaban de fundar FICCIONA, una empresa y hub dedicada exclusivamente a todo lo relacionado con el desarrollo de proyectos audiovisuales.

Reconocimientos

• El trabajo artístico y cinematográfico de Laila Hotait, destacando su primer largometraje documental, Crayons of Askalan, se ha presentado en decenas de Festivales, entre ellos, Doha-Tribeca, Hot Docs y DocsDF; y sus obras audiovisuales en espacios artísticos como el Pompidou de París, el KIT Kunst-im-Tunnel Museum de Düsseldorf, La Casa Encendida de Madrid, el Arsenale de Venecia, el Museo de Arte de Alicante, así como en galerías privadas en México, Líbano, Singapur, Portugal y Estados Unidos, entre otros países.
• Sus películas han sido nominadas varias veces, entre otros al Premio de Amnistía Internacional, y reconocidas con, entre otros premios, dos Pantallas de Cristal en México.
• Laila Hotait fue seleccionada por CPHDox Lab como Talento emergente internacional, su trabajo cinematográfico ha sido apoyado para su producción por Sundance Documentary Institute, Doha Film Institute, el Danish Film Institute y The Arab Fund for Arts and Culture, entre otras instituciones y como artista ha recibido el Premio Generaciones y el Laguna Art Prize.

Conoce más a Laila

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Su trabajo en Coofilm

En COOFILM, Laila trabaja para cerrar su guion de largometraje Todo lo que tenga Futuro: una historia transgeneracional sobre mujeres migrantes libanesas en España, atravesada por narrativas de amores truncados y espías.

Laila trabaja este proyecto individualmente con la legendaria analista de guiones, Ana Sanz Magallón y en un taller colectivo liderado por la guionista Sonia Martí y sus compañeras de Coofilm que ahora llama “amigas del alma”.

El proyecto ha crecido exponencialmente y, como nunca antes se había hablado de esta comunidad en el cine español -así como se han hecho en otros países- tenemos ganas de ver la película producida.

Sobre Laura

Laura Sipán Bravo es una guionista, fotógrafa y directora española especializada en documental social. Estudió Comunicación Audiovisual en Barcelona, y cine en Madrid y en Cuba, donde pasó largas temporadas y descubrió una forma distinta de contar historias y de mirar y comprender la vida.

Después de vivir un tiempo en la costa caribe de Colombia se enamoró del país, al que volvió en varias ocasiones para grabar documentales de carácter social. Ha grabado y dirigido documentales para oenegés, cine, televisión nacional y autonómicas, para universidades y para plataformas como Netflix o Amazon.

Además, fue la script de Las Niñas, de Pilar Palomero, y fotógrafa de rodaje de La Maternal. El nacimiento de su hija después de la pandemia ha sido el motor para irse a vivir a un pequeño pueblo de Huesca en el que disfrutar con más tiempo de esta nueva etapa y aprovechar su transformación para desarrollar nuevas historias de ficción.

Antes de Coofilm

Al terminar la escuela de cine empezó a trabajar en el departamento de cámara de películas de ficción (Elsa y Fred, Gordos, Primos, Camino…). En 2006, dirigió su primer cortometraje en 35mm, con el que tuvo un gran reconocimiento y empezó a trabajar como guionista y directora de programas para Aragón TV.

El tiempo le trajo la oportunidad de trabajar con distintas organizaciones y oenegés grabando y dirigiendo proyectos sociales en Colombia, Burkina Faso, Bangladesh o Sáhara Occidental. Alguien le contó que un pueblo sin voz es un pueblo que no existe y que ninguna historia merece ser callada, porque es en ellas que encontramos nuestra humanidad. Y sintió que en esas pequeñas historias estaban las cosas más importantes. Trabajó como directora de fotografía en los documentales Campanarios de Azaba (estrenado en el Festival de Valladolid) de la directora norteamericana Greta Schiller y en Last souls of Syria (estrenado en IDFA) de los franceses Stephane Malterre y Garance Le Caisne y las series documentales La Línea, a la sombra del narco (Netflix), Huesca: más allá de un sueño (Amazon) y en el programa documental de TVE Comerse el mundo, con el que grabó en Cuba, Perú, Bolivia, Marruecos y Turquía.

Además, trabajó como coguionista en el largometraje documental Video Blues (estrenado en el Festival de Cine de Gijón) de Emma Tusell, como creative consultant del largometraje documental Nuestro Monte Luna (estrenado en Festival de Cine de Rotterdam) del director colombiano-canadiense Pablo Álvarez-Mesa, como script en Las Niñas y como fotógrafa de rodaje en La Maternal, los multipremiados largometrajes de ficción de Pilar Palomero.

Reconocimientos

• Su primer cortometraje de ficción, El talento de las moscas, recibió numerosos premios nacionales e internacionales y fue seleccionado entre otros en el Festival de Málaga de 2007, en el Festival Internacional de Cine de Huesca o en la Sección Oficial de Madridimagen de ese mismo año.
• En 2012, su documental Sobre la misma tierra quedó finalista en los Premios Simón de Cine Aragonés y ganó varios premios en festivales de derechos humanos y cine y medio ambiente. Estuvo seleccionado en festivales internacionales de Europa y América Latina como el FICMA de Barcelona, Globale Berlín y Globale Bogotá, MiradasDoc, «Filme Sozialak» de Bilbao, el Festival de Cine de Lima o el Festival Iberoamericano de cine ambiental y de derechos humanos de Colombia y en el de Bolivia, entre otros, y además fue uno de los trabajos seleccionados por la muestra itinerante de Cine y Derechos Humanos de la SGAE.
• En 2015, recibió una beca europea ESoDoc entre más de 200 proyectos internacionales de 55 países, siendo la única española. ESoDoc es un programa de desarrollo y asesoría profesional para documentalistas especializados en derechos humanos, con el que terminó su corto documental Soukeina, 4.400 días de noche.
• El trabajo se proyectó entre 2017 y 2018 en países tan diversos como Armenia, Palestina, Argentina, Colombia, México, Italia, España, Francia, Argelia o Mozambique, destacando el prestigioso Festival Internacional Camerimage, de Polonia. El documental sigue recorriendo museos, filmotecas y muestras de cine y derechos humanos de diferentes países del mundo.
• En 2022 recibió el premio «En Monegros se rueda» como reconocimiento a su trabajo en la zona, el 1er Premio Emprende Rural con el proyecto «Monegros Visual Lab» y fue seleccionada en la III Residencia Artística Coofilm.

Conoce más a Laura

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https://www.imdb.com/name/nm2246351/

Su trabajo en Coofilm

Bye, bye Luca es un cortometraje (con vistas a convertirse en un largometraje) que nace con la necesidad de contar una historia que conocí en primera persona. La historia de un niño que se fue a vivir a un pueblo con su abuela y allí encontró el espacio nuevo y el apoyo suficiente para atreverse a ser la niña que antes no podía ser. Es una historia de valentía e identidad, de prejuicios y nuevas oportunidades, una historia de empezar de nuevo en la forma de ser niña, pero también en la de ser abuela y madre.

Mis ojos se humedecen al ver que tantas cosas aprendidas en este espacio tan poderoso y respetuoso.

Sobre Marianny

Marianny se graduó como Profesional en Cine y Comunicación Digital por la Universidad Autónoma de Occidente. A lo largo de su carrera universitaria ha trabajado como asistente de producción en sonido, formación de públicos, guion y tiene experiencia como facilitaodra social y en liderazgo. Ha sido beneficiaria de diferentes becas como la del Fondo de Desarrollo Cinematográfico FDC con la propuesta de Diplomado de la supervivencia de guion, la beca de la Fundación Algo en Común en la convocatoria de Secciones Creativas en Paralelo o la beca del diplomado audiovisual 2022 de los Estudios Takeshima, entre otros. Además ha participado en la Residencia de guion Desde la Raíz patrocinada por la Fundación Algo en Común, Manos Visibles y el Ministerio de Cultura. Ganadora de Rompe El Cristal incubadora de guiones con perspectiva de género realizada por Killary. Actualmente realiza la maestría en escritura audiovisual en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños (Cuba).

“Me apodan Nani, en mi ADN hay sustancias químicas y creativas de alta complejidad, como el cine, el teatro y la escritura, que se han ido desarrollando en los diferentes espacios en los cuales he tenido la oportunidad de trabajar. En realidad, mi nombre verdadero es Marianny Caicedo, de piel negra y ojos claros, nacida en Colombia, desayunando tostaditas de plátano frito con queso, ese alimento me ha dado la energía para estudiar cine comunicación digital y convertirme en la directora que desea narrar la condición humana”.

Antes de Coofilm

“Los problemas de la condición humana, no solo afectan a mi país, sino al mundo entero.

Durante el proceso en Coofilm, he tenido la oportunidad de conocer las historias de cada una de las residentes, parecen distintas, pero en sí, cada una es ficha clave de un rompecabezas, donde con amor, perseverancia y dedicación, luchamos día a día para crear historias que ponga en tela de juicio la creación humana.

Cooflim es un programa de mucha grandeza, desde mi ingreso al espacio, ha trabajado con mi autoestima y mi formación como profesional y mujer negra, con todas sus enseñanzas, partiendo desde el respeto de las asesorías, mis compañeras y las personas que trabajan para que tengamos una estable conexión, se vuelve en un lugar creativo único, estable y positivo para que las ideas descanse en los brazos de cada creadora”.

Reconocimientos

“Durante mi proceso creativo he tenido la oportunidad de resultar merecedora en los diferentes espacios, tales como: Taller de Escritura Creativa dando en Comfandi por el escritor, Julio César Londoño. Taller de Creatividad bajo Presión dictado en la universidad Autónoma de Occidente.
• Ganadora de una beca en el fondo de Desarrollo Cinematográfico FDC con la propuesta de Diplomado de la Supervivencia del guión.
• Ganadora del concurso en Estudios Takeshima, Historias de origen, taller básico de escritura de guión.
• Ganadora del concurso en Estudios Takeshima, SmartStories.
• Ganadora de una beca en México cibef, Guión cinematográfico para cortometraje.
• Ganadora de una beca otorgada en la Fundación Algo en Común en la convocatoria de Sesiones Creativas en Paralelo.
• Ganadora de la Residencia de Guión desde la Raíz Patrocinada por la Fundación Algo en Común, Manos Visibles y el Ministerio de Cultura.
• Ganadora de un premio de una asesoría especializada de guión con Frapa, Festival Audiovisual de Porto Alegre, para el asesoramiento de mi primera ópera prima.
• Ganadora de Disoñando Laboratorio de proyectos comunicativos.
• Ganadora del Diplomado Audiovisual 2022 de Estudios Takeshima.
• Ganadora del laboratorio Cortos Cali 2022 y también en este festival ganadora del premio con el Centro Ático de postproducción para edición de un Teaser.
• Ganadora de Pantalla Negra Lab laboratorio de narrativas audiovisuales.
• Ganadora de Cine Talleres Latinoamericanos en Chile en la universidad de O’Higgins y el instituto de Altos Estudios Audiovisuales.
• Actualmente Ganadora de Coofilm Residencia Artística para mujeres en España y América latina.
• Ganadora de Rompe El Cristal incubadora de guiones con perspectiva de género realizada por Killary. Actualmente Salí favorecida para realizar la maestría en escritura audiovisual en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los baños Cuba”

Conoce más a Marianny {VACIO}

Su trabajo en Coofilm

Un Montaje Perfecto, hace referencia a que todo debe estar en su lugar, no se presentan fallas ni errores ante la creación de una película, todo debe estar en una. Dos puestas en escena, se desarrollan en un mismo territorio, mientras una maestra de arte dramático con sus alumnos trabaja en la conocida tragedia del director William Shakespeare con su reconocida obra Romeo y Julieta, en el monte, dos grupos armados, con diferentes líneas políticas se debaten entre la vida y la muerte por un territorio. El día que la maestra y sus alumnos deciden mostrar la obra, estos grupos armados se enfrentan, haciendo que el pueblo y sus habitantes caigan en un círculo de confusión y se pregunten ¿Qué es esto? Será que esta obra que se está llevando a cabo hace parte del montaje de la maestra o es la cruda realidad que están viviendo, mientras los habitantes buscan la respuesta ante esta incógnita, aplauden y sonríen con las elocuentes actuaciones que los pequeños desarrollan en medio de la masacre.

Imagen original de: Jonathan Guy Gladding

El apoyo qué necesitas para no rendirte y crear.

Sobre Maribel

Actriz innata y guionista por necesidad de contar.

Licenciada en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, al ver que los papeles femeninos escaseaban, se puso a escribir. Le concedieron la Beca David Horward y estudió Guión en Central de Cine.

Desde el 2006, compagina su carrera de actriz con la dramaturgia. En 2017 gana el Premio de Desarrollo de la serie Madres en Apuros, (junto a Cristina Pons), que otorgó RTVE en la I Edición de Conecta Fiction. Proyecto en fase de desarrollo junto a Beatriz Bodegas (La Canica Films).

En 2021/22 el programa de CIMA IMPULSA, con el apoyo de NETFLIX y el ICCA, selecciona su segundo proyecto de serie “Ni tan mal”, del cual es showrunner.

Actualmente, ha sido seleccionada en la 3ª Edición del Programa COOFILM para desarrollar su primer largometraje Sé Buena.

Antes de Coofilm

Como actriz, a los 19 años se subió a los escenarios de forma profesional y desde entonces no se ha bajado de ellos. Se caracteriza por su versatilidad y dotes camaleónicas. Participando en más de 20 obras teatrales. Las más recientes; Un bar bajo la arena de J.R. Fernández, dir. Ernesto Caballero en el CDN, Teatro María Guerrero, Las trágicas payasas de Shakespeare de Hernán Gené, estrenada en el Teatro Circo Price (2022- gira 23) y para el 2023, está en dos proyectos: Cervantes en la Real Academia de la Cárcel dir. Alberto Herreros, y Cuentos surrealistas para mujeres reales dir. Antonio Zancada.

En TV he intervenido en Sentimos las Molestias (Movistar), Pequeñas Coincidencias (Amazon Prime) Centro Médico (Ruth Yagüe), y participó en series como B&B, Aida, Cuéntame (Leonor), Yo soy Bea, La pecera de Eva, Periodistas…

Como guionista, en 2012 estrena su primera obra teatral Libera a tu presa, en 2013 su primer cortometraje Noche de Bodax y adaptaría la obra teatral Mucho ruido y pocas nueces, estrenada en el Festival de Almagro (Off) donde recibimos la Mención Especial del Jurado. En todas ellas colabora como actriz.

En 2013, se queda embarazada, tiene menos tiempo para actuar, y se dedica más a escribir. Así, en 2014 -aparte de parir a su primera hija-, nace también la idea de Madres en Apuros, su primera serie cómica actualmente titulada Madres de Mierda. El proyecto lo desarrolla junto a Cristina Pons, es seleccionado por la SGAE para participar en el III Laboratorio de Creación de Series de Televisión y en 2017, gana el Premio de Desarrollo que otorga RTVE en la Primera Edición de Conecta Fiction .

Su siguiente reto, y siendo ahora madre de dos hijas, fue crear su segunda serie de comedia: Ni tan mal. Del cual es showrunner; co-produciendo, escribiendo e interpretando el Piloto. El proyecto fue seleccionado por CIMA IMPULSA, con el apoyo de NETFLIX Y EL ICCA, y está en proceso de desarrollo

Reconocimientos

• Ganadora del Premio de Desarrollo de la serie «Madres en Apuros», actualmente «Jodida», (junto a Cristina Pons), en la Primera Edición de Conecta Fiction.
• 20223/23 Seleccionada en 3º COOFILM son su largometraje “Se Buena”
• 2021/22 Seleccionada por CIMA IMPULSA con el proyecto de serie “Ni tan mal”.
• 2021 Concedida la Beca David Horward de Guión en Central de Cine. Madrid.
• 2016 Seleccionada para participar en el III Laboratorio de Creación de Series de la SGAE.
• 2013 Mención especial en el Festival de Almagro, por el montaje de la adaptación teatral de «Mucho Ruido y Pocas Nueces.
• Finalista en el concurso de Relatos de la Conserjería de Transportes e infraestructura de la Comunidad de Madrid. Relato editado y publicado.
• Premio iberoamericano Chamán de narración oral escénica, al programa radiofónico “Véngase Conmigo”.

Conoce más a Maribel

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https://www.imdb.com/name/nm2078649/

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM Maribel quiere desarrollar el guión de su primer largometraje Sé Buena, un thriller psicológico con toques de realismo mágico, basado en hechos reales.

Noa es una pequeña que ve el mundo de una forma supra sensorial sin ser consciente de que es especial. Habla a través de los sueños con el “otro lado”, ve afecciones o predice acontecimientos, aunque nada sirve para conseguir lo que quiere: el Amor de su madre.

40 años después, reniega de sus poderes, se ha convertido en una eminente doctora y activista social nominada al Nobel de la paz por su lucha contra la violencia de género en barrios marginales.

Pero su turbio pasado y la violencia heredada reaparecen. Tiene que volver a Argentina, -país natal de su madre-, y para ayudar a su familia es partícipe de crímenes que no son dignos de una heroína… ¿o sí?

La polémica está servida.

Estoy aprendiendo muchísimo haciendo y también viendo hacer. Tengo más confianza y motivación creativa que nunca antes. Y, algo que nunca había vivido, me siento que formo parte de una hermosa tribu de mujeres poderosas y creadoras muy distintas pero a la vez muy parecidas a mí.

Sobre Mi hoa

Mi hoa Lee (1980) es productora, directora, guionista y actriz de origen catalano-coreano.

En 2011 con 31 años decide hacer el examen de acceso a la universidad para mayores de 25 años y ese mismo otoño empieza a estudiar el Grado en Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra, donde se especializa en Dirección y Realización Cinematográfica.

Mi hoa combina la carrera con su trabajo en la hostelería y el embarazo y crianza de su hija Siria (2013).

En 2016, como proyecto de final de grado, escribe, dirige y produce su primer proyecto audiovisual, Raíces, un largometraje documental rodado en España y Corea del Sur. Raíces se estrena en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ciudad natal de la directora. En 2018 la película es adquirida por Movistar+ hasta 2020 para su catálogo.

Antes de Coofilm

Interesada en seguir formándose en la producción ejecutiva, en 2017 inicia el master en Film Business de la ESCAC, del que finalmente realiza el primer módulo en dirección de producción ya que entra a formar parte del elenco de actores principales de la serie original de Movistar+ Félix, -dirigida por Cesc Gay- y pausa su formación.

En enero de 2018 funda Angeli Pictures, productora audiovisual independiente ubicada en Barcelona, donde está a cargo de la producción ejecutiva a la vez que crea y desarrolla proyectos.

En octubre de 2018, Mi hoa recibe una beca para formar parte del programa “Documentary Filmmakers Visit Korea Program” de la Korea Foundation en Seúl, Corea del Sur.

Mi hoa sigue combinando trabajos delante y detrás de las cámaras hasta enero de 2022, momento en que recibe la beca de DONES VISUALS para el posgrado “Creación y Producción de Series de Tv” en la escuela Showrunners Bcn, donde actualmente desarrolla la idea de una serie de ficción Sana, -un “thriller holístico” lleno de espiritualidad y violencia- hasta enero de 2023.

Reconocimientos

• En 2022 recibe la beca de DONES VISUALS para el posgrado “Creación y Producción de Series de Tv” en la escuela Showrunners Bcn
• Seleccionada con su serie de ficción Ana del Raval en la tercera edición de Coofilm

Conoce más a Mi hoa

https://www.imdb.com/name/nm8821796/

https://www.instagram.com/mihoalee/

https://angelipictures.com/

Su trabajo en Coofilm

Está incubando en Coofilm un proyecto de serie de ficción en tono de comedia dramática con trasfondo social: Ana del Raval. Una madre soltera, buscavidas y artista lucha por un futuro mejor para ella y para su hija en el Raval, el barrio más variopinto de la ciudad de Barcelona. Cuando parece que las cosas no pueden ir peor, una orden de desahucio le pone contra las cuerdas. Con tesón y la inestimable ayuda de su amigo imaginario intentará capear todos los contratiempos.

Coofilm ha sido un espacio feliz y seguro para compartir con mujeres talentosísimas y una oportunidad para asumir retos cinematográficos nuevos para mí.

Sobre Natalia

Cuando era niña creía que quería ser escritora. De grande descubrió que lo que le apasiona es contar. Es directora de documental, estudió la Maestría en Teoría y Práctica del Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona, vivió un par de años en España y regresó a Costa Rica decidida a hacer películas contra viento y marea.

Es programadora en el Festival de Cine de Costa Rica y desde el 2022 también en el Festival Imagine Science con sede en New York.

Tiene una película, “Avanzaré tan despacio”, que estrenó en el IDFA en el 2019 y que ha recorrido el mundo en diversas competencias de festivales destacados. Actualmente tiene dos filmes en desarrollo: «Los hombres del calor» y «¿Alguien se acuerda?».

Escribir, darle sentido, fuerza y estructura a las historias le emociona, le arrastra, le mueve, le conmueve y le lleva cada día a pensar en películas.

Antes de Coofilm

Se graduó en Producción Audiovisual en la Universidad de Costa Rica y obtuvo una Maestría en Teoría y Práctica del Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona, España. Es estudiante de la Maestría Académica en Artes de la Universidad de Costa Rica.

Ha dirigido algunos cortometrajes: “Mapas de mi Memoria” (2015) obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Costa Rica, y “La Bohemia” (2019) ganó el Premio del Público en el mismo festival. Co-editó los largometrajes documentales “Objetos Rebeldes” (IDFA, 2020) y “La picada” (Guadalajara, 2022).

Reconocimientos

• Su segundo largometraje “Hombres del Calor” fue seleccionado en la Residencia Coofilm III en 2022.
• Fue beneficiaria del Sundance Institute Documentary Fund en el 2021.
• Con «Avanzaré tan despacio» ganó Mención de Honor en los Premios Nacionales de Cultura de Costa Rica 2020 y Mención del Jurado en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2020.
• Natalia ha sido alumna del DocStation Berlinale, Encuentro de Coproducción de Guadalajara, Locarno Industry Academy, Málaga Coproduction Meetings e IDFA Academy.

Conoce más a Natalia

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https://twitter.com/natisol

Su trabajo en Coofilm

La película que está desarrollando en Coofilm es «Los hombres del calor», que tiene lugar en el calor seco de Costa Rica. La historia cuenta que en el pueblo de Agua Caliente cada familia tiene un hombre enfermo o uno muerto. La razón es un misterio, pero las mujeres no se enferman. Los hombres, inútiles ante su destino, se quedan en casa sosteniendo el estómago hinchado mientras ellas buscan el sustento. Con sus riñones secándose por el calor, esperan pacientemente por la muerte.

En este momento se está desarrollando el dossier del proyecto y el guion bajo la tutoría de Neús Ballús.

FALTA IMAGEN

Gracias a las tutoras y compañeras, siento que cuento con un marco de colaboración donde estoy avanzando en mi proyecto al mismo tiempo que intercambiamos conocimientos y nos apoyamos entre todas para seguir avanzando. Es un empuje importante como creativa.

Sobre Noelia

Noelia Muíño es cineasta y artista de layout 3D. Tras estudiar un Máster en Animación 3D en Barcelona, trabajó como Previs y Layout Artist en varias producciones de animación hasta que obtuvo la beca La Caixa con la cual estudió cine en la New York University. En Nueva York realizó los cortometrajes ‘The Widow’ y ‘Monte Bravo’, galardonados en numerosos festivales. También fue editora del New York Times, y co-directora de una TV movie sobre Sofía Casanova, la primera mujer española corresponsal de guerra.

Posteriormente trabajó en Skydance y como profesora del Grado de Animación en la U-tad. Actualmente trabaja desarrollando dos proyectos: el largometraje de animación ‘Viaje al Bosque Olvidado’, galardonado en Nextlab 2022, y la serie ‘Puma_blue’, seleccionada en Cima Impulsa.

Antes de Coofilm

Durante su estancia en Nueva York, Noelia regresa a su aldea natal en Galicia para rodar el cortometraje ‘Monte Bravo’, una historia inspirada por su experiencia con un hermano con Síndrome de Down. Más tarde, cuando regresa a España para trabajar como Layout Artist, siente la necesidad de expandir esta historia y acercarla al público más joven: así surge la idea de realizar ‘Viaje al Bosque Olvidado’. En este proyecto pretende aunar tanto su experiencia como directora y guionista en imagen real como en producciones de animación, para crear así su primer largometraje animado.

Este proyecto fue ganador de una mención especial a mejor proyecto español en Nextlab 2022, lo cual lo llevó a ser presentado en el Festival de Annecy 2022.

Reconocimientos

• Incluida en un artículo de Variety como uno de los cinco talentos emergentes de la animación en España
• Sus cortometrajes ‘The Widow’ y ‘Monte Bravo’ han recibido numerosas selecciones y premios, entre ellos selecciones en Zinebi, Edimburgo y Seattle, y el premio a mejor cortometraje internacional del festival de cine de Alicante
• Participante de Cima Impulsa con su proyecto de serie ‘Puma_blue’
• Ganadora del premio a mejor guión del Fusion Film Festival de NYU por su largometraje ‘Tres Días en Deir Al-Asad’
• Directora de fotografía ‘Safe among stars’, cortometraje con múltiples selecciones y premios, entre ellos un premio de la National Film Board of Canada

Conoce más a Noelia

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Su trabajo en Coofilm

‘Viaje al Bosque Olvidado’ es un largometraje de animación que cuenta la historia de Paula, una niña que vive en un pueblo de Galicia en los años 90 con su hermano con Síndrome de Down. Un día, un extraño anciano llamado Tubolcaín le regala un amuleto que la transporta al Bosque Olvidado, lugar habitado por criaturas mágicas. Paula ayudará a salvar a sus habitantes de su inminente desaparición, al tiempo que encuentra la oportunidad para redescubrir la relación con su hermano.

Este proyecto ha sido participante en Nextlab 2022, y ganador de la mención especial a mejor proyecto español que lo llevó a ser presentado en el Festival de Annecy del mismo año. Actualmente está en desarrollo un proyecto de cortometraje que precederá al largometraje, y que formó parte del catálogo de Weird Market 2022.

En COOFILM he aprendido que desde una zona rural » sí se puede» crear y desarrollar un proyecto audiovisual. En 6 meses mi proyecto ha crecido exponencialmente gracias al trabajo en grupo, a las masterclass y a la mentoría de guión.

Sobre Sandra

Licenciada en Historia en la Universidad de Girona y Comunicación Audiovisual en la UOC. Trabaja en la edición de una videocreación sobre la pieza de danza contemporánea DIOSCUROS de la bailarina y coreógrafa Marta Izquierdo y [Lodudo] Produccion, en Francia.

La pieza aborda temas como la masculinidad, la feminidad y los roles de género, desde el punto de vista de dos bailarines que son personas queer y no-binarias. Con Marta ha trabajado en sus 2 últimas creaciones: Practices makes perfect i IMAGO-GO. También está inmersa en los proyectos Guillem de La 22 (proyecto documental en fase de rodaje) y The Tuberland (serie de ciencia ficción co-escrito junto a David Ruiz).

Actualmente, ha decidido apostar por su vertiente más creativa y escribir sus propios guiones y dirigirlos, con la intención de contar historias desde otro punto de vista y crear nuevos imaginarios.

Antes de Coofilm

Comienza en el mundo audiovisual creando la Associació Cinematográfica i Audiovisual Tramuntana (ACAT) en Girona, donde trabaja como guionista, directora y productora en varios cortometrajes y documentales de temática social. Destacan 9 preguntes i 1 reflexió o Joves i inserció laboral, documental producido por el Ayuntamiento de Girona.

En los últimos años ha colaborado con varias productoras en Barcelona, trabajando en la producción de documental. Destacan los proyectos Orgull de Baix (documental interactivo) y Memòria de Paisatge (proyecto de cortometrajes documentales), de la productora Al Pati Produccions.

Reconocimientos

• Premio al mejor corto documental en el Festival de Cinema de Girona (2008) por 9 preguntes i 1 reflexió
• Mención especial en el Cerdanya Film Festival 2022 por The Tuberland.
• Selección en el laboratorio #ACCIÓ CURTS de Dones Visuals 2022 y beca rural en COOFILM 3 por Les Bitlloch.

Conoce más a Sandra

no existe

https://donesvisuals.cat/usuaris/sandra-ojosnegros/

Su trabajo en Coofilm

Sandra ha presentado un proyecto de corto de ficción llamado Les Bitlloch. Su historia es un western femenino y rural, con toques de realismo mágico, ambientado en el año 1760, en Canet d’Adri, un pueblo olvidado de la provincia de Girona, donde viven los Bitlloch, una familia que trabaja la lana, y cuya vida se ve trastocada con la llegada de una joven mestiza gitana.

Tras trabajar con la guionista Sonia Martí y las guionistas también becadas este año; Gigi Romero, Ana Rodríguez, Laila Hotait y Eva Montoya, el proyecto ha evolucionado y crecido exponencialmente. Actualmente se encuentra en proceso de escritura de guión mentorizada por la guionista y directora Elina Fessa. ¡El proyecto está pues, vivo y en constante ebullición!

Coofilm para mí es sonreír al futuro rodeada de mujeres talentosas a las que admiro.

Sobre Raquel

Licenciada en Historia del Arte con especialidad en crítica de Cine, Máster en Gestión Cultural y Producción Audiovisual. Miembro de la Comisión de Dirección en la Real Academia de Cine y Ciencias cinematográficas de España, presidenta de Plataforma Nuevos Realizadores.

En 2017 se estrena como productora y directora con sus óperas primas, el cortometraje Pulse 0 y largometraje El Pomo Azul. A finales de 2019 se consagra en el sector como directora de su segundo largometraje del que también es guionista, la película documental Una Mañana Fría.

Antes de Coofilm

Comenzó su carrera como directora de arte hace mas de 12 años, con más de 40 cortometrajes realizados, da el salto a nivel internacional como diseñadora de producción en 2018 con los largometrajes de época España-Marruecos, Palestina y Lalla Aicha, en 2020 realiza el arte de la serie internacional Glow & Darkness y en 2022, Un largo viaje.

Tras lanzarse a su primera dirección cinematográfica, descubre que necesita el cine y vibra con su creación. Desde entonces, su meta es seguir soñando con contar historias que importan y que solo ella. por su vinculación personal o social, puede contar.

Reconocimientos

• Premio Unesco por la Dirección artística del Proyecto fotográfico “Aprendiendo a Vivir: Después del Maltrato”- 2014
• Premio Mejor Cortometraje Castilla La-Mancha por “Pulse 0” – 2018
• Premio Mejor Largometraje de ficción “El Pomo Azul” – Cerdanya Film Festival . 2018
• Premio del Público “Mejor Largometraje” 29 Festival cine de Madrid por “Una Mañana Fría” – 2020
• Premio Atresmedia – Ponle Freno por “Una Mañana Fría”-2020
• Medalla al Mérito del Ministerio del Interior. Gobierno de España, por “Una Mañana Fría”-2020

Conoce más a Raquel

www.raqueltroyano.com

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https://www.instagram.com/iliadafilms/?hl=es

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM Raquel desarrolla “El Pescador del Tajo”, un emotivo road trip donde Antonio, de 73 años y enfermo terminal, comienza junto a su nieta Alma, un viaje de reencuentro desde Lisboa a sus tierras en Guadalajara, a la orilla del río Tajo. Tras múltiples peripecias y largas conversaciones, Antonio consigue pasar sus últimos momentos lanzando su caña de pescar.

Sobre Teresa

Inicia sus estudios de enfermería en 2009. Se gradúa tres años más tarde. Comienza a trabajar en la Unidad de Cuidados Paliativos Domiciliarios del Hospital de La Rioja. Posteriormente, decide probar suerte en Estados Unidos. Convalida su carrera de enfermería en este país y pasa cuatro años viviendo en las ciudades de San Francisco, Washington DC y Nueva York. Regresa a España en 2016, continúa su carrera de enfermería en los servicios de Oncología y Cuidados Paliativos. En ese momento, el virus del cine ya forma parte de su vida. Se muda a Bilbao en 2017, y en 2020, en plena pandemia, compagina su trabajo de enfermería con el inicio de sus estudios en Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine del Pais Vasco.

Antes de Coofilm

Amante del mundo del cine y de la literatura, comienza su camino dentro del mundo audiovisual de manera autodidacta con cortometrajes amateur. Sus años viviendo en Nueva York le acercan a personas y lugares relacionados con el mundo del teatro y del cine

Trabaja constantemente para llevar a cabo sus ideas con cortometrajes que son reconocidos en concursos.

Decide apostar por su formación en este medio estudiando en la Escuela de Cine del País Vasco. De estos años, nace “Instinto”, un cortometraje que actualmente se encuentra en fase de distribución por distintos festivales.

También ha formado parte del jurado joven de festivales como Zinegoak y Octubre en Corto, festival calificador para los Premios Goya.

Reconocimientos

Ha recibido premios con cortometrajes amateur en “Diciembre en Corto” y “Cameros, Luces y Acción”, en La Rioja. Quedó como finalista en la categoría de “Premio Set La Rioja” en la 19º edición de Nodofilmfest.

Conoce más a Teresa

https://www.instagram.com/teochap/?hl=es

Su trabajo en Coofilm

Su trabajo como enfermera le brinda situaciones que le han llevado a plantearse determinadas cuestiones como lo es la responsabilidad de los hijos ante el cuidado de los padres cuando estos se hacen mayores o están enfermos. Este es el tema principal sobre el que gira “S. XXI”, su primer largometraje.

Cristina trabaja en un hotel como supervisora del servicio de limpieza. Su madre, Juana, le ayuda con el cuidado de sus hijos. Disfrutan de una vida normal hasta que Juana tiene que ser hospitalizada, cambiando la vida de todos. A partir de ahora, Cristina, junto con su hermano, Jorge, tendrán que tomar decisiones respecto al cuidado de su madre dependiente. ¿Podrán combinar esta nueva realidad con sus trabajos y el cuidado de sus hijos?

“S. XXI” se está trabajando como un ejercicio que pretende dibujar una situación determinada que no englobe juicios, ni opiniones personales. Con la ayuda de COOFILM y las conversaciones con compañeras y tutoras, este proyecto está tomando una forma poliédrica, dinámica y enriquecida. Todo esto gracias al trabajo desde el respeto y la escucha.

Coofilm es la semilla

Sobre Sabrina

Sabrina Muhate (Madrid, 1983) es graduada en Dirección con especialidad en Cine Documental por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos en México (2015), máster en escritura de Guion para Cine y TV por la Universidad Carlos III de Madrid (2021) y Curso Universitario “Seguridad, Terrorismo y Contra-Terrorismo” por el Campus para la Seguridad y Defensa, adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos (2022). Es directora y guionista.

De su trabajo como directora cabe destacar su primer cortometraje documental “Ulterior” (México, 2014) que fue nominado en la categoría de mejor cortometraje documental en los Premios de Cine Mexicano ARIEL. Asimismo, formo parte de la selección oficial en certámenes como el Festival Internacional de Cine de Huesca, Punto de Vista o CurtoCircuito.

Su siguiente cortometraje documental “Nereida” (2018) tuvo buena acogida dentro del circuito de festivales nacionales e internacionales de temática LGTB. En España fue seleccionado en la Plataforma de Nuevos Realizadores en Madrid, LesGaiCineMad y Zinegoak, entre otros.

En el terreno de ficción, “Guiexhuba” (2021), largometraje dirigido por encargo para IXMATI CASA PRODUCTORA, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (México, 2021), y fue nominado en la categoría de mejor ópera prima en los premios ARIEL (México, 2022).

Actualmente se encuentra desarrollando “Los Durmientes”, su segundo largometraje de ficción, que también forma parte del Programa Rueda de la Academia de Cine (España,2022)

Antes de Coofilm

Después de vivir durante 10 años en México, donde recibe formación académica y desarrolla una trayectoria profesional, Sabrina, regresa a España con el objetivo de desarrollar su siguiente proyecto.

En el año 2020 cursa el Máster en escritura de Guion para Cine y TV en la Universidad Carlos III de Madrid, donde comienza a gestarse el guion de “Los Durmientes” e inicia la primera fase de un proceso de investigación autofinanciado para el mismo. Dicha documentación (que actualmente continúa) ha implicado infinidad de lecturas especializadas en terrorismo islamista y salafismo yihadista, entrevistas con Académic@s y Expert@s en diferentes disciplinas (psicología, criminología, derecho, ciencias políticas, trabajo social, entre otras) de todo el país, formación académica en terrorismo, incursión en otros idiomas (árabe y darija), convivencia con adolescentes y familias musulmanas, viajes, visionado de material propagandístico de etiología yihadista, etc.

Reconocimientos

“Guiexhuba” Largometraje ficción.
• Nominación Mejor Ópera Prima, Premios Ariel, AMACC (México, 2022).
• Mención Honoríficas, Espanto Film Fest (México, 2021).
• Película Ganadora en Guadalajara Construye-WIP, Festival Internacional de Cine de Guadalajara: Premio en postproducción con los Estudios Churubusco y asesoría en distribución con Cinemaven (México, 2018).

“Nereida” Cortometraje documental.

• Ganador Mejor Cortometraje Documental: Queer Film Festival Playa del Carmen (México,2018)

“Ulterior” Cortometraje documental.

• Nominación Mejor Cortometraje Documental, Premios Ariel, AMACC (México,2015)
• Ganador Mejor Cortometraje Documental: RDoc, Festival Internacional de Cine Documental de la República Dominicana y El Caribe (República Dominicana,2015)
• Menciones Honoríficas: Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (Chile,2015), Zanate (México,2014) y Macabro Film Festival (México,2014)

Conoce más a Sabrina

https://www.facebook.com/sabrina.muhate

https://www.instagram.com/sabrina_muhate/

sabrinamuhate@yahoo.com

Su trabajo en Coofilm

Sabrina inicia formalmente el proceso de desarrollo de “Los Durmientes” en COOFILM de la mano de sus mentoras, Hebe Tabachnik y María del Puy. En paralelo, el proyecto también está siendo asesorado y financiado por el Programa Rueda de la Academia de Cine.

Los Durmientes es un thriller psicológico con tintes de terror que nos sumerge en las fases de un proceso de reclutamiento y radicalización islamista.

La historia se centra en Said, líder de una célula yihadista, que decide regresar a casa de su madre y sus tres hermanos, residentes en un municipio del extrarradio de Madrid, cuando un imprevisto echa por tierra su plan de cometer un atentado suicida en Bélgica.

Sabrina afirma: “Con esta película pretendo hacer un llamado a la reflexión. Dentro de las medidas preventivas para enfrentar este fenómeno está el que nosotros como sociedad reconsideramos nuestra posición dentro del proceso de integración de la diáspora inmigrante”.

Está siendo una experiencia enriquecedora, estamos recibiendo el apoyo, la asesoría y el cariño que tanto el proyecto, como las guionistas, necesitábamos

Sobre Verónica

Nacida en Venezuela (1996), a los siete años se mudó a España y a los once empezó a escribir. Le entretenía y fascinaba crear historias, en ellas encontraba un refugio y un espacio en el que se sentía libre, donde todo era posible.

Antes de Coofilm

Durante su etapa escolar siempre tenía una historia en mente y a veces sus amigas las leían. El interés e ilusión de sus amigas lectoras la motivaban e inspiraban a seguir escribiendo. Compartir sus historias con ellas le hacía sentir una emoción similar a la que sentía cuando salía de la sala del cine. Fue entonces cuando empezó a preguntarse cómo sería escribir un guion. Aquel deseo la incentivó a estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra (2015-2019). Se especializó en guion. Durante su último año, trabajó como becaria elaborando análisis de guion en TV3 (Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals). Junto con Julia Horrillo desarrolló su trabajo final de grado, “Awa en el desierto”.

En 2018 editó y autopublicó su primer libro, “Destellos de mar y luna”, un recopilatorio de cuentos. En 2020 participó con un relato en el libro “Luciérnagas”, una antología sobre la noche.

Reconocimientos

“Awa en el desierto” fue seleccionado para el Clúster del Pitching de la Semana del Talento Audiovisual de Barcelona en 2019. En 2021, el proyecto fue seleccionado para el Laboratorio del Festival de Cinespaña de Toulouse. En septiembre de 2022 participaron en el TFL EXTENDED (Torino Film Lab) y en noviembre presentaron el proyecto en el Cartoon Springboard 2022. Actualmente siguen desarrollando el proyecto con la productora Alhena Productions.

Conoce más a Verónica

falta

https://www.instagram.com/vero.adell/?hl=es

https://awaeneldesierto.wixsite.com/misitio

Su trabajo en Coofilm

“Mientras intenta ponerse en contacto con su primo, Awa (13) una inmigrante marfileña que ha llegado a la costa de Cádiz en patera y disfrazada de chico, recuerda los episodios más decisivos de su viaje migratorio, durante el que se refugia en el relato de una legendaria guerrera marfileña para lidiar con el trauma.”

Awa en el desierto es un largo de animación en 2d, fruto de años de investigación y escritura, inspirado por la cercanía geográfica entre el pueblo de infancia de Julia Horrillo y la costa africana. Después de ver patera tras patera aparecer en la playa, Julia decidió investigar y escribir sobre este fenómeno migratorio, focalizándolo en la perspectiva infantil y femenina. Sin embargo, la perspectiva de las autoras de esta historia no deja de estar limitada a la documentación y la investigación. Una de las intenciones del equipo de Awa en el desierto, y que pretenden desarrollar en talleres y Labs, es encontrar la manera de coordinar un equipo creativo representativo y diverso que aporte su visión, apostando por una representación apropiada y que defienda el espíritu del proyecto.

Alma Prieto

“Gracias a coofilm te das cuenta que no estás sola. He encontrado un grupo de cineastas mujeres, que te da fuerza para seguir adelante. Coofilm es inspiración para continuar el camino”

Sobre Alma

Directora y Productora. Estudió Comunicación Audiovisual y Periodismo, pero encontró su vocación fuera de las aulas dirigiendo cortometrajes, Operación Bikini (2010), El Gigoló (2011), Ouhija (2012) y Treinta y Tantos (2014). Dio el salto profesional como meritoria de dirección en el largometraje Marsella de Belén Macías, para llegar a ser la primera ayudante de dirección de proyectos audiovisuales y largometrajes.
Fundó paralelamente la productora Chicken Films en la que ha producido y dirigido diferentes trabajos de ficción, videoclips y videos promocionales. Hasta que dio el paso a su primer largometraje, Ultrainocencia (Productora Ejecutiva 2022).
Actualmente está desarrollando varios proyectos audiovisuales destacando el que será su primer largometraje como directora No me llames Eva, seleccionado en las Residencias de Coofilm y la serie de ficción Alicia: Una historia de fantasmas seleccionada en CIMA IMPULSA.

Antes de Coofilm

Muchas cosas han pasado antes de Coofilm, si hay algo que la define son sus inquietudes artísticas y su inagotable energía para llevarlas a cabo. Desde los 16 años se interesó por el teatro, formando parte del elenco de compañías teatrales hasta hoy día. La interpretación ha sido su gran fuente de aprendizaje. El desarrollo de personajes y la dirección de actores son sus grandes pilares. Actualmente dirige su propia compañía de teatro “Teatro invisible” : Asesinato a escena (2018), El cocktail (2019), Entre bambalinas (2021) y El Premio (2022).
Durante varios años, al finalizar el doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual trabajó como redactora en RTVE y coordinó el Festival Internacional de Cine La Mano en Alcobendas durante cinco ediciones.
La edición de multitud de proyectos y piezas televisivas le descubrió el mundo de los efectos digitales donde ha desarrollado su perfil profesional estos últimos años. Especializándose en la composición de VFX. Entre sus últimos trabajos está la serie Valeria de Netflix en Gigantes y Molinos, producida por Plano a Plano y actualmente trabaja en la empresa de efectos especiales BlueBolt en títulos como The Northman de Robert Eggers.
Y después de Coofilm, se abre un nuevo camino por escribir.

Reconocimientos

• Como productora sus cortometrajes han formando parte de la selección oficial de diferentes festivales como el Festival Fantástico de Austin, Shnit International Short Film Festival, Festival de Cine Fantástico de San Sebastián, Festival de Cortometrajes Medina del Campo o Tarazona entre otros.
• Su último largometraje Ultrainocencia se estrenó en el PÖFF Black Night Film Festival, TIFF de Rumanía y en recibió una mención especial en el Slamdance Film Festival 2022.

Conoce más a Alma

https://www.instagram.com/almaprieto3/

http://www.almaprieto.com/

http://www.chickenassemble.com/

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolló la idea de su próximo largometraje No me llames Eva, una película sobre el poder del cambio. La protagonista, Eva, es una fisioterapeuta con depresión que conocerá a Maite una ex presidiaria en busca de una segunda oportunidad. Eva le ofrecerá una habitación en su casa y un trabajo de limpiadora en la clínica donde trabaja. A cambio le pide ayuda para ordenar su casa ya que padece síndrome de Diógenes. Maite, agradecida por la confianza, se propone ordenar los objetos personales, una tarea titánica en la que Eva se verá obligada a enfrentarse a su pasado y al origen de su depresión.
Es un drama realista en el que las protagonistas rompen con todas las expectativas que espera de ellas la sociedad. Habla sobre el sufrimiento al que nos condenan nuestras acciones, pero también de la esperanza y la redención.

Ana Fresser

“Para mí COOFILM es un espacio de puro aprendizaje, de magníficas conexiones y también de gran expansión – COOFILM es COOMPARTIR”

Sobre Ana

Ana Fesser es directora, montadora, escritora y ayudante de dirección. Hasta la fecha ha escrito y dirigido varios cortometrajes, ha trabajado como ayudante de dirección en numerosas producciones publicitarias (la Once, Movistar, Netflix, con productoras como Canada, Blur, Little Spain, Películas Pendelton y Morena Films, y agencias como Ogilvy, Sra. Rushmore, McCann) y videoclips de artistas reconocidos como Rosalía, C. Tangana, Vetusta Morla, Ferran Palau, a parte de trabajar en ficción.

También ha dirigido el Making Of del largometraje Historias Lamentables y ha trabajado como videoassist en el largometraje Campeones. Desde los 17 años años ha estado viajando a Senegal y Sri Lanka para retratar la labor humanitaria, centrada en la educación, de la Fundación Gomaespuma. Actualmente se encuentra en el proceso de posproducción de dos documentales. Un proyecto propio sobre el proceso creativo en el cine, desde un punto de vista íntimo (más allá de lo que se ve en los Making Of’s). Y segundo, un documental sobre la situación actual en el Congo, a través de la aventura de un viaje de cinco amigos que anhelan conocer las verdades de este país tan rico en recursos, pero manchado por tanta corrupción, violencia, inseguridad y silencio.

Además, se encuentra desarrollando el guión de su primer largometraje, proyecto el cual continuó su recorrido después de Coofilm en FantasoLab, Taller Iberoamericano de Guiones de Cine Fantástico, al haber sido seleccionada en su II edición.

Antes de Coofilm

Graduada en Film Production con matrícula de honor en la UCA, Inglaterra, donde fue elegida para dirigir el cortometraje de fin de carrera: Nail, el cual se encuentra ahora mismo en su circuito por festivales. Su curiosidad infinita y sus ganas de seguir aprendiendo la llevaron a realizar posteriormente el Máster en Dirección de Cine y Publicidad en EFTI, Madrid. Con 14 años empezó a dedicar sus veranos a cursar talleres de cine en la New York Film Academy de París y en la Met Film School de Londres. Durante el bachillerato internacional cursó las clases de cine online, donde le otorgaron una mención especial por su corto Dinner with Lucy (2013).

Reconocimientos

• Matrícula de honor en la UCA (Inglaterra).
• Mención especial durante el bachillerato internacional por su corto Dinner with Lucy (2013).
• Ha ganado premios en los festivales CineSmart (Perú), Notodo Film Fest, Visualia.
• Ha obtenido varias nominaciones internacionales en lugares como FICAB (ARG), Stir and Fry Shorts (UK).
• Selección Coofilm Edición 2.

Conoce más a Ana

https://www.instagram.com/anafesser/

https://vimeo.com/user17409652

https://www.imdb.com/name/nm7855736/

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Su trabajo en Coofilm

Fue seleccionada con Fishermen, un largometraje inmerso en el realismo mágico. La historia se centra en una aldea de la costa senegalesa que se ve sumergida en una gran crisis cuando sus pescadores no encuentran más peces en el mar. Todo cambia cuando uno de los pescadores, que vive por y para cuidar de su hija ciega, se encuentra con un árbol. Pero no un árbol cualquiera, sino un árbol que da peces.

Fishermen es un film sobre la avaricia, sobre la soledad y sobre las reglas y tradiciones que definen una cultura. Es un realismo mágico germinado por su preocupación sobre la guerra actual que existe en la costa Senegalesa debido a la desmesurada sobre-pesca que llevan a cabo países extranjeros en sus aguas.

Ana Marcos

“Gracias a Coofilm he podido conciliar mi embarazo y maternidad con el desarrollo de mi guión y una formación magistral”

Sobre Ana

Ana es actriz, guionista y directora. Se licenció en Arte Dramático en la escuela Cuarta Pared. En el año 2014, viajó a México donde trabajó interpretando a mujeres irreales en TV movies. Por este motivo, decidió estudiar guión para escribir personajes femeninos reales y no estereotipados. El deseo de dirigir su primer largometraje, “Madrileñas”, le llevó a iniciarse en dirección en la ECAM con Jonás Trueba. Actualmente es residente en Coofilm y está sumergida en la preproducción de lo que será su primer corto con presupuesto basado en una de las tramas de su ya mencionado “Madrileñas”. Además, es Delegada de Guión de CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales.

Antes de Coofilm

Estudió guión en la Factoría de Guión y, tras esto, comenzó a trabajar como guionista en la webserie “Bajo la Red”. Ha colaborado como guionista en el videoclip “Un sueño compartido” de Marta Soto para el Mundial de Baloncesto Femenino 2018. También ha sido guionista para la serie “Heredero por accidente” de Clarovideo México. Por otra parte, fue miembro del comité de selección para el Premio Julio Alejandro 2019 de la SGAE y formó parte del comité de selección en el concurso ABC guionistas 2020 en la sección de guiones de menos de cinco minutos.

Reconocimientos

• Medalla de oro a mejor webserie en el World Media Festival de Hamburgo 2019 por “Bajo la Red”.
• Seleccionada para participar en Madridcrealab8 con “Madrileñas”.
• Seleccionada para la segunda edición de Coofilm con “Madrileñas”.

Conoce más a Ana

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anitamaral@yahoo.com

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm fue seleccionada por “Madrileñas”. En este largometraje se entremezclan las historias de vidas de diferentes mujeres. Marta descubre que está embarazada y aunque esta noticia le llena de felicidad, la violencia y rechazo de su marido Paco generan un ambiente muy distinto, por lo que la mujer decide marcharse de casa. Acude con su amiga de la infancia Danka y juntas se refugian en casa de la tía de esta última, Camelia. Danka y Camelia forman parte de una asamblea de mujeres compuesta por Rosi, Consuelo, Flori y ellas dos. Una asamblea que se concentra cada vez que hay un asesinato machista y se movilizan en contra de esta violencia. Marta es aceptada por el grupo, pero es ella la que no se siente identificada con su lucha.
Madrileñas es una historia coral que da voz a las mujeres que luchan a diario por las demás y por ellas mismas. Es una historia de amistad, lucha, superación y autoconocimiento que emociona por la ternura de sus personajes. Luchar por cambiar el mundo y a la vez intentar poner orden en sus vidas es agotador ¿Lo conseguirán?

Ana Puentes

“Coofilm ha sido un refugio, un lugar donde poder desarrollar con plena confianza y tranquilidad mi trabajo. Coofilm es un camino para que las creadoras consigamos igualdad”

Sobre Ana

Guionista, directora y productora en VERBENA FILMS. Jefa de Desarrollo en Potenza Producciones, ha liderado coproducciones internacionales como La memoria del agua o Hielo. Ana acaba de estrenar en el Festival de MEDINA EN EL CAMPO el cortometraje Mi vida al principio, coproducido con White Leaf Producciones, con el apoyo del ICAA y la Comunidad de Madrid. También ha producido Bienvenus junto a la ya mencionada productora.

Actualmente está desarrollando Tribu (seleccionado por Coofilm) y Flores para una madre ausente (seleccionado en Labguion 2021), Sorda, un largometraje de ficción de Eva Libertad y Nuria Muñoz y Taranta, un largometraje documental. Dentro de VERBENA FILMS, se encuentra en fase de financiación de los cortometrajes En la noche caminamos solos de Rafa Alberola.

Ana también es script doctor. Ha formado parte del comité de selcción de proyectos en tres ediciones de LA INCUBADORA (THE SCREEN)-ECAM, en ABYCINELANZA, FILMNOW (ECAM), ANHOTHER WAY FILM FESTIVAL y en la actualidad forma parte del equipo de desarrollo de TANDEM FILMS. Este año ha formado parte del jurado de DOCUMENTA MADRID 2022.

Antes de Coofilm

En 2018, funda la productora VERBENA FILMS. Estudió guión en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid y dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.

Reconocimientos

• Premio ABYCINE LANZA 2021 con el largometraje Taranta, seleccionado tambiñen en el laboratorio de DOCSBARCELONA.
• Premio a mejor guión en el festival de Sevilla (Universidad de Sevilla, CICUS) por su cortometraje Mi vida al principio.
• Premio Film Madrid por su cortometraje Bienvenus.
• LABGUION selecciona su cortometraje Flores para una madre ausente.

Conoce más a Ana

https://www.instagram.com/verbena_films/

https://www.verbenafilms.com/

ana@verbenafilms.com

Su trabajo en Coofilm

Ana fue seleccionada por su proyecto TRIBU, en la segunda edición de Coofilm, una serie de ficción de nueve capítulos. “La vida de Claudia se dinamita el día que nace su hija Lola. Un parto adelantado, meses sin dormir. Soledad, hemorroides, hormonas, derrumbe de expectativas y ganas de tirar por la ventana todos los libros de los gurús de crianza respetuosa. Ella, fotógrafa de éxito con una vida estudiada al milímetro, ella, que creía que lo tenía todo preparado”, así comienza la sinopsis de su proyecto. Una serie en la que se reflexiona sobre la dificultad de conciliar su vida profesional como fotógrafa con la crianza de su hija, además de todos los cambios que la maternidad trae a su vida a nivel personal.

Actualmente, este proyecto se encuentra en desarrollo por la productora VERBENA FILMS.

Soy colombiana, hacer cine para mí es sinónimo de vivir, de existir. Poder contar historias es mi sueño hecho realidad, que personas completamente ajenas y desconocidas se conecten con ellas es a través de una pantalla de cine, es ya la panacea.
Soy Guionista, directora, productora y docente universitaria.
Mis películas son «Sin Palabras» y «Amalia»

En coofilm ha trabajado el largometraje «Lo que pesa el silencio» que posteriormente fue seleccionado en el programa Residencia Iberomericana de guion de la Fundación Algo en común.

“Coofilm me ha dado la oportunidad de poder sacar mi largometraje de ficción adelante y poder conocer a compañeras con distintos modos de mirar el cine. Estaré siempre agradecida a esta residencia”

Sobre Andrea

Licenciada en Audiovisuales y Publicidad y Relaciones Públicas. También es realizadora audiovisual y ha trabajado como productora, guionista en ficción y editora en campañas de publicidad. Actualmente trabaja como realizadora freelance de ficción y publicidad para agencias como McCann o BBVA. Entre sus clientes habituales se encuentran marcas como Iberia, Tissot, Just Eat o Coca-Cola.

Antes de Coofilm

Socia de CIMA y de la Plataforma de Nuevos Realizadores. Andrea afirma que “¡La vida era muy solitaria antes de Coofilm

Reconocimientos

• Sus cortometrajes cuentan con más de cincuenta premios nacionales e internacionales.
• Han cosechado más de doscientas selecciones en los mejores festivales del mundo, algunos de los cuales son calificadores de los Premios Óscar como Santa Bárbara (California), Austi(Texas), Raindance (UK) o Edmont (Canadá).
• En 2015 fue preseleccionada para los Premios Goya de la Academia a mejor cortometraje con “Sinceridad”.
• En 2021, ganó la beca EFTI y cursó un máster de dirección cinematográfica.

Conoce más a Andrea

www.andreacasaseca.com

https://www.instagram.com/andreacasaseca/

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolló una primera versión del largometraje “70 veces siete”, un film de ficción y thriller ambientado en la desaparición de una joven en la España rural de 1970. Una muchacha ha desaparecido en un pueblo de la provincia de Zamora. Castizo, el detective y mejor amigo del padre de la desaparecida comienza a buscarla. Los secretos, leyendas y tradición, se apoderan del ambiente con el que Castizo ha de enfrentarse.

“Somos fieles a lo que nos han enseñado y donde nos hemos criado”, de eso afirma Andrea que trata su proyecto.

Anna Mitja

“Si Coofilm fuera un gesto, sería un largo abrazo de cineastas”

Sobre Anna

Directora, montadora y educadora. Inquieta con el resto de las artes, se especializa en danza audiovisual, firmando con el nombre de Cine Bailado, y trabaja con compañías de danza como GelabertAzzopardi o Compañía Impàs. También tiene fijación por el uso de archivo y de esta forma crea la marca Presenta, una productora dedicada a la creación de historias familiares a través de imágenes de archivo.

Su trabajo se ha podido ver en salas de cine y en galerías de arte regionales, nacionales e internacionales. Empezó su cine en el género de no ficción, pero en 2019 saltó a la ficción, a partir de una formación con el cineasta iraní Asghar Farhadi. Desde entonces, desarrolla y escribe su largometraje Les pedres y el cortometraje The Great Flower, este en codirección con Alicia Marina. Próximamente dirigirá en Madrid, la comedia de situación Analógicos, creada por Aniol Gual y Enrique Cervantes, una producción de Calsec y Cariñito films.

Antes de Coofilm

Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra, complementa sus estudios en Arte Contemporáneo en la Universitat Oberta de Catalunya. Se ha formado con los cineastas Isa Campo, Isaki Lacuesta, León Siminiani, Asghar Farhadi, Fernando Franco y Rick Prelinger.

Después de su trabajo directo de realización y montaje con compañías de danza, entidades culturales y marcas de moda, se traslada en 2020 a Madrid para acercarse al mundo de la publicidad y comunicación digital, y a las productoras de ficción, con el objetivo de ganar experiencia profesional a gran escala.

Reconocimientos

• Seleccionada para la beca accésit en la edición MASTER.LAV VII en cine experimental de Madrid (2020)
• Finalista en el programa de intercambio Residències Girona Creativa con La Chambre Blanche de Québec (2018) con el proyecto pluridiscplinar Exhibiting cinema collage
• Ganadora del Premio Arte Joven del Festival Inund’Art con el cortometraje Com moure (2018)
• Finalista en el programa artístico-educativo Bòlit Mentor de Girona (2015-16)
• Participación en películas como Les amigues de l’Àgata (2015), El vent és això (2018), Murieron por encima de sus posibilidades (2011)

Conoce más a Anna

https://vimeo.com/348878843

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Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolló el proyecto del largometraje de ficción Les pedres (Las piedras), un drama & coming of age en catalán con una duración de noventa minutos. En este film, una adolescente deja el bachillerato y trabaja como camarera en el restaurante de sus padres hasta que una mujer en la treintena se cruza en su camino y le ayuda a encontrar su verdadero rumbo: la vocación artística, inicialmente con el deseo de ser residente del taller de collage La Muga. A través de este largometraje, Anna nos invita a reflexionar sobre la vocación y el sentir pasión por aquello en lo que nos volcamos profesionalmente, que siempre tiene tintes de personal.

“Estar en Coofilm me ha hecho sentir abrazada por mujeres fuertes que como yo intentan hacer cine sin morir en el intento”

Sobre Bárbara

Directora y guionista. Egresada de la especialidad de realización con mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica en México. Cursó el Máster de Guión de cine, series de TV y dramaturgia en la Universidad Autónoma de Madrid.

Ha escrito y dirigido más de 15 cortometrajes entre los que destacan “Reminiscencias” en 2008 y Marea Alta en 2010. Ha participado en más de 20 largometrajes de ficción y series colaborando como Script Supervisor en producciones mexicanas, europeas y estadounidenses. Además, se ha desarrollado como docente impartiendo cursos de guión, desarrollo de líneas argumentales y dirección de actores en ESCINE, ARTE 7 y SAE en México y en TAI en Madrid. Ha sido parte de comités de evaluación de PROIMAGENES Colombia y del IMCINE de México.

Antes de Coofilm

En el año 2015, creó su productora ATLANTIDA CINE y filmó su ópera prima “Tiempo sin pulso”, película apoyada por FOPROCINE del Imcine en 2014. “María Montaña” es su segundo largometraje, con el que gana el FOPROCINE de producción y es escogida por Coofilm. Con el que ha participado en los encuentros de coproducción de Mestizo Lab 2020 en Madrid y del Festival Internacional del Festival de Guadalajara 2020.

Reconocimientos

• Mención honorífica del Centro de Capacitación Cinematográfica en México.
• Becada por la Universidad Autónoma de Madrid para cursar el Máster de Guión de cine, series de TV y dramaturgias.
• Apoyada por FORPROCINE del Imcine en 2014 por “Tiempo sin pulso”.
• En 2019, le es otorgado EFICINE distribución para el estreno de “Tiiempo sin Pulso” en salas de Cine y plataformas digitales.
• Ganó de nuevo FOPROCINE de producción por “María Montaña”.
• Premios de Los Estudios Churubusco y de Equipment and Film Design en el Festival de Guadalajara 2020 por “María Montaña”.

Conoce más a Bárbara

https://vimeo.com/203059760

Su trabajo en Coofilm

Desarrolló el largometraje de ficción “María Montaña” con el tema central de la maternidad y en cómo las mujeres que deciden no ser madres son cuestionadas en sus ámbitos sociales y afectivos. La autora aborda las temáticas de “transcendencia, linaje, perdón y suicidio”, un viaje en el que las protagonistas tendrán que curarse las heridas del pasado. María Montaña rompe con Luciano, el amor de su vida, por no sentir la pulsión de ser madre. La hermana mayor de María, Roberta, regresa con su hija Kamala después de veinte años a perdonar y ser perdonada por Elena, su madre.

“Coofilm, la confirmación de la pasión”

Sobre Beatriz

Beatriz Abad, La Camaleona, se pone en la piel de cada historia y cambia su color. Directora y escritora de mirada existencialista cuyo retrato social se enfoca en cualquier género, -juega y mezcla- prefiriendo el thriller con realismo mágico. Diez años de experiencia como directora-montadora, sumergida en más de un centenar de encargos y propios para grandes marcas y artistas de renombre; en publicidad, ficción, documental, musicvideo, cortometraje y videoarte.
Actualmente se encuentra en el desarrollo de las bases de otra serie de ficción.

Antes de Coofilm

Desde los cuatro años representa papeles en funciones de ópera y zarzuela, y aprende a tocar el piano. Interpreta papeles infantiles en programas y películas. Se forma como bailarina clásica, contemporánea y española en el Real Conservatorio de Danza de Madrid y Carmen Roche; desde el escenario decide girar de vida. La sugerente escenografía, el sentimiento musical, la danza en escena, el rigor en el proceso y el sensual misticismo laten en sus obras adquiriendo un sello característico.

Reconocimientos

• Premio GoldFilmaker en Genero TV por su video clip INTRO.
• Premio Student Director en el London FashionFilm Festival 2019 y Nominé Best Story por CRUCIFIED (2019) y RICHEST BLACK (2016).
• Recibe premio a mejor director por la serie RIDERS en el Carballo Interplay 2021.
• Premio FEDEPE 2021 por la serie documental MUJERES, mención especial a Verónica Forqué en el Festival La Fila 2022.
• Premio a mejor dirección de fotografía en el Festival Dirección en Femenino 2022 por HILO, su shortfilm actualmente en distribución con 22 selecciones oficiales nacionales e internacionales.

Conoce más a Beatriz

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Su trabajo en Coofilm

Beatriz fue seleccionada en Coofilm con su primer largometraje, aquí trabajó anotaciones para llevar a cabo su desarrollo. Pero también desarrolló el capítulo piloto de su proyecto de serie de ficción como creadora, guionista y directora, con asesoría de Elina Fesa. Actualmente está trabajando con este proyecto en la productora BALANCE MEDIA de Miguel Torrente. Por último, la autora también desarrolló otra serie de ficción en nuestra residencia. Con lo cual, la Camaleona trabajó un total de tres proyectos en Coofilm.

“Coofilm es mi lugar seguro, una comunidad de mujeres brillantes y talentosas que son inspiración y que me abrazan y me sostienen cuando siento que no puedo, desde distintas latitudes”

Sobre Carla

Se formó como tecnóloga en Realización y Actuación para Cine (INCINE. Ecuador), además está licenciada en Realización Cinematográfica, especialidad Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Por otra parte, es Maestrante en Derechos Humanos en Unijuí: Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul (Brasil).

Antes de Coofilm

Reconocimientos

• Toronto International Women Film Festival, Premio a mejor cortometraje estudiantil (Canadá 2022).
• Festival Internacional de Cine de Quito (2022).
• Ivy Film Festival (EEUU. 2022).
• Festival Cine Ojo (Chile. 2022).
• Festival de cine de Mujeres FEMUJER (República Dominicana. 2022).
• LabGuion (Colombia. 2022).
• Festival Internacional De Cine Sayulita, Selección Oficial (México. 2017).
• KINOKI FILM FESTIVAL, Selección Oficial (México 2017).
• CECEACHERO FILM FEST, Selección Oficial, Premio del público (México. 2017).
• MICGÉNERO (México – Argentina. 2017).
• Pachuca Film Fest, Selección Oficial (México. 2017).
• Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, Muestra SILEC. (Brasil. 2017).
• CHOUFTOUHONNA, TUNIS INTERNATIONAL FEMINIST ARTFESTIVAL, Premio “Coup de coeur” (Túnez. 2017).
• Festival Internacional de Cine de Quito, Sección Corto Joven (Ecuador. 2017).
• Short Shorts México, Competencia Neo-Mex (México. 2017). Muestra CCC (México. 2017).
• Cinemaissí – Latin American Film Festival (Finlandia. 2017.)
• Muestra Mujeres en el Cine y la Televisión (México. 2017).
• Festival de Cine de la Orquídea, Selección cortometraje ecuatoriano (Ecuador. 2017).
• Estímulo a desarrollo para largometraje ficción/documental en la convocatoria del Instituto de Cine y Creación Audiovisual, ICCA (Ecuador. 2017).
• Festival Internacional de Cine de Morelia, Selección oficial (México. 2016).
• 17th IISFF off-competition screening section. (Turquía. 2016).
• Festival Pantalla de Cristal, Premio “Mejor Banda Sonora” (México. 2016).
• Muestra Tolteca de Cine Internacional (México. 2016).

Conoce más a Carla

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https://www.cinefilia.org.co/actualidad/conoce-el-listado-de-guionistas-que-integran-el-10-labguion

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Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolló el proyecto El secreto de Lía, un largometraje en el que la autora reflexiona sobre cómo se construye el amor, dando respuesta a los interrogantes originados a partir de las ideas normalizadas dentro del amor romántico. También profundiza en el mundo de la infidelidad y cómo los actos de terceros van más allá de la ruptura de un pacto amoroso, pues estos pueden llegar a ocasionar consecuencias letales para las mujeres y sus cuerpos con características femeninas. En este largometraje, Lía descubre que su novio la engaña y se apoya en sus amigas, Eva y Lola, para superar la ruptura mientras atraviesa en secreto un proceso de diagnóstico de salud que concluye en un cáncer de útero, producto del VPH.

Carmen Córdoba

“Mi proyecto ha florecido gracias a muchas otras miradas. Coofilm es comunidad. Es familia”

Sobre Carmen

Ingeniera Informática con 8 años de experiencia en el sector TIC. En 2012 decidió dar un gran salto profesional y dedicarse a su gran pasión: contar historias a través de la animación. Su primer cortometraje de animación “Roberto” (2020) del que es guionista, directora y productora, suma más de 175 premios nacionales e internacionales y más de 360 selecciones, incluyendo 11 festivales que califican para los Oscars. Con su segundo cortometraje “Amarradas” (Premio Movistar+ a Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021 y estrenado en el mismo espacio) ya ha conseguido 25 selecciones en festivales y ha obtenido siete premios, llegando a estar nominada en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación en la 37ª Edición de los Premios Goya. Además, trabaja como directora en “Un mundo propio”, un largometraje de animación tradicional en fase de desarrollo producido por Nico Matji y presentado en Cartoon Movie 2022, cuyos derechos ha comprado RTVE.

Antes de Coofilm

Con la idea de su primer cortometraje bajo el brazo, Carmen dejó su anterior profesión y se mudó a Barcelona para estudiar animación y narrativa en la prestigiosa escuela de animación PepeSchoolLand. Una vez finalizado el curso, dedicó los siguientes siete años a desarrollar y producir “Roberto” junto a un equipo de 19 personas. En la fase final de la producción de “Roberto”, Carmen fue madre de mellizos y, junto con otras circunstancias personales, la idea de su segundo cortometraje de animación “Amarradas” empezó a tomar forma. Este proyecto fue uno de los ocho seleccionados en la primera edición del workshop NextLab, donde realizó un teaser utilizando herramientas VR y siguió desarrollando el universo de la historia.

Reconocimientos

• Fue incluida en la lista 10 On the Rise Cineastes From Spain de Variety, publicada en Marzo de 2021.
• “Roberto” ha conseguido más de 160 premios en festivales nacionales e internacionales, incluyendo Tricks for Kids en el Festival of Animated Film Stuttgart (ITFS) 2021, Mejor corto danimación español en Animayo 2021, Premio del público nacional en WEIRD 2020 y Mejor corto de animación en el Festival de Cine de Zaragoza 2020.
• Ha sido seleccionada en más de 350 festivales, incluyendo 11 festivales calificadores para los Oscars de la Academia.
• Fue candidata a Mejor cortometraje de Animación en los Premios Goya 2021 y una de las 3 finalistas a Mejor cortometraje en los Premios Quirino 2021 de la animación iberoamericana.
• Su segundo cortometraje de animación “Amarradas” obtuvo el Premio Movistar+ al Mejor proyecto de cortometraje en WEIRD 2021.
• El proyecto de largometraje de animación “Un mundo propio” del que es directora fue seleccionado y presentado en Cartoon Movie 2021, el foro de animación más grande de Europa.

Conoce más a Carmen

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www.robertotheshortfilm.com

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM Carmen trabajó el guión del cortometraje “Amarradas”: Madre e Hija están amarradas de por vida por un vínculo eterno que sana y que hiere, y que se perpetúa cuando Hija se convierte en Madre.

Trabajó en este proyecto tanto individualmente con su mentora especializada en animación Aida Argüelles como en un taller colectivo con la guionista de ficción Sonia Martí y otras compañeras, y elaboró el storyboard y la animática de la obra completa llevándola hasta la fase de producción. El proyecto ha crecido y se ha enriquecido gracias a las masterclasses recibidas durante la residencia y a la aportación de las compañeras.

CLAUDIA BARTHELEMY

“Coofilm es red de apoyo e impulso en la que tanto las dificultades como los éxitos se comparten, y juntas, las mujeres del audiovisual estamos creando un cambio”

Sobre Claudia

Claudia Barthelemy vive y trabaja en Madrid desde el año 2020. Lleva en el sector audiovisual más de 8 años como guionista documental, investigadora de contenidos y editora de vídeo. Ha producido material audiovisual para organizaciones sociales y culturales, como el Instituto Europeo de Estudios en Prevención (IREFREA) y la organización AMBAR. Desde 2018 es partner producer de Dochka Films, donde ha producido el documental Tiempo. Actualmente colabora con varias productoras y agencias como freelance y está desarrollando su primer largo documental “Rojo y sus Platillos Voladores”.

Antes de Coofilm

Estudió en La Ciudad de la Luz antes de mudarse a Berlín, donde continuó los estudios a distancia en la Universitat Oberta de Cataluña, graduándose en Comunicación el año 2015. En Berlín con un grupo de amigos montaron una productora de videoclips de música alternativa. En 2017 curso un máster de Antropología aplicada, en la Universdiad Miguel Hernández de Elche especializándose en el uso de herramientas etnográficas para la diversidad audiovisual. Ha participado en diferentes residencias artísticas como la residencia de escritura documental Walden, con Marta Andreu o el Campus del Docs Barcelona.

Reconocimientos

• Residencia de escritura documental Walden
• Residencia en el Campus del Docs Barcelona.
• Residencia Coofilm 2.

Conoce más a Claudia

https://www.instagram.com/claudia_barthelemy/

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolló el proyecto “Rojo y sus platillos voladores”. Esta es la historia de un hombre que crea un personaje para poder hablar de sí mismo. El personaje: Gonzalo de Iberia, un «cadáver viviente» que deambula entre los vivos y sus pensamientos. El hombre: Vicente Rojo, mi bisabuelo, general y jefe del Estado Mayor de la República, condenado a muerte civil al regresar del exilio al Madrid de Franco. Claudia se basa en la figura de su bisabuelo, que luchó por la República y destacó como estratega de la defensa de Madrid y la batalla del Ebro. Cuando regresó del exilio fue sometido a un inesperado juicio que terminó en una sentencia de arresto domiciliario y muerte civil. Su voz y su presencia fueron silenciadas.
Este film es una búsqueda de comprensión de silencios, un afán por rescatar parte de una memoria familiar e histórica. Una voluntad de volver a dar vida a su personaje y a él mismo.

“Antes de Coofilm me sentía sola y bastante perdida en el mundo del cine, pero en Coofilm encontré otras voces de mujeres cineastas que buscaban un lugar en este mundo audiovisual y también confianza en mi voz para seguir contando historias”

Sobre Cris

Desde muy temprana edad se enamoró del arte y de la imagen. Comenzó a dedicarse a la fotografía con solo 15 años. Con más de diez años en el medio, Cristina se ha especializado en el área de foto documental, trabajo que la ha llevado a viajar por todo el mundo y vivir en varios países. Actualmente, tras finalizar el Máster en Documental y Periodismo Transmedia en la Universidad Carlos III de Madrid y el Máster de Guión de The Mediapro Studio + Universidad Complutense, reside Madrid, desarrollando para la Oficina Burman (Buenos Aires, Argentina – The Mediapro Studio) su primera serie de ficción como guionista.

Antes de Coofilm

Se graduó en la Universidad de Costa Rica en Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en producción audiovisual, ha contribuido como fotógrafa, directora creativa y productora en publicaciones dentro y fuera de su país. Cuando es necesario, también ha jugado el rol de asistente de dirección.

Reconocimientos

• Su primer largometraje de ficción “Canta y No Llores”, seleccionado en la Residencia Coofilm II en 2021.
• Este largometraje también ha sido seleccionado por Torino Film Lab (extended).
• En el 2022 el proyecto fue seleccionado en el programa CIMA Impulsa III, creado por la Asociación de Mujeres Cineastas de España + Netflix.

Conoce más a Cris

https://www.instagram.com/crisroblesr/

https://www.crisrobles.photography/

https://letterboxd.com/crisrobles/

https://open.spotify.com/show/5SwgBuGcbgepQbCoXs0zgP?si=42dc705600a04f54

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm dio comienzo a su proyecto “Canta y no llores” una película que narra un roadtrip para llegar a México a través de un país que ya no existe. Anja ha decidido darle el último adiós a su padre, un antiguo mariachi yugoslavo, buscando su antigua banda de mariachi balcánico y llevarles a México, para tocar en el Encuentro Internacional del Mariachi. En este film, Cris reflexiona sobre el hecho de que una guerra no finaliza cuando acaban los tiros, sino cuando hay reconocimiento y reconciliación.

ELENA CRESPO

“Alumna Beca Coofilm ECPV 2 edición en Coofilm”

Sobre Elena

Licenciada en Bellas Artes, después de terminar su TFG de animación abstracta, entró a estudiar dirección cinematográfica en la Escuela de Cine del País Vasco. Después de terminar en la ECPV, se ha dado un tiempo para sí misma y actualmente se ha alejado del mundo audiovisual.

Antes de Coofilm

Estudió el Bachillerato Artístico en el IES Torres Quevedo en Santander para entrar a estudiar la carrera de Bellas Artes en la UPV/EHU (Universidad del País Vasco). Grabó dos vídeos para una asignatura de la carrera, “9 de Noviembre” y “Pásame la Sal”. Dirigió un cortometraje de escuela (ECPV) titulado “No os peleéis delante de ama”, escrito por Ibón Goitia, con Jon Narváez como Dop.

Participa en otros puestos para otros cortos de escuela dentro del departamento de producción y dirección. Fue ayudante de dirección en “Dulce Reflejo”, dirigido por Verónica Santolaya. Además, fuera de la ECPV, ha participado como script en el videoclip “No Miracles”, del grupo Cobra, dirigido por Mikel R. Alonso. Además, participa en el equipo de producción de Amania FIlms para el cortometraje “Vatios” de David Pérez Sañudo.

Reconocimientos

• Fue seleccionada por la escuela colaboradora ECPV para participar en el programa Coofilm

Conoce más a Elena

https://instagram.com/elena_cresposaldana?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Su trabajo en Coofilm

Desarrolla su proyecto para la película “Cenizas”, que comienza cuando el marido de Emma fallece tras una larga convalecencia. Emma, que ha vivido el duelo en vida, se siente aliviada y empieza a disfrutar de su independencia. Su forma de gestionar el duelo choca con la actitud de su madre Rosa y su hija Ana. Elena se inspiró en la figura de una persona que conoce, quien demostraba ser una persona fuerte, competente en su trabajo, creativa, con los pies en la tierra y muy capaz de cualquier cosa; menos con su pareja. Ella siempre quedaba eclipsada y sumisa cuando estaba con su marido. Por lo que la autora decidió versionarla y escribir sobre esta experiencia para poder sacar retazos de emoción reales e incluirlos en su narración.

“Siento que entré sola a COOFILM y salgo acompañada por una comunidad de profesionales del cine que me arropan como creadora, y dan impulso a mis proyectos.”

Sobre Eva

Eva Libertad es guionista, directora y socióloga. Desarrolla su trayectoria como cineasta en su productora Nexus CreaFilms, donde escribe y dirige proyectos de ficción y documental.
Entre sus proyectos de ficción como guionista y directora destacan “Sorda”, un cortometraje financiado por el ICAA sobre sordera y maternidad, actualmente en fase de distribución, que ya cuenta con más de 60 selecciones y 20 premios. “Leo y Alex en pleno siglo 21”, premiado y seleccionado en festivales de todo el mundo, como el ‘Calgary International Film Festival’ o el ‘BFI Flare London’.

Escribió y codirigió la TV Movie “Nikolina”, proyecto financiado por la Comunidad Autónoma de Murcia y la 7 TV, televisión pública de la Región de Murcia, que cuenta con varias selecciones en festivales internacionales y una mención especial a mejor actriz protagonista en el ‘Festival de Cine Fantástico Europeo SOMBRA’ 2020. En 2020 recibe una ayuda del ICARM (Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de Murcia) para el desarrollo del largometraje titulado “Sorda”, proyecto seleccionado en COOFILM, programa de residencias artísticas para mujeres cineastas, y en «CIMA Mentoring 1 To 1.

Antes de Coofilm

Su formación ecléctica y diversidad de inquietudes artísticas han perfilado una trayectoria que transita entre el ámbito escénico y el cine. Encuentra la inspiración en su entorno más cercano para hacer un cine cercano a la vida. En el ámbito escénico ha escrito y dirigido numerosas obras teatrales para compañías independientes de teatro e instituciones, como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México. Como dramaturga y directora escénica ha recogido premios en México y España.

Reconocimientos

• Premio del Público en Festival Iberoamericano de cortometrajes de Versión Española/SGAE, 2022, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje en el Whatch Out! Festival Film 2022, Macedonia del Norte, por “Sorda”.
• Mejor sonido en Premios FUGAZ- CortoEspaña 2022, por “Sorda”.
• Mejor guión en Muestra Internacional Cine Internacional de Palencia 2022 por “Sorda”.
• Mejor corto internacional en Aswan Womens Film Festival – Shorts 2022, Egipto por “Sorda”.
• Premio del público y mención especial del jurado en el Festival de Málaga sección “Afirmando los derechos de las mujeres” por Sorda.
• Mejor cortometraje extranjero en Snowtown Film Festival – Shorts 2022, EEUU, por “Sorda”.
• Premio del público en Certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2022, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje de ficción en Enkarcine 2021, por “Sorda”.
• Mejor cortometraje en Festimatge 2022, por “Sorda”.
• Mejor dirección en X Festival de cortometrajes “Ginés en corto” 2021 por “Leo y Alex en pleno siglo 21”.
• Mejor cortometraje internacional en el Festival Internacional de Cine de Rincón en Puerto Rico 2021, por “Leo y Alex en el siglo 21”.

Conoce más a Eva

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https://www.instagram.com/evalibertadgarlo/

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www.nexuscreafilms.com

evlibertad@gmail.com

Su trabajo en Coofilm

En Coofilm es seleccionada por “Sorda”, un largometraje sobre sordera y maternidad. Ángela, una mujer sorda, se queda embarazada. Llena de temores y arropada por Héctor, su pareja oyente, decide seguir adelante. Durante el embarazo, el miedo de Ángela se acrecienta y, tras un parto complicado, Ángela afronta la crianza de su hija oyente en un mundo que no está hecho para ella.
Eva se ha inspirado en la figura de su hermana quien durante sus primeros años de vida sufrió una lesión auditiva y con quien tiene un vínculo único. Su hermana escribió una lista de todos los temores que le venían a la mente cuando pensaba en ser madre y de ahí surgió el guión de “Sorda”, el cual fue protagonizado por su propia hermana, Miriam Garlo.

HEMI FORTES

“Coofilm ha sido la revelación de la sororidad”

Sobre Hemi

Productora española residente en Portugal. Es socia de la productora Blablabla Media. Desde 2022 es fundadora y vicepresidenta de la asociación portuguesa MUTIM – Mulheres Trabalhadoras das Imagens em Movimento.

Antes de Coofilm

Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid e inició su carrera profesional en la producción y programación de festivales de cine como Documenta Madrid, Legaicinemad, Animacor o Doclisboa. En 2012, centró su trabajo en la producción audiovisual creando Garden Films. Desde 2019 es socia de la productora portuguesa Blablabla Media donde desarrolla y produce proyectos cinematográficos y televisivos

Reconocimientos

• Como productora cinematográfica ha conseguido que sus obras lleguen a festivales de la talla de Locarno o Visión do Reel.
• En televisión, sus series documentales son asiduas al prime time de la televisión pública y privada portuguesa.

Conoce más a Hemi

https://www.instagram.com/forteshemi/

https://mobile.twitter.com/hemifortes

www.blablablamedia.com

hemifc@gmail.com

Su trabajo en Coofilm

Hemi fue seleccionada en Coofilm con Prematuros, su primer proyecto documental -que nace de su experiencia personal- como autora. “Solo la ciencia y el amor de unos padres pueden conseguir que no haya batallas imposibles de ganar”, así finaliza el logline del proyecto. Con Prematuros, la autora condensa, a través del lenguaje audiovisual en una miniserie de cuatro episodios, una realidad global, existente dentro del mundo de la maternidad, que supone un desafío desde el embarazo hasta el propio nacimiento de la criatura.

MARTA MASANA

“Coofilm ha sido y sigue siendo una fuente inagotable de inspiración, motivación y crecimiento profesional y personal.”

Sobre Marta

Marta Masana Far (1992) es dibujante, humorista gráfica y asistente de producción de animación. Tiene tres libros editados, “Mocca Café”, una colección de viñetas cómicas que combina humor de identificación con humor absurdo, “Vamos nena que te comen la merienda” (Planeta, 2019), una novela gráfica de humor costumbrista e «Instrucciones para dominar el mundo» (RBA, 2021).

Antes de Coofilm

Desde muy pequeña tuvo claro que quería dedicarse a la animación y se pasó toda su infancia y adolescencia dibujando sin parar. Estudió Ilustración en la Escuela de Diseño de las Islas Baleares y más tarde el grado de Historia del Arte en la Universidad de las Islas Baleares.

Empezó su carrera como dibujante de comics en 2015 donde empezó a publicar en la revista satírica El Jueves tanto en formato papel como contenido web. Desde entonces también ha publicado para la revista Mongolia, ha ilustrado literatura infantil y además forma parte de los autores de la revista Sextories Magazine, una revista de cómic erótico inclusivo. En 2021 decidió darle un giro a su carrera y abordar la animación no desde el punto de vista artístico sino desde el mundo de la producción. Estudió el curso de Ayudante de Producción de Animación de Mr. Cohl y en seguida encontró su primer trabajo como ayudante de producción en Skydance Animation Madrid y en 2022 colaboró con Lightbox Animation. Actualmente se encuentra en fase de desarrollo de su primer proyecto animado como creadora, Stronger, por el que ha sido seleccionada para la residencia
COOFILM.

Reconocimientos

• Autora en la revista El Jueves desde 2015
• Ha publicado para Editorial Planeta (Vamos Nena que te comen la Merienda,
2019)
• Elegida para la segunda edición de la residencia Coofilm

Conoce más a Marta

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https://www.instagram.com/marta.masana/

Su trabajo en Coofilm

Junto con Coofilm está desarrollando una serie de animación 2D llamada Stronger. Katy está enganchada a Helpp, una app donde los superhéroes graban sus hazañas y se convierten en estrellas mediáticas. Sueña con dejar de ser la chica torpe que la gente conoce en el instituto y ser querida y admirada por
todos.

Un día, Neil, una tortuga alienígena, le ofrece un trato: concederle superpoderes a cambio de que ayude a salvar el planeta de la invasión de los temidos Splonchers. Katy acepta la misión, ¿pero ha pensado donde se está metiendo? Katy se meterá de lleno en el universo de las estrellas de Helpp y, mientras lucha contra el caos, aprenderá sobre buscar la fama, la vocación, las relaciones y sobre todo sobre sí misma.

NADIA MATA

“Coofilm ha sido la guía fundamental para entenderme como cineasta desde la maternidad”

Sobre Nadia

DIRECTORA, GUIONISTA, DOCENTE Y MADRE. Con muchas historias por contar y muchas otras por descubrir. Aún descifrando cómo conciliar el cine y la maternidad. Actualmente, está desarrollando su primer largometraje Los años fríos (seleccionado en Coofilm, Cima Impulsa, Bolivia Lab y Promercat) y terminando su último cortometraje de ficción, Donde el viaje termina.

Antes de Coofilm

Diplomada en Dirección por la ECAM y licenciada en Comunicación Audiovisual. Con sus cortometrajes (Preguntas Frecuentes, I love Madrid, Marceline Blurr) ha participado en festivales como Oaxaca, Palm Springs o Cinema Jove. Ha trabajado como realizadora en publicidad para marcas como Pullmantur, Google, Ayuda en Acción, Fundación Gasol, Grupo IFA, ALSA, Zara Home, Nesquik, y como directora de videoclips para grupos como La casa azul y La Bien Querida. Por otra parte, co- escribió el guion de Ni una sola línea. Además, imparte clases en la ECAM a jóvenes que tienen la misma pasión por el cine que ella.

Reconocimientos

• Premio Pilar Miró a mejor guión de tv movie por Un carro cargado de paciencia.
• Ni una sola línea, cortometraje ganador de 41 premios y seleccionado en 150 festivales internacionales y que entró en la shortlist de los Premios Goya.
• Seleccionada en Cima Impulsa 2021, en BolivaLab 2022 y Promercat con el proyecto de largometraje Los años fríos.
• SHORTLIST PREMIOS GOYA/ ROEL DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN EL FESTIVAL DE MEDINA DEL CAMPO POR NI UNA SOLA LÍNEA.
• I love Madrid: cortometraje seleccionado en 40 festivales internacionales.
• Marceline Blurr: Cortometraje ganador de los premios a Mejor Actriz y Mejor Dirección de Fotografía en el Golden Dragonflly Short Film Festival y el Gold Remi en el WorldFest Houston
2016
• Preguntas Frecuentes: Cortometraje premiado con el Premio del Público – Festival de Escuelas de Cine de Grenoble 2008 y el Premio “Ciudad de la Luz” – Concurso Nacional de Vídeo Sant
Joan d´Alacant 2007. Seleccionado en el Festival Interfilm Berlin 2008 y en el Palm Springs Short Film Festival 2008, Festival Inter de Cine de Barcelona MECAL 2007, entre otros.
• Nuevo futuro: Finalista en los premios MTV a mejor videoclip.

Conoce más a Nadia

https://www.instagram.com/lookingfornadia/

https://vimeo.com/nadiamataportillo

https://nadiamataportillo.com/

Su trabajo en Coofilm

Nadia fue seleccionada por su proyecto Los años fríos. Una película en la que las vidas de Iván y Claudia se cruzan, dando lugar a una trama de misterio, amistad y muerte. Todos estos temas conviven dentro de la pantalla a través de la emoción con resonancias estéticas del cine independiente americano y europeo. Como Nadia afirma en la memoria de dirección, “una de las principales apuestas de nuestra película es la mezcla de géneros”, ya que observamos una convergencia de thriller con comedia dramática y cine social. “Queremos que convivan y que la narración fluya como un río, a veces tranquilo, otras furioso”.

“Coofilm me ha aportado tantas cosas que me resulta imposible condensarlo en una frase. Me quedo con mis compañeras -creadoras y amigas-, con Gabi y con la importancia de iniciativas como esta, que permitan crear y conciliar a las mujeres.”

Sobre Raquel

Trabaja en el sector cinematográfico como productora y directora de producción desde hace casi veinte años. Además, es docente y Coordinadora de Proyectos Académicos en la Escuela Universitaria de Artes TAI. En la actualidad, está redireccionando su carrera hacia el guión y la dirección.

Entre 2021 y 2022 ha dirigido dos cortometrajes: “Medina Querida”, coodirigido con Silvia Conesa y Ana Fesser y “Cosas de chicos”. Además, está dirigiendo el largometraje documental “Sin pecado concebidas” que se encuentra en fase de edición. Dentro de las Residencias de la Academia de Cine, está trabajando en su primer largometraje de ficción como guionista y directora con “Cosas de Chicos”.

Antes de Coofilm

A lo largo de su carrera profesional, colabora con directores como Rodrigo Rodero en “El idioma imposible”, Ramón Salazar en “10.000 noches en ninguna parte” o Inés París con “Manzanas, pollos y quimeras”.

Reconocimientos

• Mejor cortometraje en el 16ª Maratón EIMA del Festival de Cine de Medina del Campo por “Medina Querida”
• Subvención del ICAA y de la Comunidad de Madrid con “Cosas de Chicos”.
• Proyecto ganador del Concurso Internacional de Guión de largometraje de Filmarket Hub 2020 con “COSAS DE CHICOS”.
• Fue seleccionado también en el Taller Internacional de Guión del Bolivia LAB, en el Madrid Online Pitchbox 2021 y finalista en la Convocatoria Cima Impulsa 2020.

Conoce más a Raquel

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https://www.instagram.com/raquelcolera

https://www.imdb.com/name/nm2097639/?ref_=nv_sr_srsg_0

Su trabajo en Coofilm

Desarrolló su proyecto “Cosas de chicos”, a partir de un corto homónimo, en el que narra la historia de Marta, la líder y única chica de su grupo de amigos. La llegada de Loren, un chico adolescente, hará que las cuestiones de género comiencen a repercutir en su inocencia y la amistad de Marta con el grupo. Nos encontramos ante una experiencia autobiográfica que narra lo universal. En este largometraje, se reflexiona sobre cómo las normas sociales de género y la ausencia de una educación sexual sana, afectan en la mirada de los niños hacia las mujeres con la llegada de la pubertad.

SILVIA CONESA

“En Coofilm he encontrado una familia de compañeras valientes y talentosas que me han hecho crecer como profesional y persona”

Sobre Silvia

Actriz, directora y guionista apasionada por el género fantástico. Como actriz ha trabajado en teatro, cine y televisión desde 2009 y se ha formado con grandes profesionales de la interpretación como Fernando Piernas, Andrés Lima, Macarena Pombo o John Strasberg.

Su inquietud por contar sus propias historias le llevó a estudiar guion para cine y televisión en el Instituto de Cine de Madrid y a realizar el Máster en dirección cinematográfica de la ESCAC. En 2017 crea su propia productora de género fantástico, Gerion Films con la que escribe, dirige y produce los cortometrajes Evströnger, Hamelin y Polvotron 500 con los que ha conseguido 30 premios y más de 300 selecciones en festivales, destacando Cleveland Film Festival, L.A. Shorts, Frightfest, Mórbido y Buenos Aires Rojo Sangre.

Ha realizado 8 cortometrajes y escrito guiones por encargo, además de trabajar como técnico en el departamento de dirección de varios proyectos audiovisuales. Actualmente trabaja en el guion y desarrollo de “Fallo de sistema”, proyecto seleccionado en la tercera edición de CIMA IMPULSA, en COOFILM y en el taller iberoamericano de guiones de cine fantástico Fantasolab (en alianza con Blood Window y Filmarket Hub)

Antes de Coofilm

Realizó el Máster en dirección cinematográfica en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña y otro Máster en Interpretación Audiovisual en Central de Cine. Obtuvo la diplomatura en guión para cine y televisión del Instituto del Cine de Madrid. Ha dirigido, guionizado y producido los cortometrajes Evströnger (2017), Polvotron 500 (2019) y Hamelin (2021). Por otra parte, ha trabajado como auxiliar de dirección en el largometraje Maus, de Yayo Herrero, producida por Apaches y Virtual Contenidos.

Reconocimientos

• Selección en la tercera edición de CIMA impulsa con el proyecto Fallo de Sistema.

• Selección en COOFILM con el proyecto Fallo de Sistema.

• Selección en Talle de guion iberoamericano de género Fantástico FANTASOLAB con Fallo de Sistema.

• Mención especial Certamen I-Cortos del IX Fibabc por Evströnger

• II Premio “Promoción de Valores” en V Concurso internacional de guion de abcguionistas por Hamelin

• Best national Short Film en Madrid Sci-Fi film festival por Polvotron 500

• Premio especial mujeres realizadoras Kursaal Film Festival por Polvotron 500

• Best Sci-fi film. Anatomy: Crime & Horror International Film Festival por Polvotron 500

Conoce más a Silvia

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Su trabajo en Coofilm

Fue seleccionada en Coofim por su proyecto Fallo del sistema. En este largometraje se narran cuatro historias cotidianas que alternan el thriller, la comedia negra y el terror. Los personajes son llevados al límite por el sistema, cruzando la delgada línea que divide lo real de lo fantástico. Con este film, Silvia quiere hablar del mundo deshumanizado, frenético y automatizado que nos rodea.

SONIA CONTRERAS

“Coofilm ha sido para mí una red de apoyo fundamental para seguir avanzando en el campo audiovisual”

Sobre Sonia

Vive entre Reino Unido y España, de nacionalidad venezolana. Forma parte de Coofilm, residencias colaborativas para mujeres cineastas con «Paco» un proyecto de cortometraje animado, inspirado en sus experiencias como inmigrante en España.
Realizó el Máster en Guion de Series de ficción en la ECAM (Madrid, 2020). Diplomada en Saberes Africanos, por el Instituto de Altos Estudios para África y su Diáspora (Venezuela, 2013), y en Escritura de Guiones para Cine y TV por el Instituto del Cine Madrid (Madrid, 2017).
Se licenció en Comunicación Social por la Universidad de Los Andes (Estado Táchira-Venezuela, 2006) con un trabajo de grado audiovisual (mención honorífica) sobre una comunidad de mujeres artesanas.

Antes de Coofilm

Durante más de una década se dedicó al periodismo, edición literaria y asesoría en comunicaciones. Fue Jefa de Redacción de las publicaciones Letra en Movimiento y Revista E-Lectores, esta última del Consejo Nacional Electoral de Venezuela. También coordinó la Oficina de Comunicación de la Editorial El perro y la rana. Fue reportera en la estatal Agencia Venezolana de Noticias (AVN), dedicándose a la cobertura de las fuentes de política y cultura. Asesoró en Comunicación a varias instituciones venezolanas como el Instituto Nacional Contra la Discriminación Racial (INCODIR) y el Ministerio de Pueblos Indígenas. En Pune, India (2016) asiste al taller anual de Escritura de Guiones con Anjum Rajabali, y recibe asesoría de guion con Ketki Pandit del Film and Television Indian Institute (FTII), para El pájaro y la nube, guion de largometraje.

Reconocimientos

• Preselección de El canal (guion de largometraje) en Hubert Bals Fund. 2018.
• Mención honorífica en el trabajo de grado: Reportaje audiovisual sobre el discurso de género en las artesanas de Lomas Bajas, Táchira, Venezuela. 2006.
• Premio Mejor Plano secuencia por Palíndromo. Estudiantes de comunicación Social. Universidad de Los Andes. Venezuela. 2004.

Conoce más a Sonia

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Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolló su cortometraje “Paco”. Un drama de animación que narra la historia de un solitario viudo de 75 años que acompaña sus días rutinarios con un viejo televisor que se rompe de repente, obligándolo a enfrentar la obsolescencia del aparato como una metáfora de su propia vejez.
Con este proyecto, Sonia busca narrar la calma de quien ya no tiene prisa, de una forma entretenida. Desde que llegó a España, ha alternado el trabajo cuidando personas de la tercera edad con su formación en guión y dirección. Conocer el mundo de la tercera edad desde los cuidados ha sido para ella tan fascinante como triste, en tanto la vejez representa el final de la vida, marcado por la soledad y la continua pérdida de facultades físicas, mentales, sociales y emocionales.

Ainhoa Menéndez

“Coofilm es una tribu, es un espacio de sororidad donde sentirte escuchada y acompañada”

Sobre Ainohoa

Ainhoa Menéndez es una actriz, guionista y realizadora madrileña que se ha formado en España, Cuba y Argentina. Actualmente tiene tres proyectos de largometraje en distintas fases de desarrollo, “Eco”, “Daydreamers” y “En carne viva”. Todos ellos han participado en talleres de desarrollo y mercados internacionales como el festival de cine de Guanajuato (México), Guadalajara (México), BAM (Colombia), Ventana Sur (Argentina), EAVE Puentes (Italia-Uruguay-Argentina), MFI (Grecia), Madrid Crea Lab, CIMA Mentoring…

Antes de Coofilm

Estudió guión cinematográfico en la ECAM y dirección cinematográfica y de documental en la EICTV (Cuba). Su formación como actriz es extensa, habiendo estudiado con profesionales como Juan Carlos Corazza, Fernando Piernas, Roberto Cerdá, José Sanchís Sinisterra, Natalia Mateo o Kristof Konrad y Jean-Louis Rodrigue, coaches de actores como Meryl Streep o Juliette Binoche.

Reconocimientos

• Berlinale Talent Alumni
• Premio Woman in action, otorgado por Movistar + y CIMA con su proyecto de largometraje “Daydreamers”
• Su trilogía de cortometrajes «Dark Tales» fue seleccionada en más de 500 festivales y ganó más de 100 premios.
• Beca de desarrollo para su guion de largometraje “Un golpe de suerte” (2009), y ha sido contratada como guionista en distintos proyectos tanto de cine como de televisión.
• Su proyecto de largometraje “En carne viva” fue seleccionado en el prestigioso programa de desarrollo Incubadora The Screen- ECAM y en estos momentos se encuentra en fase de financiación.
• Ainhoa tiene una serie en desarrollo “Superada” basada en su último cortometraje “Punto de giro”, que acumula premios y medio centenar de selecciones.

Conoce más a Ainhoa

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Su trabajo en Coofilm

Ainhoa empezó el desarrollo de su largometraje “En carne viva” en Coofilm. Este film narra la historia de Mara, una niña criada entre un orfanato y diferentes hogares de acogida. El hecho de haber sido abandonada por toda la gente que ha querido, le ha llevado a realizar ciertas acciones vengativas -y para conseguir que se queden con ella- poco convencionales. Con este largometraje, la autora reflexiona sobre el sentimiento de soledad que todos sentimos en algún momento de nuestras vidas.
Tras su paso por la residencia, el proyecto no ha hecho más que crecer, pasando por otros talleres y concursos tan importantes tales como el MFI, Torino Film Festival, Eave on Demand, Abycine y La incubadora de la ECAM, entre otros. La película, producida por Elamedia Estudios, se encuentra cerrando financiación y tiene previsto comenzar el rodaje durante el primer trimestre del 2023.

Alicia Albares

“Coofilm es un hogar y un refugio formado por mujeres poderosas, llenas de energía y que saben que juntas son más fuertes”

Sobre Alicia

Alicia Albares es directora y guionista, con cuatro cortometrajes en su haber, que acumulan más de 400 selecciones en festivales y 70 premios (entre ellos, la Carabela de Plata en el Festival de Huelva y el Mèlies d`Argent). Actualmente, está al frente de la distribuidora de cortos y largometrajes YAQ Distribución, una de las más importantes de España. En estos momentos, está trabajando en el el desarrollo de varios proyectos: La mala madre, una película de terror feminista que ha pasado ya por 10 laboratorios (entre ellos el Festival de cine de Cannes, Frontières o Abycine), Crisálida, una distopía feminista de ciencia ficción que trabajó en Coofilm y Todos los héroes, una comedia que co-dirige con Paco. Quizá una de ellas se convierta pronto en su ópera prima. O al menos, por eso está luchando ella. ¡Ah! Y también escribe cuentos y novelas.

Antes de Coofilm

Alicia estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense y completó su formación sobre cine en la Factoría del Guion y en el Instituto de Cine de Madrid. Ha trabajado en más de 15 películas en los equipos de dirección y producción como auxiliar y ayudante.

Reconocimientos

• Sus cortometrajes han conseguido más de 500 selecciones en festivales y 70 premios.
• Es ganadora del Mèlies de Plata (una especie de “nominación al Oscar” del fantástico).
• Ganadora de la Carabela de plata en Huelva.
• Sus proyecto de largo La mala madre ha pasado por los siguientes laboratorios:

– Valencia Pitch Forum. 2020.
– Festival de terror Molins de Rei. 2020.
– Blood Window 2020. Ventana Sur- Sección Spotlight of International Projects- Único proyecto español seleccionado por ICAA para representar a España en el festival.
– Laboratorio de Proyectos de Ficción de Alicante- 2021- Ganador del Primer Premio Impulsa.
– CIFF Market- Canary Islands International Film Market- 2021.
– Frontières- 2021- Canadá- Festival Fantasia.
– Foro de Co-producción Festival de Cine de Guadalajara. Ganador de los premios Cinematic Media (3 semanas de plató con todo incluido) y Premios Estudios Gabriel García Márquez (toda la postproducción de la película). Los dos valorados en 100.000 euros.
– Abycine Lanza- 2021.
– Cerdanya Film Festival. Laboratorio.
– Festival de Cine de Cannes. Proyecto seleccionado en Fantastic 7 (solo siete proyectos en el mundo forman parte de esta sección cada año).

• Su proyecto Crisálida, además de por Coofilm, ha pasado por estos laboratorios:

– LabGuion Colombia.
– Sitges Coming soon.
– Festival de terror Molins de Rei.
– Ibiza CineFest- Ganador de Mejor proyecto.

• Su proyecto Todos los héroes ha pasado por estos laboratorios:

– Cerdanya Film Festival. Laboratorio.
– Valencia Pitch Forum. 2020.- Ganador de una mención especial del jurado.

Conoce más a Alicia

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Su trabajo en Coofilm

En Coofilm, Alicia desarrolló Crisálida, una distopía feminista de ciencia ficción. En un futuro indeterminado, la humanidad se encuentra al borde de la extinción. Escasos grupos humanos sobreviven en un mundo desértico, poblado por insectos gigantes, sin tener contacto unos con otros. Ana, una joven que vive con su madre enferma en medio de la nada, se encontrará con un grupo de hombres que la encerrarán en un búnquer blindado llamado Crisálida. Su madre no tardará en morir y el líder del lugar, Marcos, querrá utilizar a Ana para repoblar la Tierra, sedándola e inseminándola artificialmente para conseguir que dé a luz tantas niñas como sea posible. La joven quedará embarazada de gemelas contra su voluntad y tendrá que buscar una salida utilizando todas sus habilidades y los recursos a su alcance. Fuera todavía hay una promesa de esperanza para ella, si es capaz de salir con vida de la Crisálida.

Gracias a Coofilm, Alicia conoció a Cris Urgel y Eva Moreno, fundadoras de la productora y desarrolladora de proyectos Not Alone Productions que es ahora una de las productoras de su película La mala madre.

“Coofilm me ha conectado con mujeres de la industria audiovisual española, deseosas por contar historias nuevas, diversas y no restringidas por ninguna etiqueta”

Sobre Carolina

Abogada y Cineasta. Trabaja en la Industria como Asistente de Dirección, aunque su gran pasión es el guión. Como guionista se encuentra desarrollando el proyecto de Largometraje “Made in Spain”, seleccionado en el Madrid Pitchbox, del Filmarket Hub y dos series de ficción: Gigi, seleccionada en el mercado de proyectos Valencia Pitch Forum y en el MFI Script 2; y, “Este no es tu Sitio”, seleccionada en el Pitching Forum de Barcelona y en la convocatoria “Desde otro Prisma”, impulsada por Notodofilmfest y Netflix.

Actualmente, ha terminado el rodaje y ha iniciado la fase de postproducción de su ópera prima “El Niño Probeta”, una historia escrita también por ella y rodada en su país de origen Ecuador; ganadora de diversos fondos internacionales como Ibermedia y los fondos nacionales de los Institutos de Cine de Ecuador y Perú.

Antes de Coofilm

Se mudó de Buenos Aires, en donde estudió Cine, para venir a Madrid y ganar un lugar en la industria audiovisual española. Coofilm fue una oportunidad perfecta para conocer a grandes mujeres cineastas que tenían el mismo sueño y con las que sigue vinculada hasta la actualidad. Hizo una maestría en Cine y Televisión en la universidad Carlos III de Madrid y se asoció a Cima.

Reconocimientos

• Berlinale talents
• Beneficiaria de la beca anual de Dama Ayuda
• Ganadora de la convocatoria de Netflix y NotodoFilmFest “Desde otro Prisma” en la categoría Mejor Pitch, gracias a su proyecto “Este no es tu sitio”, que tendrá la oportunidad de ser tutorizado por especialistas de la Industria Audiovisual.
• Ha escrito y dirigido cortometrajes con selecciones internacionales; su último proyecto estrenado, “In english, please!” tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
• Su nuevo cortometraje, Gente Buena, realizado bajo la tutoría de Isabel Coixet, durante el taller «Filmando en Navarra con Isabel Coixet», acaba de terminar su fase de post producción y está iniciando su proceso de distribución.
• Fue finalista de la Beca de Cine Efti 2022.

Conoce más a Raquel

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Su trabajo en Coofilm

Montaña Rusa es una historia que cuenta los sueños rotos de una joven, que vuelve a su pequeño pueblo del Ecuador después de haber intentado por muchos años ser actriz en el extranjero. Un guión de largometraje que intenta convertirse en su segunda película y se desarrolla también en Ecuador. Contó con la tutorización de María Zamora, Andrea Gómez y Goizeder Urtasun.

EVA MORENO

“Estar en Coofilm me cambió la vida, allí conocí a la que ahora es mi socia en nuestra productora”

Sobre Eva

Licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Producción Audiovisual. En Coofilm conoció a Cristina Urgel, otra residente, y juntas emprendrieron NOT ALONE PRODUCTIONS, una desarrolladora y productora de proyectos audiovisuales.

Antes de Coofilm

Antes de Coofilm Eva trabajaba como Directora de Producción. Tambien había escrito y dirigido 10 cortometrajes con los que cosechó muchos premios y selecciones.

Reconocimientos

• Productora residente del programa La incubadora de la ECAM 2022.
• Elegida en Torino Film Lab Extended con su proyecto “Un día precioso”. 2021
• Seleccionada con la ayuda a la creación de guiones de la Comunidad de Madrid con su proyecto, desarrollado en Coofilm, “Como si nada hubiera pasado”. 2020
• Premio a la Mejor Dirección y al Mejor Documental con su cortometraje “Ahora tengo pene” para Notodo Film Fest 2017.

Conoce más a Eva

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Su trabajo en Coofilm

En Coofilm desarrolló su proyecto de largometraje «Como si nada hubiera pasado». Una comedia que trata sobre un grupo de amigas que se juntan en una casa para preparar un baby shower sorpresa, que nunca llegará a suceder porque, por el camino, deciden arreglar sus cuentas pendientes. Un proyecto basado en hechos reales a partir del baby shower de una amiga de Eva. La autora reflexiona de forma recurrente sobre la maternidad y trata de visibilizar diferentes opciones y posibilidades dentro de este multiverso, alejadas de aquellas a las que normalmente nos han acostumbrado.

AINARA LOPEZ

“Coofilm se ha convertido en una tribu con la que identificarse, donde mujeres como yo, independientemente de las circunstancias, nos hemos reunido para compartir un viaje, el de la creación cinematográfica, a menudo solitario”

Sobre Ainara

Nacida en Bilbao, su vida ha estado marcada por dos pasiones: el cine y viajar. Ha vivido en Madrid, Barcelona, Londres, Varsovia… Habla inglés, español y polaco. Actualmente está instalada en Bilbao, donde ha encontrado cierta estabilidad para su familia, lo que le permite seguir dedicándose a lo que de verdad le gusta. Colabora con la ECPV como tutora de montaje, continúa vinculada a la TV, escribe el tratamiento del que espera que sea su primer largometraje o dedica tiempo a sus dos últimos descubrimientos: el piano y el coreano.

Antes de Coofilm

Licenciada en Comunicación Audiovisual. Ha pasado por las aulas de la ECAM (Madrid) donde estudió la especialidad de montaje, la EICTV (Cuba) donde profundizó sus conocimientos sobre el cine documental o la LFA (Londres), a dnode se trasladó para participar en un programa de formación para nuevos creadores. Ha trabajado a las órdenes de Nacho Vigalondo, Julio Medem, Gracia Querejeta, Luis Marías o el oscarizado Milos Forman. Ha desarrollado una amplia carrera en televisión (“El coro de la Cárcel”, “El rival más débil”…) en diferentes departamentos, especialmente como responsable del área de postproducción en ficción”.

Reconocimientos

• Tutora de montaje ECPV
• Montadora de cine
• Coordinadora de postproducción en TV

Conoce más a Ainara

https://ainara24.wixsite.com/website

ainara.24@gmail.com

Su trabajo en Coofilm

Ser seleccionada como residente en el programa Coofilm le hizo posible llevar a cabo el proyecto “Octubre”, una historia que transcurre en una costa vacía del Meditarráneo cuando el verano ya ha terminado y los turistas ya se han marchado. Esta historia es la suma de muchas noches, encuentros y querencias, un tributo a todas esas personas que han enriquecido la vida de Ainara con sus imperfecciones, debilidades y equivocaciones. Una historia sobre el miedo y cómo transitarlo cuando se encuentra un punto de apoyo para seguir adelante.
Trabajó este pequeño proyecto de la mano de un puñado de profesionales como María Zamora o Goizeder Urtazun.

SONIA MARTI

“Coofilm me ha generado una red de personas muy importantes para mí, tanto personal como profesionalmente”

Sobre Sonia

Guionista de ficción y consultora de guión. Actualmente es una de las 20 seleccionadas en el nuevo programa CIMA Mentoring 1to1 en la categoría de guion. Una nueva apuesta de CIMA para potenciar el talento de las profesionales del audiovisual, dirigido por Almudena Carracedo. Forma parte del Comité de Calificación por edad del ICAA, ejerce de analista de guion y consultora para diferentes entidades y desarrolla el largometraje Maya que ha sido seleccionado en las residencias Coofilm y Taller de Líneas Argumentales de Cine Qua Non Lab, México.

Antes de Coofilm

Fue co-fundadora del Festival RIZOMA al que sigue vinculada como parte del comité de selección del Premio RIZOMA de CINE. Ha escrito en series de ficción como Los hombres de Paco, HKM o Generación dF. Autora del libro de relatos Desnudo. Ha diseñado la estrategia de comunicación digital para estrenos destacados de la distribuidora Golem, como: Gracias a Dios de François Ozon ganadora Mejor Película en la Berlinade; La casa de Jack de Lars Von Trier o Un asunto de familia de Hirokazu Kore-Eda ganadora del la Palma de Oro en Cannes 2018. Fue co-guionista en la Primera Edición de CIMA Impulsa del largometraje Ripli de la directora Elena Tara

Reconocimientos

• Residencia Coofilm.
• Residencia Taller de Líneas Argumentales de Cine Quanon Lab de México.
• Seleccionada en CIMA Mentoring 1to1.

Conoce más a Sonia

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Su trabajo en Coofilm

Sonia ha desarrollado el proyecto Maya, un largometraje de ficción que se sitúa en los años 2000 con protagonistas jóvenes y queer. Maya (27) se está preparando en su casa de Londres para visitar a su novia Ruth (24) que está pasando las vacaciones en su pequeño pueblo en España, cuando recibe una noticia inesperada, Ruth ha fallecido en un accidente. El viaje tan deseado se convierte en algo muy diferente. El golpe inicial junto con la ansiedad por el protagonismo en el funeral al ser la novia ‘guiri’, pasan a desconcierto y enfado al tener que despedirse de una Ruth nueva para ella, en un lugar donde nadie sabe quién es. Maya es una despedida, un viaje iniciativo que la protagonista realiza a través de la muerte de Ruth.

VICTORIA PAZ ÁLVAREZ

“Coofilm ha sido una instancia de profundo intercambio entre diversas profesionales del mundo cinematográfico, con varios puntos de vista y una retroalimentación invaluable para mi proyecto”

Sobre Victoria

Directora de Arte, chilena-española, residente en Madrid. Su trabajo se enfoca principalmente en ficción, de corte realista y naturalista, con base en la investigación, aunque a veces ha explorado otros géneros. En algunos casos puntuales ejecuta la construcción y realización de conceptos y decorados para otras áreas del audiovisual y la instalación.

Antes de Coofilm

Generación XX de Producción en la EICTV-Cuba y con estudios de Diseño Teatral en la U. de Chile. Ha trabajado con directores y directoras como Jaime Rosales, Javier Macipe, Ana Lambarri, Elisa Puertoaubel, Pedro Díaz, Eva Libertad y Nuria Muñoz, entre otros. Como directora de Arte destacan los largometrajes “Girasoles Silvestres”, “Petra” y “Hermosa Juventud” del director Jaime Rosales y el cortometraje “Gastos Incluidos” de Javier Macipe o “Blue y Malone” de Abraham López Guerrero. Como productora destacan el documental cortometraje “Maya” y el documental largometraje “Mejunje”.

Reconocimientos

• Nominación a mejor Cortometraje de Ficción en los 35º Premios Goya por “Gastos Incluidos” de Javier Macipe.
• Premio a Mejor Dirección de Arte en el Festival de Cine Fuentes 2019 por “Gastos Incluidos”.
• “Blue y Malone”, mejor cortometraje de Animación en los 35º Premios Goya.
• Selección oficial en Fantasía Festival con el cortometraje “La Antesala”.
• “Maya”, presente en festivales como Cannes, BFI y Rotterdam.
• Mejor Documental en el Festival Cinespaña Toulouse 2015 por “Mejunje”.
• Primer Premio Encuentro Nuevas Miradas EICTV-Festival Internacional de La Habana 2009 por “Mejunje”.
• Para ver el resto de reconocimientos consultar la Página Web.

Conoce más a Victoria

https://www.victoriapazalvarez.com/

victoriapazl@gmail.com

Su trabajo en Coofilm

Desarrolla el proyecto de largometraje documental «Franz el Gnomo», un proyecto fundamentalmente documental, pero con un formato bastante libre. Gira en torno a la figura de Franz, un chileno, ilustrador, escultor, artista y músico, que ha desarrollado su trabajo gracias a su habilidad para comunicarse con los gnomos y su profunda conexión con la naturaleza, en un contexto actual en que resulta inminente recuperar esta conexión. El proyecto aún se encuentra en fase de investigación.

IRLANDA TAMBASCIO WAYNE

“Coofilm ha sido el faro que me ha guiado en la aventura de adentrarme en el bosque de la industria cinematográfica”

Sobre Irlanda

Irlanda Tambascio Waine es una directora, montadora e ilustradora que se mueve en las aguas de las narraciones audiovisuales y editoriales. Es poseedora de un mundo y estilo propios caracterizados por un fuerte sentido de la estética y la creación de atmósferas que tienen siempre un componente mágico. En sus obras más personales, aborda temas como lo intangible, la identidad femenina y la misteriosa naturaleza del deseo.

Antes de Coofilm

Irlanda Tambascio Waine se licenció en Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid y tiene una dilatada experiencia como montadora. En 2007 se estrenó como directora y desde entonces ha compaginado el montaje con sus trabajos como realizadora y autora.

Reconocimientos

• Sus cortometrajes “Esencia” y “El Regalo” (alabado por Javier Fesser) fueron seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales.
• El corto que dirigió por encargo, “Atocha 70” ha ganado varios premios del público, entre ellos a Proyecto en Cinema Jove y fue emitido varios años por Canal Plus.
• Sus libros como autora e ilustradora, elogiados por Rosa Montero o Forges, han sido publicados por las principales editoriales de este país como lo son Alianza Editoria, Grijalbo y Espasa Calpe.

Conoce más a Irlanda

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Su trabajo en Coofilm

Para saber más sobre el proyecto por el que fue seleccionada, “Rara(s) Avis”, la autora invita a consultar su página web.

Mariola Olcina Alvarado es directora y guionista. Lleva más de 10 años realizando proyectos audiovisuales para organizaciones del Tercer Sector mientras desarrolla en paralelo su carrera de periodista ambiental y comunicadora social. Como cineasta, ha realizado el documental “Biodiversidad: ¿Preguntas de tod@s? Respuestas del mundo” y la webserie de animación “Historias de la Burbuja Mágica” con motivo del año Internacional de los Bosques en 2010. Dos años más tarde, dirigió su primer corto de animación, “Cuerpo”, tercer premio de la undécima edición de los Premios Provinciales de la Juventud de Alicante «Top Creation 2012» y nominado en varios festivales internacionales. En 2018, dirigió y guionizó la webserie de animación “Cuentacuentos que alimentan otros modelos” para educar a niños y niñas las ventajas de la alimentación ecológica y en 2019, dirigió y guionizó dos cortos documentales: “Yeguas” e “Imagina un Planeta B”, actualmente, ambos en circuito de festivales. Sus trabajos siempre versan alrededor de la ecología, la economía ecológica y el ecofeminismo. En Coofilm está trabajando en el proyecto “Planetarias”

Nuria Vargas, cineasta almeriense formada como Técnico Superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos y Técnico Superior de Imagen y Sonido. Amplía su formación en las disciplinas de guión y dirección en talleres impartidos por distintos cineastas. Comenzó su carrera audiovisual como directora de cortometrajes. Sus últimos trabajos son de género documental sobre temas culturales y sociales. A finales del 2019 estrenará su primer largometraje “Controverso”, un documental de creación sobre la improvisación, el rap y el trovo rodado en Cuba, y que ahora está en postproducción. En Coofilm trabajará el proyecto “Taxi Drivers”.

Productora Alumni Talents y Ecam, nacida en México y nacionalizada española. Ha trabajado en largometrajes, series, publicidad, entre España y México con directores como Arturo Ripstein, Nacho Vigalondo, Peris Romano , Eduardo Casanova, Jaume Balagueró producidos por Alex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Enrique López Lavigne, Ramón Salazar. Actualmente desarrolla el documental Sangre de Dragón con su productora Naïf Films con el apoyo de Ibermedia a Desarrollo y MadridCreaLab-PNR. Este proyecto es el que está trabajando dentro de Coofilm.

CRISTINA URGEL

“Coofilm ha sido una experiencia que ha marcado un antes y un después en mi vida al encontrarme espacio de mujeres con tanto talento, colaborando unas con otras y uniendo fuerzas”

Sobre Cristina

Directora, guionista y productora. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera como presentadora y actriz, pero su necesidad de contar historias la ha llevado a desarrollar una carrera como cineasta centrada en abordar cuestiones de género a través de la escritura de guiones. Esta residente ha experimentado un viaje audiovisual, trasladándose a sí misma desde el frente de la cámara, hacia lo que sucede detrás de esta.

En su paso por la residencia, conoce a Eva Moreno junto a quien fundó la productora NOT ALONE. Un proyecto centrado en el acompañamiento a las creadoras en fase de desarrollo. Ponen el foco en el talento femenino debido a la enorme brecha de género existente. Este proyecto surge a partir de su propia experiencia como creadoras, desde la que han entendido la necesidad de crear una red con laboratorios que puedan adecuar un proyecto o realizar un buen dossier de venta. En solo cuestión de un año, cuentan con treinta creadoras y esperan convertirse en un filtro de talento femenino y servir de empujón para que las historias contadas por mujeres ocupen el lugar que se merecen en la industria audiovisual.

Antes de Coofilm

Cristina ha participado como presentadora en programas como Sé lo que hicisteis y ha trabajado como actriz en producciones internacionales como La Reina del Sur o series nacionales de éxito como La que se avecina. Afirma haber vivido momentos realmente duros en su carrera actoral -sin olvidar los bellos- al tratarse de un camino complejo: “Es una carrera en la que es difícil conseguir el éxito porque, como dice el gran José Sacristán “el éxito de un actor es poder elegir sus personajes” y eso muy pocos en este país lo logran”, confiesa Cristina.

Tras graduarse como licenciada en Derecho (gracias a la insistencia de su padre), realizó un Máster en Producción Ejecutiva de Televisión. En este sentido, ha realizado diversos cursos de guión, escritura creativa y puesta en marcha de proyectos. El siguiente paso natural era sumergirse en el mundo de la dirección.

Reconocimientos

• Producción del cortometraje “Nahid & Adele” de Tábata Cerezo con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
• Producción del cortometraje “Lo peor que podría pasar” de Elena Tara.
• Producción de “Eterno Otoño” de Victoria Avinyó.
• Producción de “Ripli” de Elena Tara, seleccionado en La Incubadora de la ECAM y en el foro FOCU-COPRODUCIONS del festival de cine de Cannes.
• Coproducción de la serie de ficción “Metamor” junto a Atria Films.
• El festival de cine de Cannes ha seleccionado su coproducción del largometraje de terror “La Mala Madre” de Alicia Albares -junto a Mordisco Films y NewCo Audiovisual- en los FANTASTIC
SEVEN.

Conoce más a Cristina

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https://www.notalone.es/

Su trabajo en Coofilm

Coofilm supuso su paso definitivo de delante de las cámaras a detrás. De esta forma, llevó a cabo el corto Luz. “Como su nombre indica, está siendo una luz en mi vida, que me posiciona en un lugar mágico para contar historias, estar detrás de la cámara”, afirma la autora. El corto narra la historia de Luz, quien acaba de perder el hijo que esperaba cuando estaba embarazada de dos meses. Jon, su pareja, afronta la situación con desesperación. La visita de la tía de Luz para ayudar a su sobrina se transforma en un momento muy tenso cuando la tía le confiesa que decidió abortar cuando era joven.

Elena Tara, licenciada en periodismo, diplomada en dirección cinematográfica en la ECAM. Ha dirigido varios videoclips,documentales y cuatro cortometrajes, dos de ellos han Estado en festivales nacionales e internacionales, ‘A la dueña de esta casa Dios le dé salud y pesetas’ y ‘Ella, muerta de frío. Yo, calada hasta los huesos’ que es su proyecto final de escuela y que ha recibido varias nominaciones a mejor guión y mejor dirección entre otras. ‘Ripli’ es su primer largometraje y lo trabajará en Coofilm.

MAYRA TEIXIDÓ

“Mi proyecto ha florecido gracias a muchas otras miradas. Coofilm es comunidad. Es familia”

Sobre Mayra

Licenciada en Filología Hispánica y en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Lleida, ha cursado el Máster en Cine Fantástico y ficción contemporánea impartido por la UOC y el Festival Internacional de Cinema de Sitges.

Profesora de secundaria, script, guionista y directora. Actualmente está preparando el rodaje del cortometraje «Cumpleaños Feliz 3.0» y desarrollando tres proyectos diferentes: el corto «Ritual», el largo «María» y la serie «B.B.», todos ellos de ciencia ficción.

Antes de Coofilm

Había participado en largos y cortometrajes como meritoria y había rodado un corto experimental, “Paraules Buides” (2009).

Reconocimientos

• Finalista en el Festival Lo Cercacurts de Montornés de Segarra (2010) y ganadora del concurso de cortos de la Fiesta Mayor de la Universitat de Lleida del mismo año, con «ParaulesBuides».
• Su proyecto de cortometraje, «Ritual», ha sido seleccionado por Acció Curts (2020) que promueve el acercamiento de las nuevas creadoras y la industria audiovisual. El mismo año, loseleccionan para el coaching de pitch del Festival Mecal.
• Su proyecto de largometraje, «María», ha sido finalista en el VLC Pitch Forum (2021) y seleccionado en la primera edición de la residencia Script Nest (2022).

Conoce más a Mayra

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supermayra@gmail.com

Su trabajo en Coofilm

Con su paso por Coofilm perfila la base del largometraje «María», que inicialmente debía ser un corto pero creció ya que era imposible explicar la historia de una chica traumatizada que practica un ritual y que acaba muy mal, en menos de treinta minutos. A partir de la residencia, la historia creció y actualmente, se encuentra en fase de primera versión del guión.

VALLE HIDALGO

“Coofilm me ha permitido retomar el proyecto de toda una vida sobre la autora y actriz renacentista Isabella Andreini y llevarlo a otra dimensión”

Sobre Valle

Licenciada en Psicología por la UCM y Arte Dramático en la RESAD, especializada en elaboración de guión por el Máster en Guión Cinematográfico de la UAM y vicepresidenta de la Plataforma de Nuevos Realizadores.

Valle es Productora, actriz, guionista y directora de numerosas obras audiovisuales para cine y televisión de corto y largometraje, así como de piezas teatrales, originales y adaptaciones.

Antes de Coofilm

Cabe destacar el espectáculo unipersonal Dulcinea toma la palabra, que realiza Gira Internacional en una decena de países, con apoyos del Ministerio de Cultura de España-INAEM, el Instituto de Promoción Exterior de Castilla-La Mancha y la Fundación SGAE, entre otros. E inspira el cortometraje Dulcinea en duelo, producido con el patrocinio de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha, que narra sus motivos más íntimos para escribir el unipersonal sobre la famosa amada de Don Quijote.

Reconocimientos

• Premio MEIM a la Mejor Dirección del Festival Nacional de Teatro Ciudad de Talavera.
• Primer Premio del APT del Concurso de Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México.
• Reconocimiento como Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana.
• Ayuda de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha para la producción del cortometraje Dulcinea en duelo (proyecto más valorado de la convocatoria) desarrollado en Coofilm en 2019-2020.

Conoce más a Valle

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www.valle-hidalgo.com

valle-hidalgo@hotmail.com

Su trabajo en Coofilm

Guión para el proyecto La burla del Sátiro, un largometraje inspirado en la vida y la obra de Isabella Andreini (Padua 1562 – Lyon 1604), quien, además de ser la primera actriz considerada como estrella internacional en la Europa Renacentista, es autora de la primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, Mirtilla (1588). De hecho, Hidalgo ha estrenado en 2022 – con el apoyo de la Universidad Complutense de Madrid –, la primera versión de esta pieza de teatro pastoral, con traducción al español, programada, entre otros eventos, en los prestigiosos Cursos de Verano Complutense en El Escorial, como parte de un taller sobre este proceso de investigación, traducción, adaptación y montaje.

Cuarta edición

“En COOFILM he encontrado un espacio íntimo, colectivo y revelador. La red de contacto con mis compañeras y asesoras es verdaderamente inspiradora. Encuentro en esta experiencia una genuina pasión por el cine compartida desde la verdad”.

Sobre Marina

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Loba’ es ganador del V Concurso de Cortos DH Rueda.
‘Un Sol Salvaje’ es seleccionado en el 30 Festival de Cine de Madrid FCN-PNR.
‘Juerga solar’ es ganador del II Premio en el VI Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla y seleccionado en Igualgaba.
‘Radio Espectro’ es ganador del Premio Canal Sur a la Creación Andaluza en el Festival de Cine de Burguillos y ganador del premio a Mejor Corto Joven en el Festival de Cine Lazos.
‘El bosque al Oeste’ es ganador del Concurso de Cortos Ubrique de Cine y finalista en el XIV Concurso de Cortos RNE Platino Crowdfunding.
‘Uranites’ es ganador del 2º premio y mejor guion en Castilblanco y Acción. Es seleccionado en el Festival Jóvenes Realizadores de Granada, el Festival Internacional de Cortos Aguilar de Campoo, el Festival de cine por la memoria trans/nb Euforia y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Gana el II Premio en el VII Certamen de Cortos de la Provincia de Sevilla y recibe una mención a Mejor Dirección en el Festival de cortos LGTTBQI+ de Cortes.

Conoce más a Marina

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https://www.instagram.com/tk.tekiero/

Su trabajo en Coofilm

“Si bien el cine es un arte colaborativo, la etapa de desarrollo de un proyecto puede llegar a ser bastante solitario para un creador. Son muchas las cosas que se mueven dentro de uno en la exploración artística y si a eso le sumamos los primeros años de maternidad, el sentimiento de soledad se vuelve un reto aún más grande. Para mi, Coofilm está siendo el acompañamiento que necesitaba para seguir inspirándome y empujando para adelante. Un espacio seguro donde todo es posible. No se puede pedir más; una comunidad de mujeres creadoras con las que uno puede compartir, desahogar, ser vulnerable y empatizar. El apoyo a mi proyecto con masterclasses increíbles y asesorías de lujo están reforzando y enriqueciendo mi voz, mi perspectiva y convirtiendo mi película en su mejor versión”.

Sobre Camila

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Ganadora del Concurso Nacional de Largometrajes del Perú 2023 con largometraje Dime Cuánto Me Quieres.
Proyecto Ganador de la sección PROYECTA de Ventana Sur 2023 con largometraje Dime Cuánto Me Quieres.
Cine-Qua-Non Lab, México Storylines Lab & Script Revision Lab 2023 with feature project Dime Cuánto Me Quieres.
DAFO Ministerio de Cultura – Gobierno del Perú New Filmmakers Lab with feature project Tell Me How Much You Love Me.
Peruvian National Production Film Fund Finalist 2022 with feature project Tell Me How Much You Love Me.
IFP Week 2020 Project Forum with feature project Malpelo
Sundance Institute 2020 Creative Producing Lab Fellowship with feature project Malpelo
Nominación a mejor corto en el Miami Short Film Festival con cortometraje A Hole In The Stomach 2019
A Hole In The Stomach Cortometraje ganador del Hollywood Short Film Festival 2020
Film Independent 2019 Fast Track Filmmaker with feature project Malpelo
Film Independent 2019 Creative Producing Lab Fellowship
Alfred P. Sloan Producers Grant 2019 for feature film Malpelo
IFP Audience Award 2019 for shortfilm The Catch
Richard Brick Production Award 2019 for shortfilm The Catch
Katherina Otto-Bernstein Production Grant 2018 for shortfilm The Catch
Bertha Tamayo Production Grant 2018 for shortfilm The Catch

Conoce más a Camila

https://www.instagram.com/camizavala

Su trabajo en Coofilm

“A usted que está leyendo esto, juntese con las de su misma especie, convoque un zoom desde el otro lado océano, tenga 3 libretas y escriba, porque estoy segura que a miles de kilómetros de su computador, hay otra pantalla encendida leyendo lo que escribió para darle vida a usted y a sus palabras”.

Sobre Juliana

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Conoce más a Juliana

https://www.instagram.com/julianarmejia/

Su trabajo en Coofilm

“La creatividad hay que cuidarla, y eso hace Coofilm, proteger a las creadoras para que se puedan seguir divirtiendo en sus procesos de desarrollo”.

Sobre Laura

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Selección CIMA IMPULSA I con En lista de espera
Female Director Shadowing Program con Si lo hubiera sabido

Conoce más a Laura

https://www.instagram.com/laurarevi/

Su trabajo en Coofilm

“Hay pocos espacios de residencia que permiten concentrarse en la etapa de escritura e investigación en donde se permitan las dudas, el hecho de perderse y el tiempo necesario para ir encontrando la esencia del proyecto”.

Sobre Anaïs

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Seleccionada IDFA Academy School como directora. 2019
Seleccionada el Berlinale Talent en el Festival Internacional de Cine de Berlín como directora emergente. 2019
El silencio del Topo (91min), Guatemala, 2021:

Entre voces (8min), Guatemala, 2018

Conoce más a Anaïs

https://www.instagram.com/anais_taracena/

https://www.facebook.com/ana.taracena.94

Su trabajo en Coofilm

“COOFILM ha dado orden a mis locuras y las ha transformado en ideas, ha dado confianza a mis inseguridades y las ha convertido en mis armas, ha hecho que borre, que escriba y que reescriba. Y que vuelva a borrar. Pero sobre todo me ha hecho ver que hay un camino a seguir…y que tenga muchas ganas de caminar”.

Sobre Mika

La Videofactoría, de la UCM, rompiendo así con la idea de que para hacer cine hace falta mucho dinero y mucho material. El resultado son cortometrajes como CASTING o Un día con Rox Guerra.

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Ganadora de la segunda edición de Desde Otro Prisma, organizado por Notodofilmfest y la Fábrica, con colaboración de Netflix España, con el proyecto de serie Fuera de Servicio

Conoce más a Mika

https://www.instagram.com/sioque/

Su trabajo en Coofilm

“Sin duda está suponiendo una reafirmación y mayor confianza en mí misma como creadora; la sensación de poder ocupar los espacios desde la escritura, sin miedo (bueno, todo es un proceso) y con valentía”.

Sobre Camila

Actualmente forma parte del equipo de producción de Dones Visuals donde, desde 2022, también es coordinadora del programa ACCIÓCURTS

Antes de Coofilm

Reconocimientos

En 2022 el cortometraje “Hacia atrás” es seleccionado para las residencias artísticas de La Bonne.

Conoce más a Camila

https://donesvisuals.cat/usuaris/camila-mailn/

https://www.instagram.com/cami.maileen/

https://vimeo.com/user95565878

Su trabajo en Coofilm

“El camino de crear es muy solitario. En coofilm me he sentido muy acompañada. Se ha convertido en una suerte de ʺcasaʺ donde todas las coofimers quieren volver”.

Sobre Huichi

Huichi es miembro de CIMA, y fue seleccionada en Actrices en acción, también es una de las 20 participantes de CIMA Impulsa III en 2022.

Actualmente sigue trabajando en la escritura del guion Los días eran transparentes y creando el proyecto multidisciplinar No tener abuelas junto con el director Víctor Velasco.

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Nominación Mejor actriz del año en teatro en los Premios Mihura 2017.
Premios y nominaciones como mejor actriz por Huidas:
- Festival de cine de Girona, año 2014.
- Overlook en Roma, en la sección Concorso internazionale lungometraggi / international feature films competition, año 2014.
- 2º Festival internacional de Calzada de Calatrava

Conoce más a Huichi

https://www.instagram.com/huichi_chi
https://huichichiu.wordpress.com/

Su trabajo en Coofilm

“La escritura ordena mis ideas, detiene el ruido constante de mi cabeza y me ayuda a entender. Dirigir, en cambio, me coloca en un estado de alerta. Yo le doy vida propia a esas ideas y ellas se apoderan de mí, de la palabra escrita, y me arrastran con fuerza hacia el exterior. Esto también me gusta mucho”.

Sobre Marina

Antes de Coofilm

Reconocimientos

“Las mantis”, coguionista de la película seleccionada en la Residencia Artística de Cine Qua non Lab México 2023.
“Jerusalén”, cortometraje ganador del Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine al Mejor Cortometraje Español 2023.
“Etxetxipia (casa pequeña)”, cortometraje ganador de la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Cinema Cocina del Festival de Málaga 2023. • Selección en el taller Filmando en Navarra con Isabel Coixet (Estudios Melitón, 2021).
“Mi futura ex”, serie cocreada y coescrita junto con Norma Velásquez, es opcionada por la productora audiovisual The Immigrant (2021).
“Las mantis”, película seleccionada en el Programa Mallorca Talents Lab (Atlántida Film Fest, 2019).

Conoce más a Marina

https://www.imdb.com/name/nm7388370/

https://www.instagram.com/marinavelazquezb/

Su trabajo en Coofilm

“Un ambiente de creación y acompañamiento que ha resultado fundamental para Cuidadoras y extremadamente enriquecedor para mí como autora”.

Sobre Daniela

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Un Cuarto de Equipaje

Premio en la categoría Menudo Filmo en el festival Prime the Animation, España 2021
Premio a mejor cortometraje de escuela en el ANIMAC, Catalunya 2022
Premio del público en el Festival Generation Court, Francia 2022.

Selección Oficial en más de 50 festivales en los que destacan:

Dona i Cinema, España 2023
Festival de Cortometrajes K-lidoscopi, España 2022
Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, España 2022
Festival Internacional de Cine de Alicante, España 2022
Santander Festival Internacional De Cine Independiente – Sanfici, España 2023
Premios Pávez, España 2022
GaztefilmFest, España 2022
New York Int’l Children’s Film Festival. Estados Unidos 2022
Beirut International Women Film Festival. Lebanon 2022
Festival Internacional de Animación Ajayu. Perú 2022
Kunturñawi Ecuadorian Film Festival. Ecuador 2022
México 2022
Animae Caribe International Animation & Digital Media Festival. Trinidad y Tobago 2021
Stuttgart International Festival of Animated Films (ITFS). Alemania 2022
ANIMAGE – International Animation Festival of Pernambuco. Brasil 2022
Florida Animation Festival. Estados Unidos 2022
Animex Student Animation Festival. Reino Unido 2022
International Short Film Festival Psarokokalo. Grecia 2022
VAF Viborg International Animation Festival. Dinamarca 2022
Festival Internacional de Cine de Almirante Brown. Argentina 2022
FACETS Annual Chicago International Children’s Film Festival. Estados Unidos 2022
Animateka International Animated Film Festival. Slovenia 2022
Kolibrí Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y Adolescencia. Bolivia 2022
Animart Festival. Grecia 2022
Colombia 2022

Cuidadoras

Proyecto beneficiario a la Residencia de la Juventut Valenciana 2022.
Proyecto ganador the ShortWay del festival Pixelatl 2023.
Proyecto ganador de una Residencia en Ciclic Francia otorgado por Annecy 2023.
Proyecto beneficiario al programa MIANIMA 2023
Proyecto beneficiario y becado en la Residencia Coofilm 2023
Proyecto participante en emergente! cine lab 2023
Proyecto participante en Animakon Mentoring Sessions 2023
Proyecto seleccionado por el Weird Market 2023

Conoce más a Daniela

https://www.instagram.com/agita.studio

https://www.instagram.com/dannycuckii

Su trabajo en Coofilm

Su trabajo en Coofilm

“Mi experiencia en Coofilm me está regalando tiempo, dedicación y motivación. Pero, sobre todo, estar rodeada de compañeras y profesionales que ponen cara, cuerpo, ojos y mucho mimo a algo que está empezando a tener vida propia. Es maravilloso”.

Sobre Zaida

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Algunos de los reconocimientos que he logrado con La amiga de mi amiga, mi primer largometraje:

Premio Un Impulso Colectivo a Mejor Película en D’A Film Festival de Barcelona.
Premio del Público en Festival Rizoma.
Premio a Mejor Película en Reteena, el Festival Audiovisual Joven de Barcelona.
Premio del Público en Festival de Cine LGBTIQA+ de Chile Movilh.
Mención Especial del Jurado en Lesgaicinemad.

Además, en 2022 recibió el “Premio Femifilms» a la cineasta Zaida Carmona por su mirada de género en obras como “La amiga de mi amiga” o “Son Ilusiones”.

Conoce más a Zaida

www.instagram.com/zaidamoore

https://twitter.com/ZaidaMoore

Su trabajo en Coofilm

Una historia de amor que empieza como un musical de Jacques Demy y acaba en la frialdad de un supermercado.

“Coofilm es un lugar acogedor donde crear en una atmósfera de sororidad, colaboración y apoyo. Me parece maravillosa la flexibilidad, escucha, adaptación y ayuda que este programa ofrece a las creadoras para sacar lo máximo de cada proyecto. Los vínculos que se crean me hacen sentir parte de una familia y de una red de soporte generosa y amorosa”.

Sobre Amaia

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Por “Urrutia” (Serie):

finalista en el TORINO SERIES LAB 2023
seleccionada en DAMA AYUDA SERIES (2022-2023)
seleccionada en CIMA IMPULSA (2023-2024)
seleccionada en Hemen Pitching Korner del SSIFF
seleccionada en pitch Conecta Fiction
seleccionada en pitch Iberseries Platino Industria.

Por “Intercambio” (cortometraje): pendiente de estreno

Mención especial del jurado en el concurso de proyectos de cortometrajes por los derechos humanos de Amnistía Internacional y Abycine (2022)
Selección en Qeercinelab (2023)
Subvención Comunidad de Madrid
Subvención Gobierno de Navarra

Por «Karesansui» (largometraje):

ganador mejor pitch de PNR Zona industria para primeros y segundos largometrajes (Festival de Cine de Madrid, septiembre 2023))
seleccionado en Lab del Norte
seleccionado en CIMA Mentoring
seleccionado en Residencia Iberoamericana de guion (Ibermedia)
seleccionado en Bolivia Lab (Ibermedia)
seleccionado en MadridCreaLab

Por “XYZ” (serie):

seleccionada en VLC Pitch Forum 2021.

Conoce más a Amaia

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Su trabajo en Coofilm

“En África decimos que se necesita un pueblo para criar a un niño. En este caso, Coofilm ha sido nuestro pueblo y nuestras películas, nuestros hijos. Estoy eternamente agradecida”.

Sobre Maimouma

(Barcelona/Banjul, 1978). Guionista y directora que experimenta tanto con ficción como con teatro.

Sin ninguna formación formal en cine o teatro, se ha formado de manera complementaria en talleres y residencias.

Antes de Coofilm

Entre 2021 y 2023, Maïmouna trabajó como directora artística y directora creativa de las residencias artísticas internacionales e interdisciplinarias, East African Soul Train y ArtXchange.

Antes de eso, trabajó en comunicación para Médicos Sin Fronteras y como productora y corresponsal para el Servicio Mundial de la BBC.

En 2016 cofundó Positively African, una organización que reúne una red panafricana de artistas y activistas que trabajan en la intersección del arte, la educación y la justicia social.

Sigue dando formaciones en storytelling y en comunicación.

Reconocimientos

Tales of the Accidental City (Cuentos de la Ciudad Accidental)

Cine Invisible, Bilbao, España – Premio del Público y Mención Especial a Mejor Película Dirigida por una Mujer
Premios Kalasha de cine y televisión, Kenia – Mejor editor
Festival de Cine Africano de Silicon Valley, EE. UU. – Mejor película experimental
Festival Mundial de Cine de Cannes (en línea), Francia – Mejor película extranjera, listados de marzo de 2021
Lake International Film Festival, Kenia – Mejor Actriz
Festival Internacional de Cine de Santo Tomé – Mejor Película Africana 2022
Vues D’Afrique, Montreal, Canadá – Mención Especial – Mejor Película Internacional

Otros:

Notodo Film Fest – Seleccionada para programa de formación cinematográfica
Assitej – Seleccionada para el programa In the Works para el desarrollo de guion.
African Culture Fund – Beca para desarollo de película.
Africa No Filter – Beca de desarrollo de proyecto literario
International Publisher’s Association – Beca para proyecto de podcast.

Conoce más a Maimouma

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https://www.youtube.com/@maimounajallow2144

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM Maïmouna trabaja el guión del largometraje “WATA”, una película animada.

“Estoy feliz de estar acompañada en este proceso. Me habían hablado muy bien de Coofilm, pero además de las mentorías, de los equipos de trabajo, y del aprendizaje, me siento acompañada por mujeres maravillosas que no tienen ningún miedo y que saben y quieren compartir lo que saben y lo que piensan”.

Sobre Jimina

Antes de Coofilm

Reconocimientos

XVI Premio Lengua de Trapo por Celacanto
XX Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla por Los supervivientes.

Conoce más a Jimina

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https://twitter.com/Jimina_Sabadu

Su trabajo en Coofilm

“Coofilm es ese empujón decisivo que necesitaba para dedicarle tiempo y energía a la película. Y no me he pedido sentir más acompañada y apoyada. Aquí sientes que el proyecto importa, que vale la pena, y eso es gracias al cariño y los recursos que le pone Coofilm a las residencias. Estoy segura, además, de que esto no se acabará cuando la residencia termine”.

Sobre Sandra

Antes de Coofilm

Actualmente está escribiendo el guión de su primer largometraje de ficción, La Yoli, que está participando en la 4a edición de Coofilm y está producido por Inicia Films.

Reconocimientos

Estreno del cortometraje El Bus en el SXSW, EEUU
Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga por el cortometraje El Bus
Nominación al Goya a Mejor Cortometraje Documental por El Bus
Nominación al Gaudí a Mejor Cortometraje por El Bus
Premio a Mejor Cortometraje en el Festival El Meteorito por El Bus
Premio a Mejor Cortometraje en el Festival ULL NU, por El Bus
Premio del Público en el Festival de Cine de Verín, por El Bus
Participante en el VII Laboratorio de Guión de la SGAE
Premio del Público Festival Fascurt, por Trivial
Premio Eleyco a la Mejor Comedia en Festival Korterraza Vitoria-Gasteiz, por Trivial
Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de Humor de Arrigorriaga, por Trivial
Seleccionada en el Creators Lab de PlayLab, liderado por Apichatpong Weerasethakul.
Participante en el Rotterdam Lab 2017

Conoce más a Sandra

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Su trabajo en Coofilm

“Está siendo una experiencia muy sanadora. Estoy aprendiendo mucho de mis compañeras y tutoras. Quisiera vivir en Coofilm eternamente”.

Sobre Esperanza

Antes de Coofilm

Reconocimientos

El cortometraje La prueba ha recibido:

Premio canalsur a la creación audiovisual. Festival de cine de Guadalcanal (2019)
Premio del público Festival de cine de Burguillos (2020)
Tercer premio Festival de cine de Burguillos (2020)
Mención especial AMMA a la mejor obra con perspectiva de género Festival de cine de Burguillos (2020)
Premio Picazo a la conciencia social FESCIGU 2020
Mejor interpretación femenina. Festival RIR(2020)

Conoce más a Esperanza

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Su trabajo en Coofilm

“Para mi COOFILM es una familia de mujeres talentosas que apoya e inspira a partes iguales. Es una residencia muy especial de la que llevo siendo parte 3 ediciones… y ojalá muchas más”.

Sobre Carmen

Antes de Coofilm

Además de sus proyectos cinematográficos, Carmen imparte masterclasses y charlas sobre su proceso creativo y su experiencia en el mundo del cine y la animación.

Reconocimientos

Su primer cortometraje Roberto (2020) cuenta con más de 175 premios internacionales y 360 selecciones, incluidos 12 festivales calificadores para los Oscars.

Conoce más a Carmen

http://www.carmencordoba.es

https://www.instagram.com/karmendecordoba/

Su trabajo en Coofilm

“En COOFILM me he sentido acompañada, motivada y fortalecida. Llegué queriendo desarrollar una película sobre las redes de cuido entre mujeres y de la manera más mágica me encontré con una de las redes creativas más maravillosas de mi carrera hasta ahora”.

Sobre María José

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Selección en Bolivia Lab 2023, ACAMPADOC 2024, Torino Green Film Lab 2023, Doc Monde Amazonia-Caribe con Susurran las raíces.

Conoce más a María José

https://www.instagram.com/_marimerino

Su trabajo en Coofilm

“Gracias a Coofilm estamos encontrando un espacio donde poder empezar a crear en colectivo, desde el juego, incluyendo el error como una herramienta para potenciar nuestra propia voz”.

Sobre Ainhoa

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Seleccionada en ‘Desde Otro Prisma’ de Notodo Film Fest y Netflix.
Seleccionada en la Incubadora del Fantasolab. Además, ganamos uno de los premios para tener una tutorización del guion con Diego Cañizal (guionista y analista de proyectos de género de terror y fantástico).
Seleccionada en la PITCH SESSION DE LARGOMETRAJE del 32º Festival de Cine de Madrid (PNR)
Seleccionada en la 5º Edición de las Residencias de la Academia de Cine.
Seleccionada en el programa de acompañamiento Acciò Viver.
Seleccionada en las Jornadas Profesionales de Terror Molins.

Conoce más a Ainhoa

https://www.instagram.com/indiamonds

https://twitter.com/indiamonds_

Su trabajo en Coofilm

Extrañas criaturas es un largometraje fantástico con pop, body horror y licántropas de barrio que desarrolla una visión de la pubertad atravesada por la violencia.

Por eso, hemos creado nuestras propias reglas sobre la licantropía, uniendo los ciclos de la Luna con los de la menstruación, que duran 29 días, igual que nuestra película…

Sigilose al pasar

Esa loba es especial

Deja que se coma el barrio

Antes de irte a dormir

“La experiencia de COOFILM ha sido un gesto de cariño y confianza, representa una mano amiga que te impulsa y da valor a tus palabras que luego se convertirán en películas”.

Sobre Ariagna

Antes de Coofilm

Reconocimientos

PREMIOS

¨La Vuelta¨

Gran premio de Televisión en el Festival Nacional de Telecentros. Cienfuegos 2009.

Premio cortometraje joven cubano. Festival de Francfort- Höchst. Alemania 2010.

¨A dónde vamos¨

Premio especial del jurado en el festival Muestra Joven. La Habana 2010

Premio Las Cámaras de la Diversidad otorgado por la UNESCO. Muestra Joven. La Habana 2010.

Primer Lugar Documental. Festival Nacional de Telecentros. La Habana 2010.

Gran Premio en el Festival Nacional de Telecentros. La Habana 2010.

Premio Cortometraje Joven Cubano. Festival de Francfort- Höchst. Alemania, 2011.

¨Papalotes¨

Premio que otorga la Fundación Brownstone en la Muestra Joven. La Habana 2011.

El paso del torrente.

Premio que otorga la Fundación Caguayo en el Festival internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam. Santiago de Cuba 2020.

Premio que otorga el Museo de la Imagen en el Festival Santiago Álvarez in Memoriam. Santiago de Cuba 2020.

¨Al final del camino¨

Premio Coral Mejor Cortometraje. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana 2023

Seleccionada con El lugar y la esperanza en 17ª Edición de Nuevas Miradas (EICTV).

Conoce más a Ariagna

https://www.facebook.com/ariagna.fajardonuviola

Su trabajo en Coofilm

“Gracias a Coofilm estamos encontrando un espacio donde poder empezar a crear en colectivo, desde el juego, incluyendo el error como una herramienta para potenciar nuestra propia voz”.

Sobre Mónica

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Seleccionada en ‘Desde Otro Prisma’ de Notodo Film Fest y Netflix.
Seleccionada en la Incubadora del Fantasolab. Además, ganamos uno de los premios para tener una tutorización del guion con Diego Cañizal (guionista y analista de proyectos de género de terror y fantástico).
Seleccionada en la PITCH SESSION DE LARGOMETRAJE del 32º Festival de Cine de Madrid (PNR)
Seleccionada en la 5º Edición de las Residencias de la Academia de Cine.
Seleccionada en el programa de acompañamiento Acciò Viver.
Seleccionada en las Jornadas Profesionales de Terror Molins.

Conoce más a Mónica

Su trabajo en Coofilm

Extrañas criaturas es un largometraje fantástico con pop, body horror y licántropas de barrio que desarrolla una visión de la pubertad atravesada por la violencia.

Por eso, hemos creado nuestras propias reglas sobre la licantropía, uniendo los ciclos de la Luna con los de la menstruación, que duran 29 días, igual que nuestra película…

Sigilose al pasar

Esa loba es especial

Deja que se coma el barrio

Antes de irte a dormir

“Coofilm es un lugar seguro en el que desarrollar mi voz como creadora, arropada por mis increíbles mentoras y rodeada de compañeras súper inspiradoras, todas nosotras respaldadas por un equipo de organizadoras talentosas, cariñosas y siempre dispuestas a ayudarnos”.

Sobre Carmen

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Conoce más a Carmen

https://www.instagram.com/carmenulenga

Su trabajo en Coofilm

“COOFILM está siendo un hogar donde poder construir e imaginar mi película con más confianza y libertad. Un espacio donde poder transformar un camino tan individual como es hacer una película en algo colectivo”.

Sobre Gloria

Antes de Coofilm

Reconocimientos

La ﬁesta del ﬁn del mundo ABYCINE – Festival Internacional de Cine de Albacete (España). Primer Premio Abycine Cortos
La ﬁesta del ﬁn del mundo ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid(España). Certamen Premio Comunidad de Madrid
La ﬁesta del ﬁn del mundo ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares. Mejor Dirección Artística
Aguilar Film Festival – Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Palencia (España). Sección Oﬁcial. Mejor Guion
La ﬁesta del ﬁn del mundo seleccionada dentro del 2COOL4SCHOOL de Cannes
La ﬁesta del ﬁn del mundo – FILMSCHOOLFEST Múnich – Premio ARRI a mejor
La ﬁesta del ﬁn del mundo – Sección oﬁcial del Kassel Dokfest
Doc at work Future campus del Festival dei POPOLI de Florencia

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Su trabajo en Coofilm

Tercera edición

La generosidad que se respira en Coofilm, tanto creativa como humana, no la he encontrado en ningún sitio.

Sobre Alba

Antes de Coofilm

Reconocimientos

• “Olores” gana el Gran Premio del Cine Español en la 64ª edición de ZINEBI, festival calificador de Goya, Oscars, BAFTA y Premios de la Academia de Cine Europeo. 2022.

• “Olores” en la sección nacional de L’Alternativa. 2022.

• “BAI, BAI” ganador de la VII Edición del Premio al Mejor Guión del Máster en Guión de Cine y TV UC3M/ALMA. 2022.

• Estreno de “Olores” en Suecia en el festival Uppsala Short Film, festival calificador de Goya, Oscars, BAFTA y premios de la Academia de Cine Europeo. 2022.

• “Olores” tiene su estreno mundial en Visions du Réel, también festival calificador de Goya, Oscars, BAFTA y premios de la Academia de Cine Europeo. 2022.

• “Esa no soy yo”, cortometraje de ficción seleccionado para su desarrollo en el Laboratorio del festival LesGaiCinemad. 2021.

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Su trabajo en Coofilm

Sobre Alicia

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/alicia_azulejo/

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https://nodemasiadotarde.wixsite.com/website

Su trabajo en Coofilm

Creo que para mí coofilm está siendo la oportunidad que esperaba de conocer a compañeras cineastas y establecer vínculos auténticos a través de la escucha y el intercambio. También es un contexto donde mi proyecto se está afinando para tomar la forma definitiva para ser presentado ante la industria de la manera más sólida posible. Y eso es, en gran medida, gracias al aporte de las mentoras. Felicidad resume ahora mismo mi experiencia en coofilm.

Sobre Ana

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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Su trabajo en Coofilm

Imagen original de: MAIKO-SAN CHI NO MAKANAI-SAN

En mi caso lo que más me llevo de esta experiencia es haber re-encontrado un nuevo tiempo de escucha, no solo hacia las otras, sino también hacia mí misma. Un tiempo intimo y colectivo, personal y compartido, un tiempo político. Estoy muy agradecida de esta experiencia y la aconsejo con mucho cariño a cualquier cineasta.

Sobre Carlotta

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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www.dieciseisbis.com

Su trabajo en Coofilm

LA MASSA es una reacción desobediente a los parámetros que hoy definen el concepto de hogar.

Coofilm ha sido una experiencia de mucho aprendizaje con mis compañeras y tutoras. He logrado encontrar claridad que me hacía falta en el proyecto y conocer a mis compañeras e intercambiar reflexiones me ha hecho repensar y repensarme, así también compartir procesos me ha hecho sentir acompañada en este andar del cine.

Sobre Celina Yunuen

Antes de Coofilm

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https://girlsatfilms.com/

Su trabajo en Coofilm

Mi experiencia en coofilm está siendo grata y productiva. Cada uno va a su ritmo y respetan profundamente las cuestiones individuales a favor del progreso de la creatividad de cada proyecto y de cada creadora recibiendo apoyo constante de diferentes formas que ayudan a construir tu propia historia.

Sobre Dácil

Pertenece al programa de docencia de la UFM (Universidad Francisco Marroquín) y del Instituto de cine.

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://elultimoarquero.com

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Su trabajo en Coofilm

Actualmente se encuentra en fase desarrollo junto a Coofilm de su próximo largometraje de ficción Sol.

De la mano de Coofilm, he pasado de tener una idea a un proyecto que cada día es más real.

Sobre Eva

Guionista de TV y largometraje especializada en Criminología, Psicología, Psicopatología forense, Conductas Desviadas, Criminalística, Derecho Penal, Diversidad y Temática Social.

Antes de Coofilm

Reconocimientos

• Seleccionada en Sitgespichtbox 2019 como coautora del guión de largometraje «Kintsugi».
• Mención: https://variety.com/2019/film/news/irene-anula-locked-up-mano-negras-kintsugi-1203297220/

Conoce más a Eva

https://www.instagram.com/tubifes/

Su trabajo en Coofilm

COOFILM es un espacio de encuentro y crecimiento no solo para los proyectos si no para nosotras como creadoras. Es un lugar de aprendizaje constante y de nuevas amistades. ¡Gracias, chicas!!

Sobre Gigi

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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FALTA

Su trabajo en Coofilm

La Cura fue seleccionado en la VIII convocatoria de DAMA Ayuda, siendo tutorizado por el guionista Alberto Marini. En COOFILM cuenta con la tutorización de la directora y guionista Maider Oleaga.

Imagen original de: She Dies Tomorrow de Amy Seimetz (2020)

Sobre Irene

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.irenegarmtz.com/

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https://www.imdb.com/name/nm10057015/?ref_=nv_sr_1

Su trabajo en Coofilm

Sobre Jenifer

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Ha participado en:
• CIMA Impulsa como productora junior en el proyecto Mujeres de hierro (Patricia Ferreira y Marta Sánchez).

Con Tierra:
• Estreno en la 67ª Seminci, Festival Internacional de Cine Independiente de Valladolid.

Conoce más a Jenifer

https://twitter.com/Jedelarosa

https://www.instagram.com/jedelarosa/?hl=es

https://www.linkedin.com/in/jeniferdelarosa/

www.jeniferdelarosa.es

https://www.instagram.com/hijadelvolcan/?hl=es

www.hijadelvolcan.com

Su trabajo en Coofilm

Coofilm está pensado y ejecutado para que las residentes mejoremos y aprendamos sobre nuestro proyecto, teniendo en cuenta las especificaciones de cada uno. También hay muchísima comprensión y apoyo con respecto a la situación de cada una, desde el respeto a las dificultades puntuales y con el foco puesto en ayudarnos. Hay una sororidad preciosa entre las compañeras y desde la organización.

Sobre Julia

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.linkedin.com/in/julia-horrillo-pla-bb0a81215/?originalSubdomain=es

https://www.instagram.com/julia_hpla/?hl=es

Su trabajo en Coofilm

Coofilm me permitió valorar el trabajo intensivo sobre un material y hacerlo crecer con un impulso nuevo y colectivo. es un lugar de expansión donde encontrarse con otros y con uno mismo.

Sobre Julia

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.linkedin.com/in/julia-rodr%C3%ADguez-bb21574b/

Su trabajo en Coofilm

Es un desafío, pero es el desafío que quiero y que quería, el desafío que necesitaba.

Sobre Laila

Antes de Coofilm

Laila ha trabajado como guionista comisionada, entre otras casas productoras, para Cinépolis (México), Big Brother (China) y Lola films (España) y como Jefa de Desarrollo en La Rueda (México).

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/hotaitlaila/?hl=es

https://www.linkedin.com/in/lailahotait/

https://lailahotait.com/

Su trabajo en Coofilm

Sobre Laura

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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www.facebook.com/profile.php?id=1056370813

https://vimeo.com/laurasipan

https://www.imdb.com/name/nm2246351/

Su trabajo en Coofilm

Mis ojos se humedecen al ver que tantas cosas aprendidas en este espacio tan poderoso y respetuoso.

Sobre Marianny

Antes de Coofilm

“Los problemas de la condición humana, no solo afectan a mi país, sino al mundo entero.

Reconocimientos

Conoce más a Marianny {VACIO}

Su trabajo en Coofilm

Imagen original de: Jonathan Guy Gladding

El apoyo qué necesitas para no rendirte y crear.

Sobre Maribel

Actriz innata y guionista por necesidad de contar.

En 2021/22 el programa de CIMA IMPULSA, con el apoyo de NETFLIX y el ICCA, selecciona su segundo proyecto de serie “Ni tan mal”, del cual es showrunner.

Actualmente, ha sido seleccionada en la 3ª Edición del Programa COOFILM para desarrollar su primer largometraje Sé Buena.

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/maribelvitar/

https://www.facebook.com/maribel.vitar/

https://www.elisabetharana.com/actors/maribel-vitar/

https://www.linkedin.com/in/maribelvitar/

https://www.imdb.com/name/nm2078649/

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM Maribel quiere desarrollar el guión de su primer largometraje Sé Buena, un thriller psicológico con toques de realismo mágico, basado en hechos reales.

40 años después, reniega de sus poderes, se ha convertido en una eminente doctora y activista social nominada al Nobel de la paz por su lucha contra la violencia de género en barrios marginales.

La polémica está servida.

Estoy aprendiendo muchísimo haciendo y también viendo hacer. Tengo más confianza y motivación creativa que nunca antes. Y, algo que nunca había vivido, me siento que formo parte de una hermosa tribu de mujeres poderosas y creadoras muy distintas pero a la vez muy parecidas a mí.

Sobre Mi hoa

Mi hoa Lee (1980) es productora, directora, guionista y actriz de origen catalano-coreano.

Mi hoa combina la carrera con su trabajo en la hostelería y el embarazo y crianza de su hija Siria (2013).

Antes de Coofilm

En enero de 2018 funda Angeli Pictures, productora audiovisual independiente ubicada en Barcelona, donde está a cargo de la producción ejecutiva a la vez que crea y desarrolla proyectos.

En octubre de 2018, Mi hoa recibe una beca para formar parte del programa “Documentary Filmmakers Visit Korea Program” de la Korea Foundation en Seúl, Corea del Sur.

Reconocimientos

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https://www.imdb.com/name/nm8821796/

https://www.instagram.com/mihoalee/

https://angelipictures.com/

Su trabajo en Coofilm

Coofilm ha sido un espacio feliz y seguro para compartir con mujeres talentosísimas y una oportunidad para asumir retos cinematográficos nuevos para mí.

Sobre Natalia

Es programadora en el Festival de Cine de Costa Rica y desde el 2022 también en el Festival Imagine Science con sede en New York.

Escribir, darle sentido, fuerza y estructura a las historias le emociona, le arrastra, le mueve, le conmueve y le lleva cada día a pensar en películas.

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/natisolva/

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Su trabajo en Coofilm

En este momento se está desarrollando el dossier del proyecto y el guion bajo la tutoría de Neús Ballús.

FALTA IMAGEN

Gracias a las tutoras y compañeras, siento que cuento con un marco de colaboración donde estoy avanzando en mi proyecto al mismo tiempo que intercambiamos conocimientos y nos apoyamos entre todas para seguir avanzando. Es un empuje importante como creativa.

Sobre Noelia

Antes de Coofilm

Este proyecto fue ganador de una mención especial a mejor proyecto español en Nextlab 2022, lo cual lo llevó a ser presentado en el Festival de Annecy 2022.

Reconocimientos

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https://www.facebook.com/son.noelia

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https://son-noelia.wix.com/portfolio

Su trabajo en Coofilm

En COOFILM he aprendido que desde una zona rural » sí se puede» crear y desarrollar un proyecto audiovisual. En 6 meses mi proyecto ha crecido exponencialmente gracias al trabajo en grupo, a las masterclass y a la mentoría de guión.

Sobre Sandra

Antes de Coofilm

Reconocimientos

Conoce más a Sandra

no existe

https://donesvisuals.cat/usuaris/sandra-ojosnegros/

Su trabajo en Coofilm

Coofilm para mí es sonreír al futuro rodeada de mujeres talentosas a las que admiro.

Sobre Raquel

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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www.raqueltroyano.com

https://www.facebook.com/raquel.gomez.180

https://www.instagram.com/iliadafilms/?hl=es

Su trabajo en Coofilm

Sobre Teresa

Antes de Coofilm

Trabaja constantemente para llevar a cabo sus ideas con cortometrajes que son reconocidos en concursos.

También ha formado parte del jurado joven de festivales como Zinegoak y Octubre en Corto, festival calificador para los Premios Goya.

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/teochap/?hl=es

Su trabajo en Coofilm

Coofilm es la semilla

Sobre Sabrina

Actualmente se encuentra desarrollando “Los Durmientes”, su segundo largometraje de ficción, que también forma parte del Programa Rueda de la Academia de Cine (España,2022)

Antes de Coofilm

Reconocimientos

“Nereida” Cortometraje documental.

• Ganador Mejor Cortometraje Documental: Queer Film Festival Playa del Carmen (México,2018)

“Ulterior” Cortometraje documental.

Conoce más a Sabrina

https://www.facebook.com/sabrina.muhate

https://www.instagram.com/sabrina_muhate/

sabrinamuhate@yahoo.com

Su trabajo en Coofilm

Los Durmientes es un thriller psicológico con tintes de terror que nos sumerge en las fases de un proceso de reclutamiento y radicalización islamista.

Está siendo una experiencia enriquecedora, estamos recibiendo el apoyo, la asesoría y el cariño que tanto el proyecto, como las guionistas, necesitábamos

Sobre Verónica

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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falta

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Su trabajo en Coofilm

Segunda edición

Alma Prieto

“Gracias a coofilm te das cuenta que no estás sola. He encontrado un grupo de cineastas mujeres, que te da fuerza para seguir adelante. Coofilm es inspiración para continuar el camino”

Sobre Alma

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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Su trabajo en Coofilm

Ana Fresser

“Para mí COOFILM es un espacio de puro aprendizaje, de magníficas conexiones y también de gran expansión – COOFILM es COOMPARTIR”

Sobre Ana

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/anafesser/

https://vimeo.com/user17409652

https://www.imdb.com/name/nm7855736/

https://linktr.ee/anafesser

Su trabajo en Coofilm

Ana Marcos

“Gracias a Coofilm he podido conciliar mi embarazo y maternidad con el desarrollo de mi guión y una formación magistral”

Sobre Ana

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/_anita_maral_/

anitamaral@yahoo.com

Su trabajo en Coofilm

Ana Puentes

“Coofilm ha sido un refugio, un lugar donde poder desarrollar con plena confianza y tranquilidad mi trabajo. Coofilm es un camino para que las creadoras consigamos igualdad”

Sobre Ana

Antes de Coofilm

Reconocimientos

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https://www.instagram.com/verbena_films/

https://www.verbenafilms.com/

ana@verbenafilms.com

Su trabajo en Coofilm

Actualmente, este proyecto se encuentra en desarrollo por la productora VERBENA FILMS.

En coofilm ha trabajado el largometraje «Lo que pesa el silencio» que posteriormente fue seleccionado en el programa Residencia Iberomericana de guion de la Fundación Algo en común.